"Krans-Stefanos" - en sammanslutning av konstnärer längst till vänster i rysk måleri i början av 1900-talet, som fick sitt namn från en serie utställningar med namnen "Stefanos", "Krans", "Krans-Stefanos" " , som hölls i ett antal städer i det ryska imperiet under 1907-1910 år . Föreningen hade inte en stabil sammansättning och ett bestämt ideologiskt program [1] , utan grupperades med konstant och nyckelmedverkan av bröderna Vladimir och David Burliuk , som spelade en betydande roll i ett tidigt skede i bildandet av ryskt avantgarde konst [2] . Vid olika tillfällen inkluderade gruppens kärna Mikhail Larionov , Natalya Goncharova , Aristarkh Lentulov , Alexandra Exter , Vladimir Baranov-Rossine . Föreningens närmaste utställningsallierade var först representanter för " Blue Rose " och " Golden Fleece ", sedan " Triangel ". Hösten 1910 tog konstnärerna i "Venka-Stefanos" aktivt del i att organisera utställningen Jack of Diamonds och blev en del av denna nya förening [3] .
Hösten 1907 träffade David Burliuk, som anlände till Moskva , Mikhail Larionov, och trots sina ideologiska och konstnärliga skillnader [4] gick de samman och organiserade en utställning där nya trender inom vänstermåleriet kunde ge sig till känna. . Larionov använde de ekonomiska möjligheterna [5] för sin nya partner, Burliuk försökte inkludera Larionov och Natalya Goncharova i sin cirkel [6] . Samtidigt träffade David Burliuk Aristarkh Lentulov och Georgy Yakulov , som också stödde idén om en gemensam utställning och deltog i dess förberedelser [4] .
Hälften av utställarna av den kommande utställningen var dock Blue Rose -konstnärerna inbjudna av Larionov , med vilka han nästa vår skulle delta i det storskaliga rysk-franska utställningsprojektet av Nikolai Ryabushinsky - Salongen av det gyllene skinnet [7] . Och namnet på utställningen, lånat från diktsamlingen med samma namn av Valery Bryusov "Stefanos" (Στέφανος, som betyder "Krans" på grekiska), associerades inte så mycket med avantgardegruppen Larionov-Burliuk, men med en del av "Blue Bears" [K 1] .
Utställningen "Stefanos" hölls i Stroganovskolans hus på Myasnitskaya Street från 27 december 1907 till 2 februari 1908 . Den blå rosen representerades av: Anatoly Arapov , Pyotr Bromirsky , Vladimir Drittenpreis , Ivan Knabe , Nikolai Krymov , Pavel Kuznetsov , Nikolai Sapunov , Sergei Sudeikin , Pyotr Utkin , Artur Fonvizin ; den mer radikala konstnärliga flygeln bestod av: Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Vladimir Burliuk, David Burliuk, Lyudmila Burliuk , Aristarkh Lentulov, Georgy Yakulov, Vasily Rozhdestvensky , Vladimir Baranov-Rossine; Zinaida Baykova, Anna Glagoleva, Vladimir Kovaltsig, Mikhail Kuznetsov-Volzhsky (bror till P. V. Kuznetsov), Sergey Petrov, Nikolai Ulyanov , Leopold Styurtsvage (Syurvazh) , Alexander Yakulov [4] deltog också i utställningen .
Kritiker noterade i större utsträckning (mestadels negativt) Burliukovs och Yakulovs verk på Moskva-utställningen "Stefanos"; mot deras bakgrund väckte målningarna inte bara av "Goluborozoviterna", utan också av Larionov och Goncharova mindre intresse [9] . Detta var en av anledningarna till att Larionov tog avstånd från burliukerna, vilket snart följde: han bjöd inte in dem till gemensamt deltagande i "Salon of the Golden Fleece" [10] , samtidigt som han försökte upprätthålla utställningsband även med dessa "Blue Bearers". " som försökte komma ur Ryabushinskys krets [11] . I sin tur anlände bröderna Burliuk, som ville bygga vidare på framgångarna de hade vunnit i Moskva , till S: t Petersburg i januari 1908 redan innan Stefanos-utställningen var slut , där Lentulov presenterade dem för Nikolai Kulbin [12] , som vid den tiden tid debuterade som arrangör av konstutställningar och föreningar. "N. I. Kulbin var en utgångspunkt för mig och min bror Vladimir i St. Petersburg. Det var <...> basen för våra operationer för att erövra staden vid Neva”, mindes David Burliuk senare [13] .
