Författarens sång

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 9 mars 2021; kontroller kräver 26 redigeringar .
Författarens sång
Riktning låt
ursprung urban romantik , student- och emigrantamatörföreställningar i Sovjetunionen; låtar i Tyskland och andra länder
Tid och plats för händelsen 1950-talet, Sovjetunionen
Musikinstrument gitarr
Derivat
Literal , minstrel sång
se även
Singer-songwriter , KSP
 Mediafiler på Wikimedia Commons

En författares sång , en bardsång  eller en poetisk sång  är en sånggenre som uppstod i mitten av 1900-talet i olika länder. Dess särdrag är kombinationen i en person av musikens författare, text och artist, gitarrkomp , prioriteringen av textens betydelse framför musik.

Historik

I Ryssland

Alexander Vertinskys urbana romantik och sångminiatyrer kan betraktas som föregångare till författarens sång .

Till en början baserades genren på student- och turistlåtar, som skilde sig från de "officiella" (distribuerade via statliga kanaler) i sin dominerande personliga intonation, samt ett livligt och informellt förhållningssätt till ämnet. Separata verk av genren dök upp så tidigt som på 1930-talet ( romantiska sånger komponerade av Pavel Kogan och Georgy Lepsky , varav den mest kända var Brigantine [1] och de tidiga sångerna av Mikhail Ancharov ). I förkrigstidens Moskva blev sångerna av geologen Nikolai Vlasov (1914-1957) populära, som lade grunden för turistsången: "Student Farewell" ("Du kommer att gå till renarna, jag kommer att gå till det avlägsna Turkestan . ..") och andra. Ett speciellt [2] [3] [4] [5] öde har utvecklats för låtarna av Evgeny Agranovich , som började komponera dem 1938.

Låtarna från den här generationen kunde knappast särskiljas från de som hördes via officiella kanaler och skrevs ofta genom att återstrukturera en redan välkänd melodi: till exempel anses " Baksanskaya " vara en klassisk turist- och författares sång - en sång skriven av klättrande krigare i vintern 1943 till melodin av Boris Terentyevs berömda tango "Låt dagarna passera." Men det är skrivet på samma sätt:

Oftast är artister av sånger av genren "författarsång" både författare till både poesi och musik.

I början av 1950-talet dök ett kraftfullt lager av författares sånger upp bland studenterna - vid fakulteten för biologi vid Moskvas statliga universitet (de mest kända författarna till denna galax var Gen Shangin-Berezovsky [9] , Dmitry Sukharev , Liliana Rozanova ) och kl . Pedagogiska institutet . Lenin ( Yuri Vizbor , Yuli Kim , Ada Yakusheva ).

Konstlåten fick stor popularitet i mitten av 1950-talet, med tillkomsten av bandspelaren . Vid den här tiden började de systematiskt komponera låtar:

Senare, på 1960-1980-talet, var genrens klassiker:

På 1980-1990-talet tillkom de:

Sånger av deras egen komposition, inklusive populärt kända, skrevs också av "rena" poeter - till exempel:

Författarens sång var en av " sextiotalets " former av självuttryck .

Stadier av utveckling av konstsång i Sovjetunionen och Ryssland

1. Den romantiska scenen, ledd av B. Okudzhava , fortsatte till ungefär mitten av 1960-talet . Huvudsfären för genomförandet av den romantiska början var "vandringarnas sång" med dess centrala bilder av vänskap (vän) och vägen som en "livslinje" - vägen till det okända och vägen till självkännedom. I detta skede gick författarens sång praktiskt taget inte utöver den miljö som födde den, och spred sig "från företag till företag" muntligt eller i bandinspelningar. Offentligt framfördes den extremt sällan och, återigen, nästan uteslutande "i sin egen krets" - i "recensioner av amatörstudenter", " skit " av den kreativa intelligentian och liknande, såväl som vid turistmöten, som gradvis förvandlades till konst sångfestivaler. I det här skedet ägnade myndigheterna nästan ingen uppmärksamhet åt författarens sång, och ansåg att den var en ofarlig manifestation av amatörkreativitet, ett inslag i det intellektuella livet. Yu. Vizbor skriver om författarens sång i detta skede i artikeln "People go around the world" (Change magazine, nr 8, 1966) [10] .

Men de bittra och satiriska sångerna från A. Galich stod isär, som redan i början av 1960-talet ("Prospector's waltz", "Ask, boys", "Bakom de sju staketen", "Red Triangle" och andra) vände sig till skarp kritik det existerande systemet med mod och uppriktighet som inte hörts på den tiden.

