Ensemble av Dmitry Pokrovsky

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 26 december 2021; kontroller kräver 5 redigeringar .
Ensemble av Dmitry Pokrovsky
grundläggande information
Genrer

Folkmusik
Klassisk

Författarens samtida musik Etno-jazz Etnisk musik
år 1973 - nutid. tid
Länder  Sovjetunionen Ryssland
 
Plats för skapandet Moskva
Språk ryska
pokrovsky-ensemble.ru
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Dmitry Pokrovsky Ensemble  är en experimentell ensemble skapad 1973 av musikern, läraren och forskaren Dmitry Viktorovich Pokrovsky (1944-1996) vid Folklore Commission of the Union of Composers of the RSFSR . Han var den förste i Sovjetunionen och Ryssland som kombinerade folkmusikens rika traditioner, nationell musikkultur med moderna uttrycksfulla medel och sätt att presentera material. Det unika med Dmitry Pokrovsky Ensemble ligger både i den oklanderliga behärskningen av stilar och förståelsen av själva essensen av folklore, och i förmågan att förmedla det, att göra det till en kulturell händelse, inklusive på internationell nivå.

... om någon från ett annat land som aldrig har varit här behöver förklaras vad Ryssland är - inte om val och korvar, demokrater och kommunister, utan i huvudsak - kan du bara lyssna på Pokrovsky-ensemblens skiva och inte säga något mer behov.

— Anton Batagov [1]

Kollektiv historia

1973-1996

Laget skapades av professionella musiker, medlemmarna i den första kompositionen var: D. Pokrovsky, T. Smyslova, A. Danilov, V. Petrov, V. Popov, V. Potravnov. Redan efter de första föreställningarna av den unga ensemblen meddelade ideologerna från den officiella kulturen i Sovjetunionen att "den experimentella folkkören under folklorekommissionen från Union of Composers i sina experiment är "mer folklore" än folksångarna själva, och dess ledare är en bedragare och en ensam hantverkare utan motor (läs - utan vetenskaplig examen) » [2] . De illvilliga föredrog att betrakta talangen hos D. Pokrovsky och hans team för att kommunicera med publiken som billig popularitet. Musikerna fortsatte dock att söka efter sin egen stil, ljud, naturliga energi av folkkultur. Så 1980 började ensemblen forskning och återupplivande av det traditionella krubbedramat  - en folkföreställning, julunderhållning, oftast bestående av två delar: själva julmysteriet och musikalisk komedi med regional prägel [3] .

Från de allra första föreställningarna vände Pokrovsky Ensemble bokstavligen den vanliga idén om folkmusik och folklore som hade utvecklats vid den tiden [4] . Kollektivets kreativitet slog med inre frihet, ljus improvisation, den var främmande för den dominerande sovjetiska ideologin. Bland ensemblens beundrare visade sig omedelbart vara en betydande del av fritänkande intellektuella. Under inflytande av ensemblens kreativitet föddes en folkloristisk ungdomsrörelse som fick stor spridning [5] . Dmitry Pokrovsky och hans ensemble inspirerade många unga musiker att skapa sina egna grupper, både professionella och amatörer. Bland dem finns ensemblerna "Sirin", "Tausen" (Smolensk), "Folkets opera" (B. Bazurov) , "Bereginya", "Cossack Circle", "Folkets semester" och andra [6] . Ett stort antal folklorestudior uppstod, bland annat vid Dukat-fabriken, vid Moscow State University, universitet i Middlebury och Norwich (USA), i olika städer i det forna Sovjetunionen. Enligt modellen från Pokrovsky Ensemble skapades och existerar många ensembler i Ryssland och utomlands, inklusive i Japan, Sverige, Bulgarien och USA. På jakt efter sätt att bemästra ovanliga autentiska vokalteknologier, var utgångspunkten Pokrovsky Ensemble med dess repetition och scenövningar [7] .

Den första märkbara överklagandet av Dmitry Pokrovsky och hans ensemble till teatern ägde rum 1980 under arbetet med pjäsen "Sanningen är bra, men lyckan är bättre" av A. Ostrovsky på teatern. Moskva stadsfullmäktige. Föreställningens regissör var Sergei Yursky . Pokrovsky arbetade med artisterna och valde ut musiken, och ensemblen uttryckte de musikaliska avsnitten av föreställningen. Arbetet med begåvade artister lockade uppmärksamheten från chefen för Taganka-teatern Yuri Lyubimov . Denna teater hade då ett rykte som den mest avantgardistiska teatern i landet, och Y. Lyubimovs föreställningar åtnjöt stora framgångar med intelligentsia och sovjetiska " dissidenter ". Han bjöd in ensemblen att delta i skapandet av den musikaliska komponenten i pjäsen "Boris Godunov" [8] . Men efter de första föreställningarna förbjöds produktionen 1983 (återupptogs 1988). Med lagets växande auktoritet och popularitet lockades han till arbete av teaterregissörer: S. Yursky , V. Fokin , K. Ginkas , M. Levitin , I. Reichelgauz , L. Dodin , samt filmfotografer: N. Mikhalkov , E. Klimov , M Schweitzer och många andra.