Ett av resultaten av den framväxande avgränsningen av utställarna av Moskva-utställningen "Stefanos" var två utställningar i St. Petersburg, där representanter för två av dess grupper under samma namn "Krans" uppträdde.
Den första av dem, arrangerad av Alexander Gaush och Sergei Makovsky , ägde rum från 22 mars till 27 april 1908 (i greve Stroganovs hus, Nevsky Prospekt , 23), fortsatte den estetiska trenden med "Blue Rose" och förenade Moskva och St Petersburg konstnärer [14] . Tillsammans med de blå bärarna (Pyotr Bromirsky, Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev , Nikolai Milioti , Martiros Saryan , Pyotr Utkin, Nikolai Feofilaktov , Artur Fonvizin) ställde Mikhail Larionov också ut flera verk [15] .
På tröskeln till avslutningen av utställningen "Krans" (med "Goluborozovites" och Larionov), öppnades i Passagen (Nevsky Prospekt 48) en kombinerad utställning "Modern trends in art", organiserad av N. Kulbin; i den, under namnet "gruppen" Wreath "", demonstrerade andra deltagare i Moskva-utställningen "Stefanos" sina verk: Vladimir, David och Lyudmila Burliuk, Aristarkh Lentulov, såväl som Alexandra Exter och Lyudmila Burliuks man, skulptören Vasily Kuznetsov, som anslöt sig till dem [16] . Dmitrij Burliuk vände sig till Mikhail Larionov och bjöd in honom att delta i utställningen av "hans" Krans "" på förmånliga villkor, tillsammans med Natalja Goncharova, Georgy Yakulov, Artur Fonvizin, men Larionov tackade nej till detta erbjudande [17] . I en av de andra delarna av utställningen "Modern trends in art" (25 maj - 28 april 1908) tillkännagav Kulbins grupp " Triangel " sig först , med vilken "Wreath" Burliukov sedan upprepade gånger samarbetade vid kombinerade utställningar [18] .
De ideologiska och konstnärliga skillnaderna mellan bröderna Burliukov och Larionov var inte av grundläggande karaktär vid den tiden, och i början av den nya säsongen 1908/1909 organiserade de återigen en gemensam utställning, denna gång i Kiev , efter att ha skapat den redan i mars , efter att de träffat Alexandra från Kiev Exter [19] . Men efter vårens konfrontation mellan två identiska namn innehöll inte utställningens namn den här gången det kontroversiella ordet "Krans": det ersattes av ett närklingande - "Länk". Utställningen hölls från 2 november till 30 november 1908 ( Khreshchatyk , 58), utställde: Vladimir, David och Lyudmila Burliuk, Mikhail Larionov och Natalia Goncharova, Aristarkh Lentulov, Alexandra Exter, Vladimir Baranov-Rossine, Pyotr Bromirsky, Artur Fonvizin, Alexander Bogomazov , Vadim Falileev , Maria Chambers-Bilibina , Konstantin Kostenko , Walter Lokkenberg, Anna Zherebtsova, Yulia Timoreva-Popova, Erna Deters, Evgenia Pribylskaya, Agnes Lindeman med flera. skydd av måleriet" [20] , som inte bara betonade det västerländska orientering av unga konstnärer, men utförde också en symbolisk handling av "försakelse av den gamla världen", som inte bara inkluderade Wanderers , utan också Levitan , Vrubel , Serov , " World of Art " [21] .
Nästa utställning av föreningen hölls under det tidigare namnet "Krans-Stefanos" (18 mars - 12 april 1909 , Nevsky Prospekt, 68), den var liten och ännu mer radikal. Bröderna Burliuk fick hjälp med att organisera det av en av ledarna för Vesna-tidningen Vasily Kamensky , som hittade lokalerna; Medlen för utställningen bidrog med deltagarna själva: bröderna Burliuk, Aristarkh Lentulov och Alexander Gaush [22] . Förutom dem deltog Alexandra Exter och Vladimir Baranov-Rossine i utställningen [23] . Nikolai Kulbin, som intog en mindre radikal ståndpunkt, höll nästan samtidigt en utställning av sin grupp, men vägrade att ställa ut gemensamt, eftersom David Burliuks Kiev-broschyr orsakade en extremt negativ reaktion i St. Petersburgs konstkretsar [24] .