2. Från mitten av 1960-talet vände sig Yuli Kim också till en ironisk , och senare till en öppet satirisk tolkning av livet omkring honom ("Ett samtal mellan två angivare", "Två imitationer av Galich", "Vi fortsätter att prata om Marx". och Lenin ...", "Min Moder Ryssland" och andra). Ett antal sånger av A. Galich ("Vi är inte värre än Horace", "Jag väljer frihet") och Y. Kim ("Imitation of Vysotsky", "Advokatvals") tillägnades sovjetiska dissidenter .

Estetiken i "protestlåten" fortsattes av V. Vysotsky. Han utökade intonationsteknikerna (till exempel är hans intonationella fynd att skandera av konsonanter) och sångens ordförråd, inklusive ett omfattande lager av reducerat ordförråd.

3. En viktig plats i många barders arbete ockuperades av temat det stora fosterländska kriget . Samtidigt, i motsats till det heroiska patoset för sångerna i "officiell kultur", i författarens sång, den "mänskliga aspekten" av kriget, lidandet det orsakade, dess omänsklighet ("Adjö, pojkar!" B. Okudzhava, "The Ballad of the Eternal Flame" A. Galich, "Det hände, männen lämnade" V. Vysotsky och många andra sånger).


4. Många barder skrev sånger om sina hemstäder och regioner, till exempel Vladimir Vysotsky om Moskva ("Stora Karetny"), Alexander Rozenbaum om St Pererburg ("Ligovka"), Leonid Dukhovny om Kiev ("Och utan Podol Kiev är omöjligt ”) [11] [12] [13]


5. Eftersom myndigheterna såg kraften i en sådan författares sång fortsatte de att förfölja den. Innan poet-sångarna var dörrarna till konsertorganisationer tätt stängda (1981, efter KSP :s XXV:s samling i Moskva [14] , skickades ett brev till regionerna genom All-Union Central Council of Trade Unions , som förbjöd tillhandahållande av alla arenor för scenframträdanden till Yuli Kim, Alexander Mirzayan och Alexander Tkachev ), förlag, radio- och TV-studior. De uteslöts från kreativa fackföreningar, trängdes in i emigration (A. Galich), förtalades på alla möjliga sätt i pressen, och så vidare. Samtidigt, tack vare Magnitizdat , var författarens sång känd, sjöng och lyssnade på, kopierad från varandra.

Den vanliga samizdat - tidningen Minestrel från Moscow Amateur Song Club (KSP) skrev om livet för författarens sång 1979-1990 . Sedan november 1979, när det första numret av tidningen publicerades, var dess chefredaktör Andrey Krylov , sedan 1986 - B. B. Zhukov. Tidningen distribuerades i foto och fotokopior över hela landet. 2 specialutgåvor av tidningen, helt tillägnad Vladimir Vysotskys minne, blev särskilt anmärkningsvärda och fick ett brett svar :

  • specialnummer - augusti september 1980;
  • nr 1 (11), januari - mars 1981

Statens inställning till författarna var dock långt ifrån enhetlig. Därmed intog Författarförbundet en ytterst fientlig ställning – "vad är det här för sjungande poeter"; Samtidigt gjorde Union of Composers mycket för upphovsmännen till amatörsånger - och trodde att deras arbete (för all hemgjordhet i deras melodier) kompenserar för en viss försummelse av masssången som dök upp bland professionella kompositörer på 1960-talet jämfört med förkrigstiden (särskilt denna åsikt uttrycktes i den berömda dokumentären 1967 Urgently Wanted a Song ). Med alla åtgärder som vidtagits för att förbjuda sånger på andra linjer, inkluderades sånger av S. Nikitin, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulov och andra författare regelbundet i musik- och textsamlingar av masslåtar producerade av Storbritannien. Och för en så berömd författare från 1970-1980-talet som E. Bachurin blev kompositörernas förbund faktiskt en producent, och släppte sitt första vinylalbum och snart hans andra. Dessutom påverkade ingen förföljelse av författarens sång frekvensen av framträdanden på radio av S. Nikitin.

Bland verk av professionella kompositörer känns intonationerna av författarens sång igen i:

6. Myndigheterna försökte "bemästra inifrån" författarens sång och tog under "taket" på Komsomol "amatörsångklubbar" (ursprungligen studentlåtar) som spontant uppstod överallt ( KSP ). Men de gjorde det inte så bra.