Enligt ledarens plan var ensemblen inte bara en uppträdande grupp, utan också ett laboratorium för studier av rysk folklore. Dmitry Pokrovsky och hans artister genomförde många expeditioner till olika regioner i landet och samlade ett enormt ljud-videoarkiv. Många kulturfenomen inspelade på filmer har tyvärr redan försvunnit helt. I dagsläget är detta arkiv ensemblens egendom och det jobbas ständigt med det.

1986, Paul Winter  , en välkänd saxofonist, chef för Paul Winter Consort-ensemblen, i framtiden en flerfaldig vinnare av det prestigefyllda Grammy-priset [9] [10] [11] , skaparen av den ”ekologiska jazzen ” riktning, kom till Sovjetunionen för att spela in på Bajkalsjön ljuden av vilda djur, som han använde för att skapa sina musikaliska kompositioner. Redan samma år gav han den första gemensamma konserten vid Moscow State University med ensemblen Dmitry Pokrovsky [12] . Pokrovsky och Winter introducerades direkt av musikforskaren och jazzkännaren Leonid Pereverzev [13] . Musikproducenten Alexander Cheparukhin , som bidrog till idén om att kombinera amerikansk ekologisk jazz med äkta rysk folklore, talade om några av omständigheterna kring bekantskapen med Dmitry Pokrovsky och Paul Winter [14] . Ett år senare genomfördes ett gemensamt projekt - en grammofonskiva som heter "Earthbeat" ( ryska: " Puls of the Earth " ).

Inspelningen av den ryska ensemblens körsång gjordes i Moskva, ackompanjerad av saxofonen Paul Winter. Overdubs av Paul Winter Consorts musikaliska sekvens utfördes senare i USA av Living Music Records [15] . I USSR spelades skivan in på nytt och släpptes 1989 under namnet "Paul Winter's Ensemble (USA) och Dmitry Pokrovsky's Folklore Ensemble". Detta album, enligt Paul Winter, var den första skivan med originalmusik skapad av amerikaner och ryssar, där "nya musikaliska kombinationer kombinerade västerländska harmonier, afro-brasilianska rytmer med gamla (ryska) runddanslåtar och låtar" [16] .

Pauls blandning av den tusenåriga traditionen av rysk folkkörsång och hans bands individuella stil är ett kraftfullt uttryck för hans tro på enheten i vår jords sånger.

— Dave Brubeck [17]

Inspelningen, producerad av ett amerikanskt skivbolag, nominerades senare till en Grammy. Dessutom användes en del av materialet när man arbetade på nästa gemensamma album av banden Paul Winter och Dmitry Pokrovsky "Wolf Eyes" ( ryska "Wolf Eyes" , inte publicerad i Sovjetunionen), inspelad i samma studio.

En höjdpunkt var Ensemblens framträdande i det populära tv-programmet Musical Ring 1987. Många tittare, särskilt unga, ändrade radikalt sin uppfattning om rysk folklore efter detta program [18] .

Ensemblens kraftigt ökade popularitet åtföljdes av officiellt erkännande (1988 tilldelades Dmitry Pokrovsky Sovjetunionens statliga pris ) [19] och världsberömmelse. Turer ägde rum i Australien, Japan, Kanada, Storbritannien, Schweiz, Österrike, Belgien, Ungern, Finland, Bulgarien; i Tyskland deltog teamet i evenemang relaterade till nästa documenta -utställning . I USA gav artisterna mer än 500 konserter, inklusive deltagande i välgörenhetsevenemang i Vita huset och National Library of Congress i Washington , en konsert i Grand Canyon som en del av den internationella miljörörelsen, i Peter Gabriels WOMAD- projekt, och så vidare.

1990 spelade Pokrovsky Ensemble, på inbjudan av Peter Gabriel, in albumet Wild Field ( ryska: Wild Field , Realworld). Några fragment av gemensamma improvisationer inkluderades av den engelske musikern i hans nästa album " Us " [20] .

1994, vid Brooklyn Academy of Music i New York , framförde ensemblen premiären av "The Wedding " (författarens undertitel - "Ryska koreografiska scener för solister, kör, fyra pianon och slagverk") av I. F. Stravinsky  - slutverket av I. F. Stravinsky kompositörens ryska period. Författarens läsning av detta verk var jämförbar med den vetenskapliga upptäckten av folklorerötter av avantgardemusik från början av århundradet, som kom från folkets vardagliga och festliga ceremonier, inklusive bröllopsceremonier [2] . Dmitry Pokrovskys avhandling ägnades åt detta ämne, som han inte avslutade. Den 29 juni 1996, vid 52 års ålder, dog Dmitry Viktorovich Pokrovsky.