Konservativ kritik, som väntat , fördömde nyprimitivismen hos konstnärerna i gruppen "Venok-Stefanos": "pretentiös analfabetism eller fullständig omoralisk vildhet" ( Nikolai Breshko-Breshkovsky , " Birzhevye Vedomosti ", 27 mars), "hopplös, medioker mess" ( Double-ve , " Petersburg sheet ", 22 mars) [25] .
Mer moderat kritik var ironisk, och framför allt på Vladimir Burliuks verk. Citerar påstås orden från en av deltagarna i utställningen "... i det här fallet befinner sig konstnären och hans kännare i två olika plan. Så fort konstnären stiger lite högre, hoppar minst två tum över det vanliga, verkar allt redan annorlunda för honom, och han är redan oförstående. - Vladimir Botsyanovsky svarade: - Jag personligen är benägen att tro att Vlad. Burliuk satte sig ner, sänkte sig två centimeter, liksom andra konstnärer som vände blicken bakåt, vände sina sympatier mot arkeologin och det primitiva. ("New Rus'", 24 mars). Konstantin Erberg skrev: ”Vladimir Burliuk skrämmer naturligtvis bort de flesta av publiken med sina hastigt gipsade kompositioner av en vilde. <...> Jag är rädd att det i slutändan kan visa sig att formvilden Vladimir Burliuk saknar den omedelbarheten och det djupet, som bara är möjligt under förutsättning av en genuin vild psykologi. Jag är rädd att det kan visa sig att det i det här fallet inte räcker med att vara en vilde av formen: du måste också vara en vilde av innehåll." ("Vår tidning", 7 april) [26] .
En av de få som övervägde denna utställning med ett seriöst öga var Alexandre Benois [K 2] :
"Angående den yngre Burliuks verk, som orsakar den största kontroversen, kommer jag att minnas ordspråket: om du inte gillar det, lyssna inte. Jag kommer dock att säga att oavsett hur märkliga dessa excentriciteter hos den unga konstnären än är, oavsett hur tydligt uttryckt i dem en ambitiös önskan att till varje pris locka uppmärksamhet, är dessa fortfarande verk av en begåvad och enastående person. Deras enda grundläggande brist är försiktighet, rationalitet och den efterföljande tristess.
<...> Lentulov är en underbar färgglad present. Man bör inte kasta smuts på denna person, men man bör uppskatta hans tydliga, glada talang, hans glada inställning till affärer. Hans målningar sjunger med färger och roar själen. Många av dem är fuktiga, mycket har ännu inte upprätthållits inom tekniken, och på sina ställen avbryts det energiska omfånget av hans målning av studentarbete och någon form av förvirring. Men några av hans målningar och skisser är helt levande, och ovanstående brister borde försvinna med tiden: Lentulov är väldigt ung, och hans inställning till konst är hetast.
Den äldste av bröderna Burliukov, bredvid Lentulov, verkar för metodisk. Men hur mycket nyfiken granskning det ligger i det. Hans målningar har något tungt, kalkhaltigt i sig. Men de är fulla av stora naturkänslor och förmedlar på ett säreget sätt stäppviddens storslagna förtvivlan.
— (“ Tal ”, 22 mars 1909 ) [28]Bröderna Burliuk öppnade säsongen 1909/1910 i provinserna, precis som förra året: "Utställningen av impressionistiska målningar av Wreath Group" hölls i Kherson (4-20 september 1909 ; City Auditorium). Omkring 150 verk av V. och D. Burlyukov, A. Lentulov, V. Baranov-Rossine, A. Kruchenykh [K 3] och Nekrasov ställdes ut. I slutet av utställningen skickades en del av verken av Burliukov och Lentulov till V. A. Izdebsky i Odessa , som en del av hans första internationella salong, som höll på att förberedas (öppnade den 4 december); parallellt presenterades också "Kransen" på utställningen "Impressionister" i Vilna , där bröderna Burliuks och Baranov-Rossine ställdes ut tillsammans med N. Kulbins grupp "Triangel" (26 december 1909 - 20 januari 1910 ; tidigare lokaler för statsbanken, Ostrovorotnaya st., 6) [30] [31] .
Reaktionen från kritiker på föreställningarna av "Wreath" i Kherson och Vilna var skarpt negativ, och Vilnius "North-Western Voice" noterade den mer radikala karaktären hos "Wreath" i jämförelse med "Triangeln": "Detta utställningen har två sektioner 1) sällskapet" Triangel " och 2) Society "Krans"; den sista av dem tillhör de mest extrema moderna trenderna inom måleri <...> Konstnärerna i "Krans"-samhället predikar ett fullständigt förkastande av teknik och teckning, konstnären är fri och måste skapa som han vill; deras natur filtreras genom konstnärens "jag" och måste förenklas till ett barns förståelse" [32] .
Våren 1910 i S:t Petersburg, parallellt med den första utställningen av det nyligen organiserade sällskapet " Union of Youth " [K 4] , där tidigare företrädare för "Kransen" (M. Larionov, N. Goncharova, A. Gaush), såväl som ett antal konstnärer, som kom ut från Kulbinovsky "Triangel", hölls utställningen "Impressionister" (19 mars - 14 april, Nevsky Prospekt, 1), där grupperna "Triangel" och "Venok-Stefanos" uppträdde gemensamt. Samtidigt, inte bara bröderna Burliuk, deras mamma L.I. Mikhnevich (Burliuk), A. Exter, P. Kovalenko, utan också de som redan hade lämnat Union of Youth E. Guro och M. Matyushin , samt V. Kamensky [34] .
Kritiker noterade mycket gemensamt mellan båda utställningarna av vänsterkonstnärer, av vilka den mest radikala inkluderade Larionov och Goncharova i utställningen av Union of Youth, och Burliukov-bröderna i impressionisterna. Både de och andra stod faktiskt på den extrema neo-primitivismens positioner [35] . Kritikern A. Rostislavov i artikeln "Fresh Storms", som tror att bakom den skenbara "vildigheten", "primitivismen" av nya trender inom konsten ligger "uppriktig emotionalitet", skrev han:
"På våra utställningar är talesmännen för dessa trender främst författarna till målningarna i "Muscovites"-rummet i "Union of Youth" och i "Wreath"-avdelningen på "Impressionist Exhibition", just de som ger en speciell tillfälle till våldsamma yttringar av indignation och skratt, som de särskilt utskälls av okunniga och charlataner. Under tiden, de mest framstående av dem M. Larionov och Goncharova vid "Muscovites", br. Burliuks i "Venka" är inte bara begåvade människor, utan också skickliga människor, som övervinner den gamla skolan, alla dess uppfattningar. Du kan sprida dina armar så mycket du vill framför deras "excentriciteter", men du kan inte ignorera dem. M. Larionov till exempel. vid ett tillfälle visade D. Burliuk tydligt att de mycket väl kan hantera de etablerade "förståeliga" formerna."
- (" Teater och konst ", 1910, nr 14. 4 april. S. 2) [36]Ett annat närmande till de ideologiska ståndpunkterna hos dessa två ledare inom extremvänsterkonsten [6] uttrycktes också i M. Larionovs stöd för D. Burliuks broschyr "About Mr. Golden Fleece " [K 5] . D. Burliuk, som vid det här laget tappat illusionerna om A. Benois som avantgardets försvarare, uttryckte i denna polemiska broschyr inte bara anspråk mot den ärevördiga kritikern, utan formulerade även avantgardets ambitioner:
"Dessa är alla galna, dessa nya, som går i döden, inte de sista av de gamla, utan de första av de nya, som du, utan att känna igen, tog för din egen, och betraktade hela världen som bara dig själv. <…> Det ögonblick är redan nära då strömmarna i det ryska måleriet är exakt differentierade” [38] .
I deras senaste utställningsföreställning, som ägde rum samma år i Jekaterinoslav , representerades gruppen "Venok" återigen, som vid sitt första framträdande, av bröderna Burlyukov och Larionovs gemensamma deltagande med Goncharova. Gruppen ställde ut som en del av den "regionala sydryska utställningen" från 1 juli till 10 oktober; Kransavdelningen innehöll också verk av Ilya Mashkov , Nikolai Kulbin, Konstantin Dydyshko, Lyudmila Shmit-Ryzhova, Lyudmila Mikhnevich (Burlyuk) och P.T. Kovalenko [39] .
| Kreativa sammanslutningar av konstnärer från Ryssland och Sovjetunionen | |
|---|---|
| 1800-talet | |
| silveråldern | |
| Förtrupp | |
| Efter 1917 | |
| Statliga föreningar | |
| Inofficiella föreningar i Sovjetunionen | |