De mogna "barderna" - genrens grundare fortsatte att utveckla en lyrisk linje, men nostalgi efter det förflutna, bitterheten av förluster och svek, önskan att bevara sig själv, sina ideal, en tunnande vänkrets, oro för framtiden - stämningar sammanfattade i den jagade raden B. Okudzhava: "Låt oss slå oss samman, vänner, för att inte försvinna en efter en." Denna lyrisk-romantiska linje fortsatte i arbetet av S. Nikitin, A. Dolsky, V. Dolina, såväl som bardrockare ( A. Makarevich , B. Grebenshchikov , A. Kholkin ).

Sedan början av 1990-talet har utvecklingen av författarens sång gått i en lugn riktning. Antalet "sjungande poeter" och deras prestationsförmåga, antalet professionella organisationer, konserter, festivaler, sålda kassetter och skivor växer; till och med en slags "klassiker" av författarens sång håller på att bildas (populära album " Songs of our century "). Det finns program tillägnade författarens sång på radio och tv: till exempel organiserade och var M. Kochetkov värd för ett TV-program om författarens låt "Hemkonsert" på TV-kanalen REN , och sedan december 1995 på den kommersiella TV-kanalen " Teleexpo " sände han ett sångprogram live med medverkan av barderna "Tjäderboet" - ett projekt som senare växte till ett välkänt bardcafé i Moskva med samma namn [15] . Teatrar av författarens sång bildas: i Moskva - "Crossroads", konstnärlig ledare Viktor Luferov , i St Petersburg - Musical and Poetic Bard Theatre "Petersburg ShanSON", konstnärlig ledare Leonid Koronov . Konserter av författarens sång och intervjuer med singer-songwriters sänds med jämna mellanrum av Kultura TV-kanal ; och på radion " Echo of Moscow " finns det en veckovis konsert med författarens sång på begäran, som arrangeras av Natella Boltyanskaya [16] .

De mest kända författarna på 2000-talet är:

För ett brett spektrum av älskare av bardsånger 2001 i byn Listvyanka , Irkutsk-regionen, avslutade och öppnade skådespelaren Yevgeny Kravkl och hans vänner "Author's Song Theatre on Baikal".

Semyon Slepakov kallar sig själv " the foreman bard " , sedan 2010 har han framfört humoristiska och satiriska sånger skrivna i bardtraditionen.

I skärningspunkten mellan konstsång och folkmusik bildades minstrelrörelsen i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet , associerat med fans av rollspel och historiska återskapande . Dess representanter - Tam Greenhill, Eovine , Chancellor Guy , Aire och Saruman , Elhe Niinnah , Illet , Laura Bocharova och andra - framför akustiska låtar av sin egen komposition, ofta på medeltida eller fantasyteman . Det traditionella temat som har blivit en klassisk minstrelsång är J. R. R. Tolkiens verk ).

I och med Sovjetunionens kollaps immigrerade många barder till västvärlden, särskilt till USA och Israel, och grundade konstsångsklubbar där och spred bardkulturen bland lokalbefolkningen. Den äldsta aktiva konstsångsklubben i USA är Peninsula Club, som grundades av Leonid Dukhovny i oktober 1992 i San Francisco-området. [ett]

I andra länder

Författarens sång är inte bara ett fenomen av rysk kultur. Detta fenomen uppstod på 1960-talet samtidigt i olika länder. Överallt sjöng singer-songwriters ( Liedermacher  - i DDR och FRG , cantautor  - i Italien och Latinamerika , auteur-kompositör-tolk  - i Frankrike , singer-songwriter  - i USA ) låtar av sin egen komposition med en gitarr. Överallt var dessa gitarrpoeter djupt förknippade med den lokala traditionen, men samtidigt innehöll deras sånger kritik mot samhället och staten - oavsett socialist eller kapitalistiskt , de var ett experiment med olika genrer och hade en kolossal förmåga att skapa alternativa publik (främst ungdomar). Populariteten av författarens sång förknippades med en världsomspännande ökning av sociopolitiska ungdomsrörelser under 1960-talet - början av 1970-talet (se särskilt artikeln Protests of 1968 ), Kachmarsky in Poland , Karel Kryl , Pavel Dobesh och Jaromir Nohavitsa i Tjeckoslovakien , Wolf Biermann i DDR och Franz-Josef Degenhardt i FRG, Georges Brassens i Frankrike , Luigi Tenko och Fabrizio De Andre i Italien , Victor Jara i Chile , Phil Oakes , Pete Seeger , Tom Paxton , Dean Reed och Bob Dylan i USA bidrog till bildandet av dessa länder av en kritiskt sinnad och demokratiskt organiserad allmänhet, som accepterade ritualerna för författarskap, kollektivt lyssnande på bandinspelningar och oberoende amatörsång i kompanier. Också enkla men känslomässiga melodier, refränger var ett incitament för gemensam sång på konserter, artisterna själva efterlyste detta.