1997 - nuvarande

Döden av grundaren och permanent ledare för gruppen chockade både laget och fansen av ensemblen. Men efter en viss period av förvirring fortsatte ensemblen framgångsrikt sitt arbete och visade därmed respekt och ljust minne av den avlidne inspiratören och mentorn. 1997, tillsammans med några artister, lämnade solisten Tamara Smyslova ensemblen, efter att ha arbetat där sedan den första skådespelaren (nu på den ryska sångteatern ). Ledarskapet för Dmitry Pokrovsky Ensemble togs över av Maria Nefyodova (musikchef) och regissören Olga Yukecheva . I lagets kreativa lager fanns redan då över 2000 sånger och mer än 160 kostymer och musikinstrument. Programmen innehöll både traditionella folksånger från centrala Ryssland, Don- och Kuban- kosackerna, och andliga sånger från den ryska ortodoxa kyrkan och andra ryska etno-konfessionella grupper . 1998, på initiativ av Yuri Petrovich Lyubimov , fick Dmitry Pokrovsky Ensemble status som en regissörs kreativa verkstad vid Taganka-teatern .

Utan att överdriva är Dmitry Pokrovsky Ensemble Rysslands viktigaste bidrag till musikkulturen under andra hälften av 1900-talet. Och insamlingen av denna rikedom var samma utvinning av radium ...

— Yuri Lyubimov [8]

Det faktum att ensemblen inte stoppade sin existens med grundarens död, utan fortsatte att arbeta, orsakade en tvetydig reaktion bland folklorister och kollegor på scenen, såväl som ett nära, orubbligt intresse för dess verksamhet. Vissa kritiker noterade brister i lagets arbete: fall av en minskning av den totala energin, element av överdriven betoning på dialektegenskaper som skapar effekten av att överdriva dem, frånvaron av nya idéer och ett antal andra negativa faktorer (en artikel av E. Dorokhova från samlingen av monografier från Statens konsthistoriska institut [15] ). Samtidigt vittnar analysen av pressen om tillväxten av teamets professionalism och dess lojalitet mot den riktning som satts av DV Pokrovsky [21] [22] Dmitry Pokrovsky Ensemble är fortfarande efterfrågad i Ryssland och utomlands. Han presenterar rysk traditionell och klassisk musik på världens bästa musikställen, samarbetar med framstående artister, dirigenter och ensembler (Birmingham Symphony Orchestra, Avanti! Orchestra, Michael Tilson Thomas , P. Donohoe , T. Currentzis , Thomas Ades , Felix Korobov , Sisters Labek , Moscow Synodal Choir (A. Puzakov) , Paul Winter Consort , Ensemble "4.33" , Ensemble "Opus Posth" under ledning av Tatyana Grindenko , Daniel Kafka ( fr: Daniel Kawka ) [23] Ludovic Morlot ( sv: Ludovic Morlot ) [ 24] och andra [25] [26] ), skriver kompositörer speciellt musik för den ( A. Batagov , V. Martynov , A. Raskatov , V. Nikolaev, I. Yusupova , M. Shmotova , etc.)

Ensemblens nya kreativa ledning lyckades inte bara bevara arvet som Dmitry Pokrovsky lämnade, utan också att utveckla det, bana nya kreativa vägar och implementera sina egna idéer.

Det framgångsrika projektet " Pulse of the Earth " fortsatte och uppdaterades med en ny line-up av artister . 2003 och 2008 sågs detta projekt, som vid den tiden hade rest över hela världen, för första gången av tittare i Moskva och andra ryska städer [12] [27] [28] [29] [30] [31] . I samarbete med dirigenten och kompositören Thomas Ades återupptogs det musikaliskt och scenmässigt mest komplexa projektet "The Wedding" (I. Stravinsky), som blev Dmitrij Pokrovskys "svanesång". Föreställningar av "Svadebka" ägde rum på prestigefyllda platser i Ryssland och andra länder [23] [32] [33] [34] . Sedan 1996 har ensemblen presenterat publiken med många nummer och teaterprogram som framgångsrikt har satts upp på de ryska och utländska scenerna: "Ulari-bit", "Games" (till V. Nikolaevs musik), "The Sea" (till I. Yusupovas musik ), "Fables in faces", "Triumph, Russia!" (musik från Peter I:s era), "Faces of love of the Russian village", "Soldiers requiem" (musik av V. Dashkevich ) [35] [36] [37] , "En man lever som gräs växer" och andra [38] [39 ] [40] [41] [42] [43] [44] . Ensemblen fortsätter sin skapares kreativa linje och förkroppsligar komplex och sällan framförd originalmusik på scenen, inklusive verk av sådana kompositörer som Bela Bartok [23] , K. Stockhausen [45] [46] [47] [48] . För sitt 40-årsjubileum under säsongen 2012-2013 presenterade ensemblen en serie premiärer på scenen i Moskvas musikhus , inklusive "Romance in Letters" (tillägnad segern 1812) [ 49] [50] , " Ordet om Igors kampanj " (ett verk skrivet av kompositören A. Shelygin speciellt för Pokrovsky-ensemblen) [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [ 59 ] . Under 2016-2017 släppte Ensemblen två premiärer: "Vi kommer att minnas dig i sånger" (musik från första världskriget) och "Revolutionens vind" (till 100-årsdagen av händelserna 1917 i Ryssland) [60] [61] . 2021 ägde premiären av programmet "Roads of Victory", tillägnat det stora fosterländska kriget, rum [62] . Ensemblen turnerar mycket och utökar ständigt geografin i ryska städer och länder där den arbetar. Han visar sina program med traditionell och originalmusik i de bästa konserthusen i världen (Berlin, Köln, Tokyo, Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony Hall [63] [64] [65] [66] , Benaroya Hall Seattle [24] ] [67] , Birmingham Symphony Hall, London Barbican, Brucknerhaus, UNESCO:s högkvarter i Paris, Tchaikovsky Hall, Moscow International House of Music, St. Petersburg Chapel [68] , Smolny Cathedral, etc.). I december 2020 framfördes "The Tale of Igor's Campaign" av ensemblen tillsammans med Kazan State Chamber Orchestra "La Primavera" (dirigent Rustem Abyazov) i en ny version. [69]

Ensemblen fortsätter forskning och expeditionsverksamhet. Under de senaste åren har folkloreexpeditioner genomförts till den ryska norden, till Ust-Tsilma (Komirepubliken), till Transbaikalia, till Don och Nedre Volga, till de centrala delarna av Ryssland. Konstnärerna besökte västra Ukraina, Vologda, Rostov, Saratov, Ulyanovsk, Archangelsk, Penza, Volgograd, Ryazan, Tambov, Chita och Orel-regionerna, Krasnodar-regionen [70] . Digitalisering och systematisering av ensemblens enorma expeditionsarkiv har genomförts.

Pokrovsky Ensemble fortsätter att släppa skivor: "Moder Ryssland", "Inte nära staden" [71] och andra.

Ensemblen fortsätter att arbeta inom teater och film [72] . Så ensemblens artister är engagerade i föreställningarna av Yuri Lyubimov "Marat and the Marquis de Sade" (1998) [73] , "Eugene Onegin" (2000). Anmärkningsvärt var deltagandet av fem solister i hans uppträdande 2006 baserad på tragedin av Sophocles Antigone [ 74 ] . Ensemblens musik användes i pjäsen "Notes from the Underground" i regi av K. Ginkas på scenen i Moskvas ungdomsteater. Ensemblens artister var också involverade av regissörerna Valery Fokin ("Old World Love" (2000) [75] , " Tatyana Repina " (framträdande av Youth Theatre och Avignon Festival (1997) [76] [77] ) , Alexander Ponomarev ("The Real" (1986), "The Shaman and the Snow Maiden" (1999), "Victory over the Sun" (1997 - "Golden Mask" i "Innovation"-nomineringen), V. Mirzoev ("Seven" Saints from the Village of Bryukho" (2003)) [78] , "On Every a sage of pretty simplicity" (2012) [ 79] , "Square Circles" (Tony Harrison - engelsk poet, dramatiker och regissör) [ 79] , A. Smirnov (föreställning av Paris-teatern Comédie Francaise " En månad på landet ") ] [82] , M. Levitin (föreställning "Tsars" i teatern " Hermitage ") [83] [84] m.fl. musik för pjäsen av Omsk Drama Theatre "Brother Chichikov" baserat på pjäsen av N. Sadur (musik av M. Shmotova ) nominerad till Golden Mask festivalpriset, spelade Pokrovsky Ensemble en stor roll. ), "Crane Feathers", "Three Sisters", "Golden Love Book" från Moscow Regional Chamber Drama Theatre, "King Thrushbeard" från Moscow Theatre of Mimicry and Gesture. Ensemblens artister fungerar som musikaliska konsulter och genomför musikaliska och plastiska utbildningar på olika teatrar. Relativt färska filmer där ensemblen eller dess enskilda medlemmar är inblandade är "Mu-mu" ( reg. Yu Grymov ), "Boris Godunov" (reg. V. Mirzoev), "Det var en gång en kvinna" ( regi. . A. Smirnov ) [85] [86] , " Split " ( regi. N. Dostal ), " Kinesisk mormor " ( regi. V. Tumaev ), TV-serien " Två vintrar och tre somrar " ( 2014 ), " Livet . Autumn" ( dir. S. Loznitsa och M. Magambetov), ​​"Roads" (dir. M. Magambetov), ​​TV-film "Playing Pokrovsky" (sänds den 3 mars 2011 på kanalen " Culture "), etc. Ensemblen deltog i ett antal musikaliska program på federala tv- och radiokanaler [87] [88] [89] , dess ledare och artister ingår i tävlingsjuryn [90]

Efter Yu. P. Lyubimovs avgång från Taganka-teatern sommaren 2011, avskaffade den nya ledningen för teatern sin musikverkstad. Därmed upphörde Pokrovsky-ensemblen att vara organisatoriskt associerad med denna teater [54] . Sedan 2012 har Ensemblen varit en del av Mosconcert [91]

Nu arbetar en ny generation artister i Ensemblen, av vilka de flesta tyvärr inte fångade Dmitry Pokrovsky under hans livstid.

2018 blev ensemblen pristagare av Yuri Lyubimov Public Prize "för professionalism, engagemang för sitt arbete och uttryck för medborgarskap" [92] [93]


För en komplett lista över artister som arbetat i ensemblen under olika år, se ensemblens officiella hemsida [94] .

Julkrubba i Dmitry Pokrovsky Ensemble

I slutet av 70-talet beslutade Dmitry Pokrovsky Ensemble, med sin ledare i spetsen, att rekonstruera en spjälsängsföreställning för det ryska folkteaterprogrammet. D. Pokrovsky vände sig till dockteaterforskaren, regissören, fotografen Viktor Novatsky [95] för att få hjälp , som studerade museikrubbutställningar, i ett försök att förstå och återuppliva docklivet. Han utförde det mest komplexa textologiska arbetet: han samlade bit för bit allt som publicerades i början av 1900-talet, lade till fragment från opublicerade krubbtexter från E. Pomerantseva, anställd vid Institutionen för folklore vid Moskvas statliga universitet. Beskrivningar av krabbaföreställningar hittades, på vilka D. Pokrovsky och hans konstnärer förlitade sig i sitt arbete. Ensemblens expeditionsarbete hjälpte också mycket.

I praktiken bekräftades principen som upptäckts av D. Pokrovsky och V. Novatsky: den känslomässiga inverkan av julkrubban på betraktaren är desto starkare, ju mer neutral texten uttalas. I prestation är det inte skådespelarfärdigheter som är det viktiga, utan en intern inställning till det som händer. Sedan bakom en blygsam och opretentiös handling - utspelar sig ett mysterium inte bara kristendomens tvåtusenåriga historia, utan också mer antika riter och ritualer förknippade med kalendercykeln. Huvudsaken är att inte försöka göra en dockteater av hålan, annars förstörs mysteriet omedelbart. I en lya kan man inte säga om det har spelat bra eller dåligt. Det finns ingen individuell föreställning i folkteatern. Således valde Pokrovsky Ensemble det alternativ som mest motsvarade den mystiska andan i julkrubban.

Ensemblens julkrubba hade premiär 1980 i Znamensky-katedralen på Varvarka i ett heligt musikprogram. Författaren till den första uppsättningen dockor och en låda var den berömda konstnärsdockoren Sergey Tarakanov. Ensemblen har tagit med julkrubban i programmet "Rysk jultid", som årligen presenteras för publiken under juldagar. Nu används två uppsättningar spjälsängsdockor: den första gjordes av konstnären Yevgeny Masolov 1999 (lådan är konstnären Daniil Khomov), och den andra är av konstnären Alexander Petrov (Abramtsevo Art and Industrial School) 2007 (dockornas kläder är O. Yukecheva). E. Masolovs julkrubba skapades för ett kulturprogram för att hedra 2000-årsjubileet av kristendomen i det heliga landet (Bethlehem), där ensemblen deltog. Dmitry Pokrovsky Ensembles julkrubba markerade början på återupplivandet av julkrubbakonsten i Ryssland.

Länkar

Diskografi

Teater (utvalda föreställningar)

Filmografi

(dokumentär- och animationsverk återspeglas inte)

Anteckningar

  1. ↑ A. Batagov Arkiverad 13 november 2009. " Spark " nr 30 1996
  2. ↑ 1 2 Dmitrij Pokrovskij dog . Tidningen Kommersant (nr 111 (1069), 1996-02-07). Datum för åtkomst: 23 mars 2012. Arkiverad från originalet den 7 april 2014.
  3. ↑ Spjälsängsdramat "Tsar Herodes död" kommer att visas i Gorkijbiblioteket . TverNews (20 februari 2012). Hämtad 23 mars 2012. Arkiverad från originalet 15 september 2012.
  4. ↑ Efim Arkin: Klockstapeln kommer att visa Omsk folklore i Sochi (otillgänglig länk) . Arkiverad från originalet den 16 januari 2014. 
  5. ↑ Andrey Kotov: "I porten sjöng de kosacksånger med Pugacheva" - Musik - Tidningen "Kultur" . Datum för åtkomst: 24 januari 2014. Arkiverad från originalet 2 februari 2014.
  6. ↑ Smolensk magazine (otillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 22 december 2013. Arkiverad från originalet 24 december 2013. 
  7. ↑ Sergey Starostin: Genier formades av den traditionella miljön | Musikliv . Hämtad 28 december 2019. Arkiverad från originalet 7 april 2020.
  8. ↑ 1 2 Georgy Melikyants. Folklore är samma utvinning av radium . affärstidningen "Izvestia" (7 februari 2003). Hämtad 23 mars 2012. Arkiverad från originalet 15 september 2012.
  9. ↑ Grammy Award för bästa New Age-album - Wikipedia.
  10. ↑ Paul Winter - Foto, om konstnären - PITER.FM (otillgänglig länk) . Hämtad 2 mars 2014. Arkiverad från originalet 2 mars 2014. 
  11. ↑ Paul Winter "Earth Music . Hämtad 2 mars 2014. Arkiverad från originalet 2 mars 2014.
  12. ↑ 1 2 Marina Astakhova. Jazz till val sånger . "Rossiyskaya Gazeta" - Ural (nr 4633 04/09/2008). Hämtad 23 mars 2012. Arkiverad från originalet 2 november 2011.
  13. ↑ Earthbeat | www.my-iron.ru Arkiverad 19 december 2013.
  14. ↑ Alexander Cheparukhin: Jag gick in i musikens värld genom Huun-Khuur-Tu | RIA Novosti . Datum för åtkomst: 19 december 2013. Arkiverad från originalet 19 december 2013.
  15. ↑ 1 2 E. Dorokhova. Dmitry Pokrovsky och folklorescenen på 70-90-talet av XX-talet // Scen idag och igår. Om några popgenrer från XX-XXI-talen. Samling av artiklar . - M . : Statens konsthistoriska institut, 2010. - ISBN 978-5-98287-021-6 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 25 mars 2012. Arkiverad från originalet 3 november 2013. 
  16. ↑ Anteckning på omslaget till skivan Arkivexemplar daterad 25 oktober 2011 på Wayback Machine " Melody ", 1989, All-Union Recording Studio. Zach. 378. Edition 2000 STEREO А20 00459 003
  17. ↑ Earthbeat Arkiverad 12 mars 2012 på Wayback Machine on Earth Music Productions, LLC
  18. ↑ Tamara Maksimova "Musical Ring", chef för "Call of the Ancestors" Moskva, "Art", 1991
  19. ↑ Föråldrad eller webbläsare som inte stöds . Hämtad 6 februari 2014. Arkiverad från originalet 7 april 2020.
  20. ↑ Paul Winter Consort och D. Pokrovsky Ensemble . Affisch från Moskva (2006). Hämtad 24 mars 2012. Arkiverad från originalet 15 september 2012.
  21. ↑ P. Pospelov Det finns fler alternativ till Izvestia den 13 maj 2001 . Hämtad 4 juni 2022. Arkiverad från originalet 31 mars 2022.
  22. ↑ Vad är alternativet 1996? "Kommersant-Daily" 15 maj 1996  (otillgänglig länk)
  23. ↑ 1 2 3 Al Teatro Massimo di Palermo 'Le Nozze' med ensemblen Dmitri Pokrosky . Hämtad 4 mars 2016. Arkiverad från originalet 6 mars 2016.
  24. ↑ 1 2 [https://web.archive.org/web/20180507085432/https://www.seattlesymphony.org/concerttickets/calendar/2017-2018/symphony/untitled2 Arkiverad 7 maj 2018 på Wayback Machine [utan titel ]2]
  25. ↑ Dmitry Pokrovsky Ensemble > Konserter 1996 (otillgänglig länk) . Hämtad 4 april 2013. Arkiverad från originalet 20 december 2013. 
  26. ↑ { http://meloman.ru/concert/artem-vargaftik-o-serenade-skerco-sen-sanse-smetane-sibeliuse-i-stravinskom/#webcast} Arkiverad 20 december 2013 på Wayback Machine
  27. ↑ WebCite-frågeresultat (länk ej tillgänglig) . Hämtad 24 mars 2012. Arkiverad från originalet 15 september 2012. 
  28. ↑ Musikerna skämtade bra, tverlife.ru . Hämtad 19 december 2013. Arkiverad från originalet 22 december 2017.
  29. ↑ Tver INFO Kultur. Jordens puls (otillgänglig länk) . Hämtad 20 december 2013. Arkiverad från originalet 20 december 2013. 
  30. ↑ Akademgorodok Forum, Novosibirsk > Paul Winter är en legendarisk saxofonist, sexfaldig Grammisvinnare . Hämtad 2 mars 2014. Arkiverad från originalet 2 mars 2014.
  31. ↑ Nyheter om Chita och Trans-Baikal-territoriet - nyhetsflöde - IA ZABMEDIA . Hämtad 2 mars 2014. Arkiverad från originalet 2 mars 2014.
  32. ↑ "Nya horisonter" i MT. T. Ades, opera "Powder her Face" . Hämtad 4 april 2013. Arkiverad från originalet 6 april 2013.
  33. ↑ New World Symphony inleder sin säsong med ett rikt ryskt program . Hämtad 10 november 2015. Arkiverad från originalet 15 oktober 2015.
  34. ↑ Seattle SO visar grejer efter riten i Stravinsky-festen | Klassisk röst Nordamerika . Hämtad 6 maj 2018. Arkiverad från originalet 7 maj 2018.
  35. ↑ Ophelias far är också människa. Läsarna delar med sig av sina intryck av premiärerna av den pågående säsongen - Teatral . Hämtad 2 maj 2020. Arkiverad från originalet 6 augusti 2020.
  36. ↑ Författarkväll av Vladimir Dashkevich - nyheter om teatrarna i St. Petersburg . Datum för åtkomst: 30 januari 2014. Arkiverad från originalet den 3 februari 2014.
  37. ↑ Premiär i St. Petersburg av "Soldatens Requiem" av V. Dashkevich . Datum för åtkomst: 30 januari 2014. Arkiverad från originalet den 2 februari 2014.
  38. ↑ Julprogram för Dmitry Pokrovsky Ensemble / Kulturnyheter / Tvkultura.ru . Hämtad 2 maj 2020. Arkiverad från originalet 17 september 2019.
  39. ↑ Alla biljetter till Moskva - Futurismens kväll . Datum för åtkomst: 21 maj 2013. Arkiverad från originalet den 20 december 2013.
  40. ↑ Köpcentrum på Strastnoy: Natt i Galicien . Hämtad 21 maj 2013. Arkiverad från originalet 19 december 2013.
  41. ↑ Måndagens långa musikaliska kväll, eller pulsen på den "andra" jorden | Academ.info - Nyhetsakademin . Hämtad 2 maj 2020. Arkiverad från originalet 24 oktober 2020.
  42. ↑ Moscow State Academic Philharmonic . Hämtad 2 maj 2020. Arkiverad från originalet 1 november 2018.
  43. ↑ Från folklore till avantgarde  (otillgänglig länk)
  44. ↑ Rysk kväll med DMITRY POKROVSKY ENSEMBLE - State Tretyakov Gallery (otillgänglig länk) . Arkiverad från originalet den 19 december 2013. 
  45. ↑ "När det gäller kompositörer är vi ett mycket rikt land" | Kultur | Moscow News . Hämtad 30 mars 2014. Arkiverad från originalet 30 mars 2014.
  46. ↑ Den ryska premiären av Stockhausen kommer att hållas på Plattformen | Colta.ru . Hämtad 24 juni 2013. Arkiverad från originalet 26 juni 2013.
  47. ↑ Teater. | Elementarpartiklar . Hämtad 23 augusti 2013. Arkiverad från originalet 20 december 2013.
  48. ↑ Stockhausen spelades på ett ryskt sätt. Vi är från Köln Petr Pospelov | vedomosti.ru . Hämtad 1 juli 2013. Arkiverad från originalet 20 december 2013.
  49. ↑ Romantik i bokstäver. Jubileumsprogram för Dmitry Pokrovsky Folk Music Ensemble: The Voice of Russia . Datum för åtkomst: 27 mars 2013. Arkiverad från originalet 28 mars 2013.
  50. ↑ Den legendariska ensemblen Dmitrij Pokrovsky firar sin årsdag och berättar för "Paraskazki" / Kulturnyheter / Tvkultura.ru . Hämtad 2 maj 2020. Arkiverad från originalet 26 oktober 2020.
  51. ↑ Dmitry Pokrovsky Ensemble firade sitt jubileum med ett nytt partitur - Irina Muravyova - Rossiyskaya Gazeta . Hämtad 2 maj 2020. Arkiverad från originalet 22 oktober 2020.
  52. ↑ "Sagan om Igors kampanj" i en ny läsning - AN-online . Hämtad 2 maj 2020. Arkiverad från originalet 26 januari 2021.
  53. ↑ Kulturnyheter / Air from 05/14/2013 (15:40) / tvkultura.ru . Hämtad 2 maj 2020. Arkiverad från originalet 4 juni 2013.
  54. ↑ 1 2 Jubileumsordet sades av Dmitrij Pokrovskys ensemble i Musikhuset arkiverade den 9 augusti 2013.
  55. ↑ "Sagan om Igors kampanj" i återberättelsen om D. Pokrovsky-ensemblen | ARTREVU Er u (inte tillgänglig länk) . Hämtad 22 maj 2013. Arkiverad från originalet 20 december 2013. 
  56. ↑ Kira Smelchak. Jubileumspremiär. Moskovskaya Pravda 16/05/2013 nr 100 (27400)
  57. ↑ Musik höjer ögonlocken | 21 (2013) | Litterärt Ryssland Arkiverad 8 augusti 2013.
  58. ↑ Pokrovsky Ensemble: Ett ord om Igors kampanj> (otillgänglig länk) . Hämtad 17 september 2014. Arkiverad från originalet 3 april 2015. 
  59. ↑ Om "Ordet om Igors kampanj", skrivet för Pokrovsky Ensemble, i en intervju med A. Shelygin för RSN . Tillträdesdatum: 28 januari 2016. Arkiverad från originalet 25 januari 2016.
  60. ↑ Affischkort | Mosconcert (otillgänglig länk) . Hämtad 22 december 2017. Arkiverad från originalet 22 december 2017. 
  61. ↑ Pokrovsky Ensemble "I sånger kommer vi att minnas dig". Mosconcert on Cannon | mskA . Hämtad 22 december 2017. Arkiverad från originalet 22 december 2017.
  62. ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 30 maj 2021. Arkiverad från originalet 2 juni 2021.
  63. ↑ San Francisco Symphony - MTT och Stravinsky: Stravinsky's Russian Roots Arkiverad 31 januari 2015.
  64. ↑ Iron Tongue of Midnight: Stravinsky på SFS . Datum för åtkomst: 27 juni 2013. Arkiverad från originalet 19 december 2013.
  65. ↑ Civic Center: Stravinsky Summer Solstice . Datum för åtkomst: 27 juni 2013. Arkiverad från originalet 19 december 2013.
  66. ↑ Recension: San Francisco Symphony triumferar på Stravinsky - ContraCostaTimes.com . Datum för åtkomst: 27 juni 2013. Arkiverad från originalet 21 december 2013.
  67. ↑ Dmitry Pokrovsky Ensemble . Hämtad 6 maj 2018. Arkiverad från originalet 7 maj 2018.
  68. ↑ Ensemble av Dmitry Pokrovsky i Statens akademiska kapell i St. Petersburg | Docvideo Arkiverad 20 december 2013.
  69. ↑ Den mogna Marie från Nötknäpparens baletten sjöng på Abyazov-festivalen | tatar-inform.ru . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 17 december 2020.
  70. ↑ Ensemble of Dmitry Pokrovsky > Ensemble sedan 1996 (otillgänglig länk) . Hämtad 4 april 2013. Arkiverad från originalet 7 april 2014. 
  71. ↑ Diskografi (otillgänglig länk) . Hämtad 4 april 2013. Arkiverad från originalet 25 januari 2013. 
  72. ↑ Dmitry Pokrovsky Ensemble > i teater och film Arkiverad 5 december 2013.
  73. ↑ Pjäsen "Marat och markisen de Sade" på Taganka (otillgänglig länk) . Hämtad 21 maj 2013. Arkiverad från originalet 16 juni 2013. 
  74. ↑ Taganka Theatre "Antigone" . Tillträdesdatum: 5 mars 2016. Arkiverad från originalet 15 mars 2013.
  75. ↑ Kärlek i den gamla världen . Hämtad 2 juli 2013. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  76. ↑ Tatyana Repina . Hämtad 21 maj 2013. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  77. ↑ Natalia Balashova "Golden Mask Nominees" (artikel i Moskovskoy Pravda 01/21/1999) http://truebase.ru/4/151  (otillgänglig länk)
  78. ↑ Sju helgon från byn Bryukho - Dramateater. K. S. Stanislavsky — Beställa biljetter till teatrar och konserter. Biljettleverans Arkiverad 16 juni 2013.
  79. ↑ 1 2 Taganka teater . Hämtad 21 maj 2013. Arkiverad från originalet 3 juni 2013.
  80. ↑ Dmitry Pokrovsky Ensemble > på teatern Arkiverad den 3 februari 2014.
  81. ↑ Grigorij Zaslavskij "Turgenev utan vidare" (artikel i Nezavisimaya Gazeta 1997-01-07) Arkiverad kopia (otillgänglig länk) . Hämtad 21 maj 2013. Arkiverad från originalet 19 november 2013. 
  82. ↑ Grigory Zaslavsky "Turgenev utan vidare" (artikel i Nezavisimaya Gazeta 07/01/1997) http://oldarhive.ru/76/41  (otillgänglig länk)
  83. ↑ Kungar | Eremitageteaterns officiella hemsida . Hämtad 9 oktober 2018. Arkiverad från originalet 9 oktober 2018.
  84. ↑ Huvudroll / Huvudroll. Mikhail Levitin / tvkultura.ru . Hämtad 9 oktober 2018. Arkiverad från originalet 9 oktober 2018.
  85. ↑ Andrej Smirnovs film "Det var en gång en kvinna" . Hämtad 21 maj 2013. Arkiverad från originalet 18 maj 2013.
  86. ↑ KinoMuzika online . Hämtad 21 maj 2013. Arkiverad från originalet 15 juni 2012.
  87. ↑ Maria Nefedova och Olga Yukecheva live på Radio Orpheus Arkiverad 17 april 2013.
  88. ↑ Evgeny Danilovs samtal | Radio tillkännagivande . Hämtad 21 maj 2013. Arkiverad från originalet 11 september 2013.
  89. ↑ RTV Podmoskovye -> Radioarkiv arkiverad 2 februari 2014.
  90. ↑ Khanty-Mansiysk | Från den 21 september till den 23 september 2012 kommer konsert- och teatercentret "Ugra-Classic" att stå värd för den första folklorefestivalen-tävlingen "I den sibiriska Lukomoryes land". – Var… . Tillträdesdatum: 21 maj 2013. Arkiverad från originalet 1 februari 2014.
  91. ↑ Pokrovsky Ensemble på den officiella webbplatsen för Mosconcert (otillgänglig länk) . Hämtad 20 januari 2018. Arkiverad från originalet 21 januari 2018. 
  92. ↑ Moskva kommer att vara värd för prisutdelningen av Yuri Lyubimov Prize - nyhetsbyrån REGNUM . Hämtad 2 oktober 2018. Arkiverad från originalet 3 oktober 2018.
  93. ↑ Högtidlig ceremoni för överlämnandet av det offentliga priset Yuri Lyubimov | Japp. Lyubimova . Hämtad 2 oktober 2018. Arkiverad från originalet 3 oktober 2018.
  94. ↑ Ensemble av D. V. Pokrovsky-konstnärer . Hämtad 15 juni 2015. Arkiverad från originalet 19 juni 2015.
  95. ↑ Det är bara dags. Och han reste sig igen ...  (otillgänglig länk)
  96. ↑ Google Play Musik . Hämtad 30 juni 2016. Arkiverad från originalet 3 oktober 2016.
  97. ↑ Recension av albumet "The Tale of Igor's Campaign" (2016): vs_baronin - LiveJournal . Hämtad 25 juni 2017. Arkiverad från originalet 30 december 2016.
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
I bibliografiska kataloger