På Kuba liknade låtarna av Carlos Puebla och Compay Segnundo i sin genre konstlåten i andra länder, men en viktig skillnad var att dessa artister officiellt erkändes av Fidel Castro- regimen , som använde dem för att öka sin popularitet både i själva Kuba och utomlands.

I länderna i det "socialistiska lägret", som ett resultat av myndigheternas censurpolitik , tog distributionen av författarens sång formen av halvofficiella festivaler och möten, konserter i privata lägenheter, hemmabandinspelningar, som distribuerades gratis bland vänner och bekanta eller köpt på "svarta marknaden". Utanför det "socialistiska lägret" var konserter och inspelningar av författarens sång ganska lagliga, men ändå var kopplingen mellan författarens sång och musikindustrin aldrig någon stark, och "skyddspolitiken" för tv- och radiobolag i USA, Tyskland , Italien och Frankrike , som länge inte velat lufta författarens sång med dess ibland skarpa och oförutsägbara samhällskritik och riskabla karnevalshumor, gav den också en viss aura av "olaglighet" i dessa länder. I Chile, efter militärkuppen 1973, var alla offentliga uppträdanden av nueva canción till en början under det strängaste förbudet, och nästan alla kända "poeter med en gitarr" tvingades lämna landet, den mest kända av dem, Victor Jara, dödades nästan omedelbart efter att militären tagit makten. Först efter 1975 kom nueva canción ur djupa underjordiska, men redan då tvingades deras författare att använda esopiskt språk .

Varken publiken av "gitarrsvingande poeter" eller deras kamrater välkomnade deras professionalisering och deras närmande till popmusikens värld . Bob Dylans första offentliga framträdande med elgitarr på Newport Festival 1965 bröt detta tabu och möttes med öronbedövande buningar .

Genrer och termer

Ett tydligt och enhetligt terminologiskt system förknippat med sånggenrer finns fortfarande inte. Ibland används termerna "författarsång" och "bardsång" som synonymer. Men till exempel gillade Vladimir Vysotsky kategoriskt inte att bli kallad "bard" eller "minstrel" [18] . Alexander Rosenbaum anser sig inte heller vara en bard .

Krönikor visar att på 1950-talet och början av 1960-talet användes termen "amatörsång" mest i relation till genren - i synnerhet författarna själva använde den.

Frågan om namnet på sånggenren intresserade inte omedelbart älskare av författarens sång. Som Igor Karimov skriver i sin bok "History of the Moscow KSP" användes förkortningen KSP redan i slutet av 1950-talet, men på den tiden dechiffrerades den som "studentsångtävling". Vid konferensen om amatörsångsfrågor i Petushki (maj 1967), som blev en milstolpe i KSP:s historia, diskuterades frågan på ett fokuserat sätt. Alternativen "gitarrsång", "amatörsång", "turistsång" och ett antal andra övervägdes.amatörsångklubb " tilldelades kombinationen av KSP . Samtidigt, i maj 1967, ägde det första mötet i Moskva rum för KSP.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Alexey Smeltsov. "Brigantine" från Barnaul. Historien om skapandet av en berömd sång  // Literary Barnaul. - 2017. - Maj. - S. 39-41 .
  2. ↑ Under kriget gick han till fronten, där han fortsatte att komponera dikter och sånger
  3. ↑ Folkets bedrift Arkiverad den 29 juli 2012.
  4. ↑ Några av dem fick anonym distribution och blev faktiskt populära
  5. ↑ Okänd författare till kända sånger . Northern Encyclopedia. Hämtad 26 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  6. ↑ "Blå näsduk" - en berömd sovjetisk valslåt . Författaren till låtens musik är den polske musikern Jerzy Petersburski . Författaren till orden i den första versionen och titeln på låten är Yakov Goldenberg (Galitsky)
  7. ↑ Galitsky Yakov Markovich Arkivexemplar daterad 23 november 2021 på Wayback Machine // REE.
  8. ↑ Shangin-Berezovsky, Gen Nikiforovich . Hämtad 27 augusti 2019. Arkiverad från originalet 5 april 2018.
  9. ↑ Yu. I. Vizbor. Människor går runt i världen  // Ändra: journal. - 1966. - Nr 11 . - S. 6-8 .
  10. ↑ Bolshoi Karetny. Mer än bara ett körfält | Promenad i Moskva | Yandex Zen
  11. ↑ Ligovka | Alexander Rosenbaum
  12. ↑ Leonid Dukhovny - "Podil (och utan Podil Kiev är omöjligt)"
  13. ↑ "25:e Moskva. Mikrofoner raderas! . Hämtad 23 mars 2011. Arkiverad från originalet 20 april 2013.
  14. ↑ Capercaillie Nest Arkiverad 3 april 2011 på Wayback Machine .
  15. ↑ Författarens sång på "Echo of Moscow" Arkivexemplar av 22 maj 2010 på Wayback Machine .
  16. ↑ Rosen Dzhagalov. FÖRFATTARENS SÅNG SOM GENRE LABORATORIUM Arkiverad 8 april 2014 på Wayback Machine  - Auktoriserad trans. från engelska. Alexandra Skidana // Materialet är hämtat från Journal Halls hemsida , källlistan anges i slutet av artikeln
  17. ↑ Vladimir Vysotsky sa följande:

    Så, "Hur känner du om den nuvarande menestrelismen och vad tror du är en bardlåt?" För det första är det första gången jag hör dessa två ord - ordet "minstrelism" är också "bard". Du vet vad som är grejen - jag bryr mig inte. Jag har aldrig haft något med detta att göra, jag har aldrig ansett mig vara varken en "bard" eller en "minstrel". Här, och här förstår ni... Jag var aldrig med på någon av dessa "kvällar" som anordnades. Nu finns det ett så vilt antal av dessa så kallade "barder" och "minstrels" att jag inte vill ha något med dem att göra.

    - Avskrift av Vysotskys tal i Voroshilovgrad den 25 januari 1978 (21 timmar) )

Litteratur

  • Författarens sång // Amatörkonstnärlig kreativitet i Ryssland på XX-talet. Ordbok / Ed. T.N. Sukhanov. - M . : Progress-Tradition, 2010. - S. 8-13.
  • Människor åker runt i världen / Comp. L. Belenky. - M .: Fysisk kultur och idrott, 1989. - 400 sid. - 220 000 exemplar. (musik- och textutgåva)
  • Låt oss fylla hjärtan med musik / Comp. R. Shipov. - M .: Sovjetisk kompositör, 1989. - 254 sid. — 300 000 exemplar. (musik- och textutgåva)
  • "Bland de obetrampade vägarna är en min" / Comp. L. Belenky. — M.: Profizdat, 1989. — 440 sid. - 200 000 exemplar. (musik- och textutgåva)
  • Grushinsky. Sångbok / Komp. Vit. Shabanov. - Kuibyshev: Kuibyshev bokförlag, 1990. - 368 s. — 100 000 exemplar. (musik- och textutgåva)
  • Förhoppningarnas kust: sånger av Leningrad-författare. 1950-1960-talet. - St. Petersburg: Boyanych, 2002. - 448 s., ill. — ISBN 5-7199-0153-1
  • Författarens sång: Anthology / Comp. D.A. Sukharev. - Jekaterinburg: U-Factoria, 2003. - ISBN 5-94799-234-5
  • Karimov I. M. "Historien om Moskva KSP". — M.: Janus-K, 2004
  • Sjungande själ. Sånger av Leningrad författare. 1970-talet. - St Petersburg: Allryska katedralen, 2008. - 864 s. — ISBN 978-5-903097-23-4
  • Dzhagalov R. . Författarsång som genrelaboratorium för "socialism med ett mänskligt ansikte" / Auktoriserad trans. från engelska. A. Skidana // Ny litteraturrecension. - 2009. - Nr 100. - S. 204-215
  • Gorodnitsky A. "Atlanterna håller himlen ..." - M .: Eksmo, Yauza, 2011. - 448 s. — ISBN 978-5-699-51594-3
  • Orlovsky S.P. Alternativt tillvägagångssätt // Författarens sångkultur: lör. artiklar (zh. "Relga")

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk