Spansk arkitektur

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 29 mars 2021; kontroller kräver 42 redigeringar .

Spaniens arkitektur hänvisar till arkitektoniska verk som finns i modernt spanskt territorium , såväl som de som skapats av spanska arkitekter var som helst i världen. På grund av den spatio-temporala omfattningen av Spaniens historia berikades spansk arkitektur av många olika influenser och olika manifestationer.

På den iberiska halvön har spår av arkitektoniska monument från tidigare bosättare än de som beskrivs i romerska källor ( iberier , keltiberier , kantabrier , etc.) bevarats. De är jämförbara med andra monument i Medelhavsområdet och är besläktade med nordeuropeiska kulturer.

Den verkliga utvecklingen började med ankomsten av romarna , som lämnade efter sig några av de mest imponerande strukturerna i det romerska Spanien . Liksom i hela västvärlden ledde invasionen av vandalerna , saevi och västgoterna till en djup nedgång i användningen av teknik som hade införts av romarna och förde med sig ett antal mer strama byggnadstekniker med religiösa implikationer. Muslimernas utseende 711 bestämde radikalt arkitekturens utveckling för 8 århundraden framåt och ledde till betydande kulturella framsteg, inklusive inom arkitekturen. Cordoba , som huvudstad i Umayyad-kalifatet , och Granada , som huvudstad för Nasriderna , blev exceptionellt inflytelserika kulturcentra.

Samtidigt, i de kristna kungadömena, började gradvis ursprungliga arkitektoniska former dyka upp och utvecklas, som till en början inte var föremål för europeiskt inflytande, men så småningom anslöt sig till de stora europeiska arkitektoniska trenderna - romansk och gotisk , som nådde en extraordinär blomning och lämnade bakom många exempel på religiös och civil konstruktion över hela det spanska territoriet. . Samtidigt, från 1100- till 1600-talet, utvecklades en slags syntetisk stil, Mudéjar , som kombinerar europeisk design och arabisk dekorativ konst.

I slutet av 1400-talet, före uppkomsten av kolonialstilen och barocken i spanska Amerika , dök verk av renässansarkitektur upp i Spanien , främst av lokala mästare ( Pedro Machuca , Gaspar de Vega , Juan Bautista de Toledo , Juan de Herrera , Andres de Vandelvira och etc.). I spansk barock , från början inte föremål för yttre påverkan, dök dess egen magnifika riktning upp - churrigueresco . De viktigaste monumenten på detta stadium har bevarats i de amerikanska länderna i det spanska imperiet  - främst missioner , katedraler och statliga institutioner. Den koloniala stilen , som har rådt i århundraden, har fortfarande ett betydande inflytande på arkitekturen i Mexiko , Centralamerika och länderna vid den sydamerikanska Stillahavskusten . Kulmen av nyklassicismen anses vara ett verk av Juan de Villanueva och hans anhängare.

På 1800-talet måste vi tala om två aspekter. Å ena sidan om de ansträngningar som ingenjörer lägger ner på utvecklingen av ett nytt byggnadsspråk och drivkraften för konstruktiva framsteg, med hjälp av nya material - järn och glas. Å andra sidan, akademiska strömningar, som från början var förtjusta i historicism och eklekticism , och senare ändrade sin uppmärksamhet till regionalism . Spridningen av jugendstil i akademiska kretsar bidrog till framväxten på 1900-talet av sådana framstående mästare som Antoni Gaudí . Internationell stil i Spanien leddes av grupper som GATEPAK .

Spansk modern arkitektur genomgår en verklig teknisk revolution. Dess representanter - Rafael Moneo , Santiago Calatrava , Ricardo Beaufil och andra - är bland de ledande personerna på den internationella scenen.

Den konstnärliga betydelsen av många av dessa arkitektoniska verk, inklusive hela kvarter av spanska städer, har blivit världsarv . Spanien är det andra landet i världen när det gäller antalet platser som har förklarats som världsarv av UNESCO , näst efter Italien i denna ranking .

Förhistoria

Megalitisk arkitektur

Under stenåldern var den vanligaste megaliten på den iberiska halvön dolmen . I plan hade dessa kammargravar formen av en falsk cirkel eller en mångsidig fyrkant och bestod av stora stenar neddrivna i marken och täckta med andra stenar. När en mängd olika former utvecklades började byggnader dyka upp i korridoringången, dromos , som varje gång blev större och så småningom nådde bredden av själva kammaren. I det senare skedet blev välvda tak och falska kupoler vanliga . Antequera- komplexet innehåller några av de största dösarna i Europa. Cueva de Menga , den bäst bevarade dolmen, är 25 m djup, 4 m hög och består av 32 megaliter. Nyligen upptäcktes en brunn av okänt ursprung i den. De bäst bevarade monumenten från bronsåldern finns på Balearerna , där du kan hitta tre typer av byggnader: taula , i form av bokstaven T, talaiot och förtal . Talayots fungerade som försvarstorn och hade formen av en stympad kon eller pyramid. Som regel lutade de sig mot den centrala pelaren. Förtalet byggdes av stora stenar och hade en form som liknade skrovet på ett fartyg.

Keltisk och iberisk arkitektur

Kastrokulturen , som fanns i norr och i mitten av halvön, hade ett direkt eller indirekt samband med de keltiska folken . Dess karaktäristiska byggnader, kastro , var muromgärdade kullefort, vanligtvis belägna på kullar eller berg. Castro bosättningar kan hittas längs Biscayakusten och på Meset . Deras speciella koncentration observeras i dalen av floden Duero och i Galicien . Uttryckta exempel på denna arkitektur kan betraktas som Kogotas och Ulaku(provinsen Ávila ), samt Castro de Santa Trega ( provinsen Pontevedra ).

Castro-hus är från 3,5 till 5 meter i diameter och är som regel runda i plan (även om fyrkantiga hus finns också), byggda av sten, har ett halmtak och en central pelare. Gatorna var i regel av den rätta formen, varav det följer att någon sorts centralmyndighet funnits i dessa bygder.

Städerna i Arevaci är förknippade med den iberiska kulturen , där stadsplanering nådde en betydande utvecklingsgrad och bosättningar som Numantia byggdes upp . Enheten för andra bosättningar är enklare, de grävs ofta in i klipporna (till exempel Termantsia ).

Romartiden

Stadsutveckling

Den romerska erövringen av Spanien började 218 f.Kr. e. och slutade med den nästan fullständiga romaniseringen av den iberiska halvön. Befolkningen absorberade djupt den romerska kulturen: antika grekiska , feniciska och iberiska bosättningar och militärläger förvandlades till stora städer förbundna med ett nätverk av vägar ( Augusta Emerita i Lusitania , Corduba , Italica , Ispalis , Hades i Baetica , Tarracon , Nya Kartago , Caesaraugusta , Asturica Augusta , VII Dual Legion och Lucus Augusti i Tarraconian Spanien ). Framsteg i konstruktionen bidrog till skapandet av några monument som inte är sämre i kvalitet även till huvudstaden Rom [1] .

Byggnader

Romarnas konstruktionsteknik fann användning i imponerande verk som Segovia -akvedukten eller Milagros-akvedukten i Mérida , Alcantara-bron över floden Tejo , Corduba-bron över Guadalquivir och Mérida-bron över Guadiana . Fyrar restes också, till exempel Herkulestornet som fortfarande är i drift i A Coruña . Tekniken fick en speciell impuls under kejsar Trajanus tid (98-117).

Byggandet av underhållningsanläggningar representeras av teatrarna i Merida , Cartagena , Sagunto , Tiermes , Cadiz , amfiteatrarna i Merida , Italica , Tarraco , Segobriga , cirkusarna i Merida , Cordoba , Toledo , Sagunto och många andra.

Religiösa byggnader kan också hittas på halvön : templen i Córdoba , Vic , Mérida ( Diana och Mars ) och Talavera la Vieja , bland andra. De viktigaste begravningsmonumenten är tornet i Scipios i Tarragona , portiken i Salamey de la Serena och Atili-familjens mausoleum i Sadaba och 2:a-talets mausoleum i Fabar . Triumfbågar finns i Caparra , Bar och Medinaceli .

Förromansk arkitektur

Förromansk hänvisar till kristen konst mellan antiken och den romanska perioden . Den innehåller en mängd verk skapade under avlägsna århundraden av kulturer som skiljer sig från varandra. På spanskt territorium kännetecknas förromansk arkitektur av stor mångfald. Några av dess utlöpare, såsom asturisk konst , visar en hög nivå av sofistikering, vilket tar hänsyn till tidens era och kulturella sammanhang.

Visigotisk arkitektur

Av monumenten från VI-talet bör vi nämna ruinerna av basilikan Cabeza de Griego ( provinsen Cuenca ) och en liten kyrka i San Cugat del Valles ( provinsen Barcelona ). Den andra av dem är i mycket dåligt skick, men trots detta spåras det enskeppiga interiören, som slutar med en absid , tydligt . Nästa århundrade inkluderar San Pedro de la Nave , San Juan de Baños , Santa María de Quintanilla , vars plan upprepas i senare tempel under perioden för den nya bosättningen (felaktigt klassificerad under kategorin mozarabisk konst ). I alla andra avseenden följer den här erans arkitekter principerna för tidig kristen religiös arkitektur . Bland de mest representativa monumenten är följande:

Asturisk arkitektur

Konungariket Asturien grundades 718 när ett möte för de asturiska stammarna beslutade att utse Don Pelayo till deras ledare. Pelayo förenade de lokala stammarna och de visigotiska flyktingarna under hans befäl för att återupprätta den gotiska ordningen.

Den asturiska förromansk stil kombinerade inslag av lokala traditioner och andra trender, i synnerhet den visigotiska. Således hittade han sin egen form och fick en originell karaktär och nådde en betydande nivå av sofistikering, inte bara i byggnadsteknik, utan också i en estetisk aspekt.

Utvecklingsstadierna för den asturiska förromanska stilen sammanfaller tydligt med stadierna av rikets politiska utveckling. I grund och botten var denna arkitektur av domstolskaraktär. Fem stadier kan särskiljas i den: den första - från Favilas regeringstid till Bermudo I (737-791); den andra inkluderar Alfonso II :s regeringstid (791-842), när bildandet av den ursprungliga stilen av asturisk arkitektur äger rum. Båda dessa perioder anses vara före Ramir. Huvudkyrkan som byggdes under denna tid är San Julian de los Prados i Oviedo , som är intresserad av dess volymsystem och programmet med ikonografiska fresker, nära förknippade med romersk väggmålning. I detta skede dök de första genomgående skiljeväggarna och trippelfönstren upp i absiderna. Câmara Santa i katedralen i Oviedo , kyrkorna San Pedro de Nora och Santa María de Bendones tillhör också preramire-perioden.

Den tredje perioden inkluderar Ramiro I :s (842-850) och Ordoño I :s (850-866) regeringstid. Detta är den så kallade Ramierperioden , där stilen sägs ha nått sin klimax, tack vare arbetet av en okänd arkitekt, som introducerade nya element av ornament, nya strukturer ( tunnvalv ) och fixade användningen av tvärgående valv. och strävpelare, som funnit användning i romansk arkitektur två århundraden senare. Vissa forskare pekar på den oförklarliga närvaron av det syriska inflytandet i prydnaden. Under denna period uppfördes de flesta av mästerverken i denna stil: paviljongerna på berget Naranco ( Santa Maria del Naranco-palatset och kyrkan San Miguel de Lillo ) och kyrkan Santa Cristina de Lena .

Under den fjärde perioden, som sammanfaller med Alfons III :s (866-910) regeringstid, blir mozarabiskt inflytande på den asturiska arkitekturen märkbar och användningen av hästskovalvet sprider sig . Det femte och sista stadiet sammanfaller med hovets flytt till León , och därmed börjar kungariket Asturien att kallas kungariket León . Den förromanska stilen går in i en fas som kan beskrivas som konsten under den nya bosättningstiden .

Mozarabisk arkitektur

Mozarab-arkitektur är arkitekturen för mozaraberna , kristna som levde i det muslimska territoriet i Spanien från början av den arabiska invasionen ( 711 ) fram till slutet av 1000-talet, som bibehöll en differentierad karaktär med avseende på kristna från de nordliga kungadömena till som de emigrerade i på varandra följande vågor eller som de hamnade till som ett resultat av Reconquistan . Ett exempel på deras arkitektur kan hittas i Bobastro-kyrkan , ett tempel grävt ner i klippan som ligger på platsen som kallas Mesas de Villaverde ( Ardales , Málaga-provinsen ), varav bara ruiner finns kvar. En annan byggnad gjord i denna arkitektoniska stil är kyrkan Santa Maria de Melque , nära La Puebla de Montalbán ( provinsen Toledo ). Den stilistiska kopplingen till detta tempel är inte helt klar, eftersom visigotiska och mozarabiska drag samexisterar i det. Dess datum är inte heller definitivt fastställt. Skissen av San Baudelio de Berlanga är en hittills okänd typ av byggnad: fyrkantig i plan, med en tribun i en hypostilhall , i likhet med moskéer och ett tak som vilar på en enda kolumn i form av en palm. Både denna kolumn och innerväggarna är rikt dekorerade med fresker som föreställer jaktscener och märkliga djur. Man kan säga att detta tempel är början på romanska byggnader, som kyrkan Santa Maria de Eunate och andra tempelbyggnader med en centraliserad sammansättning, som Torres del Río och Vera Cruz i provinsen Segovia.

Som redan nämnts tenderar nyare studier inte att identifiera som mozarabiska delar av kristna strukturer i norra delen av halvön.

Arkitektur av den nya bosättningsperioden

Traditionellt trodde man att från slutet av 900-talet till början av 1000-talet utvecklades den förromanska stilen i de nordkristna kungadömena under mozarabiskt inflytande [2] . Denna teori är för närvarande ifrågasatt. Forskare föredrar att se denna period som den tredje fasen av den förromanska stilen, efter den visigotiska och asturiska . Historiskt sett sammanfaller det med den nya bosättningen i Duero -floddalen och Ebros källvatten . Kyrkan San Sebrian de Masote ( provinsen Valladolid ), klostret San Miguel de Escalada ( provinsen Leon ), kyrkan Santiago ( Penalba de Santiago , provinsen Leon ), kyrkan San Vicente del Valle ( provinsen av Burgos ), kyrkan Santa Maria ( Lebeña , Kantabrien ), eremitaget San Baudélio de Berlanga ( Caltojar , provinsen Soria ), klostret San Juan de la Peña ( Jaca , provinsen Huesca ), förromanskt kyrkoklostret Leire ( Navarra ), klostret San Millan de Suso ( Rioja ), liksom andra Zamorian och Asturian monument. Ett liknande argument används för att inkludera några av de mindre katalanska kyrkorna som ansågs mozarabiska i denna stil (till exempel Sant Julián de Boada och Santa Maria de Matadars .

Arkitektur i Al-Andalus

Kalifatet Cordoba

Som ett resultat av erövringen av Spanien av Musa ibn Musairs och Tariq ibn Ziyads muslimska trupper och Umayyaddynastins fall i Damaskus , grundade Abd ar-Rahman I , dess enda representant som undkom förföljelsen av abbasiderna , en oberoende emiratet med huvudstad i Cordoba , som därmed blev den kulturella huvudstaden Väst från 750 till 1009.

Den umayyadiska arkitekturen i Al-Andalus utvecklades på basis av Damaskus-stilen och lade till inslag av lokal estetik (i synnerhet hästskobågen som är karakteristisk för latinamerikanska araberna. Arkitekter, konstnärer och hantverkare från öst åkte till Al-Andalus och byggde städer som Madina al-Zahra , vars briljans var ofattbar enligt de europeiska kungadömens mått mätt på den tiden [3] .

Umayyadernas främsta monument i Cordoba var Mesquite , byggd i etapper under Abd ar-Rahman I , Abd ar-Rahman II , Al-Hakam II och Al-Mansur .

Typhos

Efter kalifatets försvinnande delades territoriet i små emirater - taifas . Som ett resultat av deras egen politiska svaghet och kulturkonservatism, och de kristna kungadömens framsteg, förblev designen och formerna av deras arkitektur påverkade av den cordubiska stilen .

Nedgången manifesterade sig i byggnadsteknik och material som används, men inte i överflöd av prydnadsföremål. De allestädes närvarande flerbladiga bågarna byggdes, alla element i kalifatkonsten multiplicerades.

Magnifika exempel på taif-arkitektur har kommit ner till oss, som Aljaferiapalatset i Zaragoza och den lilla Bab Mardum-moskén i Toledo , som senare blev ett av de första monumenten av Mudéjar-arkitekturen kallad Cristo de la Luz .

Almoravids and Almohads

1086 invaderade Almoraviderna al-Andalus från norra Afrika och förenade taifas under deras styre. Under dem utvecklades deras egen arkitektoniska stil, av vilken ändå lite fanns kvar, eftersom med Almohad-invasionen som följde regerade ultraortodox islam, som förstörde nästan alla Almoravid-monument, såväl som Madina al-Zahra och andra byggnader av kalifatet .

Almohadernas arkitektur är extremt strikt och utan krusiduller. Tegel är deras huvudsakliga byggmaterial. Bland de få mönster de använde är sebka , ett diamantformat tegelgitter och en förenklad version av den almoravidiska palmen. Med tiden lade Almohad-konsten till ett begränsat antal dekorativa element.

Det mest berömda monumentet av Almohad-arkitekturen är Giralda , den tidigare minareten i Sevilla -moskén (den övre dekorationen tillhör renässansen ). Stilen på den tidigare synagogan Santa Maria la Blanca , i Toledo , klassificeras som Mudéjar, men dess estetik är starkt influerad av almohaderna. Detta är ett av få exempel på samarbete mellan de tre spanska medeltida kulturerna.

Nasrid-arkitekturen i Emiratet Granada

Efter Almohad- rikets förfall omorganiserades de muslimska emiraten på den södra delen av halvön och 1237 grundades Nasrid-emiratet med huvudstad i Granada .

Den arkitektoniska stilen under Nasrid-perioden blev en av de mest magnifika i den islamiska världen. Arvet från andra muslimska stilar i al-Andalus kombinerades med starka influenser från de nordliga kristna kungadömena. Strukturella och dekorativa element i Cordoba-arkitekturen (hästskobåge), Almohads (sebca och palmträd) kombinerades med sina egna innovationer (prismatiska och cylindriska versaler och bikakevalv ). Glada kombinationer av interiörer och exteriörer, trädgårdar och anläggningar utformade för att behaga alla sinnen skapades. Till skillnad från Umayyadernas arkitektur, som använde dyra importerade material, byggdes Nasriderna mer blygsamt - av lera , gips , trä . Komplexiteten i den estetiska kompositionen gjorde dock ett djupt intryck på betraktaren: överflöd av ornament, den kloka användningen av ljus och skugga, användningen av vatten är några av nyckelelementen i denna stil. [4] På väggarna i rummen syntes epigrafiska texter med dikter som hyllade byggnadens skönhet. [5] Palatsen i Alhambra och Generalife är de viktigaste verken under denna period.

Mudéjar arkitektur

Arkitekturen för de icke-omvändande muslimerna som stannade kvar på kristet territorium tillhör Mudéjar -stilen . Denna trend utvecklades från 1100- till 1500-talet. starkt influerad av arabisk konst, men anpassad efter kristna mästares smak. Därför kan Mudéjar inte betraktas som en ren stil: den tar hela tiden teknik och konstnärliga uttryck från andra strömningar. Man kan alltså tala om Mudéjar, men också om romansk Mudéjar, gotisk Mudéjar eller renässans Mudéjar.

Mudejar-stilen föddes ur en symbios mellan teknologi och olika förståelser av arkitekturen hos de muslimska , judiska och kristna kulturerna som samexisterade i Iberia. Som en arkitektonisk stil dök den upp på 1100-talet. Hans födelseplats anses allmänt vara Sahagun . [6] Därifrån spreds den över hela kungariket León , nådde Toledo (en av halvöns äldsta och viktigaste centra), nådde Avila , Segovia och senare Andalusien , i synnerhet Sevilla och Granada . I Toledo bör man uppmärksamma Santa Maria la Blanca och El Transito , som tillhörde Mudéjar, men inte kristna kyrkor. I Sevilla betraktas rummen på Alcazar [7] som en del av Mudéjar, trots att de skapades av arkitekter från Granada, förde av Pedro I , som var lite under kristet inflytande, närmare Nasridkonsten i Alhambra än till resten av Mudéjar. I Sevilla bör också Pilatus hus noteras .

Andra viktiga centra i Mudéjar var städerna Toro , Cuellar , Arevalo , Madrigal de las Altas Torres och, i synnerhet, klostret Las Claras i Tordesillas och klostret San Pablo i Peñafiel . Aragonesiska Mudéjar utvecklades separat , särskilt i Zaragoza och Teruel från 1200- till 1400-talen. Bland de verk som gjorts i denna stil utmärker sig Mudéjar-tornen i Teruel.

Mudéjar kännetecknas av den övervägande användningen av tegel som byggmaterial. Till skillnad från gotisk och romansk utvecklade den inte ny design, utan omtolkade västerländska koncept ur ett muslimskt perspektiv. Formernas geometri som är karakteristisk för islam manifesteras i den fina bearbetningen av mindre element baserade på billiga material ( kakel , tegel , trä , gips , metaller ). Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt inkapslade tak . Även efter att muslimer inte längre användes i konstruktionen förblev deras bidrag som en integrerad del av spansk arkitektur.

Romansk arkitektur

Inledningsvis, före spridningen av Clunys inflytande och samtidigt med norra Italien, dök den så kallade första romanska eller lombardiska skolan upp i de katalanska och aragoniska Pyrenéerna . Detta är en mycket primitiv stil som kännetecknas av tjocka väggar, inga skulpturer och tektonisk dekoration från arkadgallerier. Typiska exempel på denna stil kan betraktas som kyrkorna i Boi-dalen ( kyrkan San Clement ) och klostren Sant Pere de Rodes och Santa Maria de Ripoll .

I sin fullhet kom den romanska stilen under inflytande av Cluny längs vägen till St. James , som slutade med katedralen Santiago de Compostela . Modellen för den spanska romanska stilen på 1100-talet var katedralen i Jaca , dess karakteristiska absider , pilgrimsfärdskompositionen , baserad på basilikan Saint-Sernin ( Toulouse ), och det Hakeanska schackmönstret . När de kristna kungadömena flyttade söderut spreds detta plan över de erövrade länderna med vissa modifieringar. Klostren antog också en liknande konstruktiv form ( Santo Domingo de Silos, Burgosprovinsen ).

Det franska inflytandet är synligt i den fantastiska fasaden av kyrkan Santo Domingo i Soria . Det är möjligt att fasaden på H otr-Dame i Poitiers fungerade som ett exempel för Santo Domingo, och Poitiers mästare deltog i dess skapelse. Hur som helst, han är en av den spanska romansens främsta prestationer. Enligt konstkritikern Gaia Nuno , "är den dekorativa kompositionen rikare, mer enhetlig och mer harmonisk än någon annan på halvön , och i skönhet är den inte ens sämre än den Ripollianska fasaden."

Inflytandet från förromanska tendenser märks i spansk romansk: främst asturisk , mozarabisk konst, men även arabisk stil, i synnerhet mesquitetak och flerbladiga bågar. Detta märks i exemplen på klostret San Juan de Duero ( provinsen Soria ), basilikan San Isidoro ( Leon ) och den polygonala kyrkan Eunate ( Navarra ), en sällsynt sammansättning som bara kan hittas i Segovia- kyrkan av Vera Cruz ). Den romanska i Segovia kännetecknas av högtidliga torn och portiker med arkader , stödda av enkel- och dubbelpelare, som spelade en viktig roll i stadens medeltida liv ( kyrkan San Esteban ). Den gamla katedralen i Salamanca , den gamla katedralen i Placencia och katedralen i Zamora ingår, tillsammans med katedralkyrkan i Toro , i den så kallade Cimborio-gruppen vid Duero , kännetecknad av säregna kupoler och torn som reser sig över vägskälet  - cimborio .

I vissa regioner rådde en rejäl byggnadsfeber - till exempel lämnade Palencian Romanica mer än sexhundra kyrkor till ättlingarna. I romansk stil gjordes också vissa civila (eller snarare militära) strukturer, såsom fästningsmuren i Avila , slotten Pedraza och Sepulveda ). Denna aktivitet var förknippad med konsolideringen av de kristna kungadömena, vars växande styrka gjorde det möjligt för dem att till och med ålägga fragmenterade taifas hyllning . Den föränderliga gränsen till Reconquista på 1000- och 1100-talen delar Iberia i två halvor, vars norra halva är den romanska stilens inflytandezon.

På 1200-talet kombinerar stilen i vissa kyrkor romansk med den framväxande gotiken.

Gotisk arkitektur

Den gotiska stilen kom till Spanien genom de växande förbindelserna och inflytandet från centrala och norra Europa på 1100-talet. Vid denna tidpunkt växlar senromansk med cisterciensisk arkitektur och några rent gotiska strukturer som katedralen i Ávila , såväl som katedralen Santa Maria y Sant Julián i Cuenca . Gotiken kom till Spanien i sin helhet längs Jakobsvägen på 1200-talet, då några rent gotiska katedraler byggdes under franskt inflytande: Burgos katedral , León katedral och katedralen Santa Maria i Toledo .

På 1200-talet spreds gotiken och lokala kreativa variationer - Levantino och Isabelino . Levantino, som blomstrade på 1300-talet, präglades av nya konstruktiva lösningar och enandet av det inre rummet. De främsta mästerverken från denna period är Palm Cathedral , Silk Exchange i Valencia och kyrkan Santa Maria del Mar i Barcelona . Mästaren Guillem Beaufil tog ett djärvt steg genom att kombinera alla tre skepp på altaret i Girona-katedralen till ett ovanligt brett långhus.

Kastiliens nära handels- och politiska förbindelser med norra Europa på 1400-talet förde till Spanien från utlandet sådana arkitekter som Juan och Simon de Cologna , Hanequin från Bryssel , Juan Guas och Enrique Egas , som skapade sin egen skola anpassad till lokala smaker. Under denna period byggdes de sista stora gotiska katedralerna ( Sevilla , nya Salamanca och Segovia ). Isabelino, så uppkallad efter den katolska drottningen Isabella , vars regeringstid den sammanföll med, blev en övergångsstil till renässansen, samtidigt som hon försökte hålla sig till traditionella gotiska principer. Mästerverken från denna period är San Juan de los Reyes i Toledo , det kungliga kapellet i Granada och det kartusiska klostret Miraflores i Burgos . Den tidsmässiga sekvensen och formella distinktionerna med samtidig plateresco är suddiga.

Renässansarkitektur

Väckelsen dök upp i Spanien under de sista decennierna av 1400-talet, kombinerat med gotiska former . Stilen introducerades främst av lokala mästare, så vi kan tala om en rent spansk renässans , som tog inflytande från arkitekturen i södra Italien - ofta genom illustrerade böcker och målningar - kombinerat med den gotiska traditionen och utrustad med lokal identitet. Den nya stilen kallades plateresco , på grund av dess fasader övermättade med prydnad, som påminner om arbetet med plateros , guldsmeder . Den dominerades av symmetriska kompositioner med fria kombinationer av klassiska former och candelieri-motiv.

I detta sammanhang överraskade Karl V:s palats av mästaren Pedro Machuca i Granada alla med sina konturer av den mest avancerade renässansen. Den klassiska symboliken och den innovativa estetiken i palatset kan sägas föregripa mannerism . Det byggdes tidigare än de viktigaste verken av Michelangelo och Palladio , men dess inflytande var begränsat - allmänheten accepterade det inte, plateresque former dominerade överallt.

Med tiden försvagades det gotiska inflytandet, sökandet efter strikt klassicism blev mer märkbart. Trots att begreppet "plateresco" vanligtvis tillämpas på alla arkitektoniska verk från slutet av 1400-talet och första hälften av 1500-talet urskillningslöst, visade vissa arkitekter ett mer återhållsamt smaksinne: Diego de Siloé , Rodrigo Gil de Ontagnon och Gaspar de Vega . Exempel på plateresco finns i fasaderna på universitetet i Salamanca och klostret San Marcos i León.

Kulmen på den spanska renässansen anses vara det kungliga klostret El Escorial , verk av mästarna Juan Bautista de Toledo och Juan de Herrera , där det ursprungliga engagemanget för konsten i det antika Rom undertrycktes av en extremt återhållsam stil. Inflytandet från nordeuropeiska och flamländska huvudstäder och tak, symboliken med gles utsmyckning och den exakta skärningen av granit blev de grundläggande dragen i den nya skolan - erreresco .

Århundradet slutade med att arkitekter som Andrés de Vandelvira ( Katedralen i Jaén ) närmade sig mannerism .

Barockarkitektur

Gradvis tog inflytandet från den italienska barocken bort från Spanien den kryddade klassicistiska smaken som varit populär sedan 1500-talet. Redan 1667 kan man märka hur lätt det är med vilken mästarna Alonso Cano och Eufracio Lopez de Rojas omprövar traditionella spanska motiv genom barockens prisma i fasaderna på katedralerna i Granada och Jaen .

Den lokala barocken är rotad i Herreras stil och i en traditionell tegelbyggnad från 1600-talet i Madrid ( Plaza Mayor och Plaza de la Villa ).

Till skillnad från barocken i norra Europa tenderar spanska verk att verka mer på sinnena än på intellektet. Familjen Churriguera , som specialiserade sig på att göra altartavlor och retablos , kontrasterade Herreresco- klassicismen med sin konstnärliga, krökta, nästan nyckfulla stil av dekorativa beläggningar känd som churrigueresco . I ett halvt sekel svämmade Salamanca över av exempel på deras konst.

Det finns tre stadier i utvecklingen av stil. Från 1680 till 1720 populariserade Churriguers Guarinis blandning av utsmyckade "Solomoniska" kolumn och den sammansatta ordningen , även känd som "högsta ordningen". Mellan 1720 och 1760 blev den typiska Churrigueresco-pelaren, estipite , formad som en inverterad kon eller obelisk, huvudelementet i prydnadsutsmyckning. Från 1760 till 1780 tappade konstnärer gradvis intresset för vindlande och överdådig ornamentik, och vände sig till nyklassisk måttfullhet och balans.

Bland de mest imponerande monumenten i den spanska barocken är fasaderna på universitetet i Valladolid ( Diego Tomé , 1719) och barnhemmet San Fernando i Madrid ( Pedro de Ribera , 1722), vars extravaganta krökningar föregriper Antoni Gaudís verk och konst. Nouveau . I det här fallet – och i många andra – omfattade projektet ett spel av tak och dekorativa element utan någon större strukturell funktion. Spektakulära kombinationer av ljus och rymd finns i Churrigueresque-barocken, som till exempel i det kartusiska klostret Granada , som anses vara apoteosen för användningen av Churrigueresco i interiörer, eller det transparenta kapellet i Toledo-katedralen (mästare Narciso Tomé ), där en dramatisk ljuseffekt uppnås tack vare den kombinerade effekten av skulptur och arkitektur .

Värt att nämna är också Madrids kungliga palats och byggnaderna i Prado-gränden ( Pradosalongen och Alcala-porten i Madrid . De byggdes av medlemmar av Bourbon-dynastin Filip V och Karl III i stil med en erfaren internationell barock, ofta svår att nämna . skilja från nyklassisk arkitektur. Det kungliga palatset i La Granja ( San-Ildefonso , provinsen Segovia ) och palatset i Aranjuez ( provinsen Madrid ) är exempel på arkitektoniska och trädgårdskompositioner influerade av den franska barocken (La Granja är känd som " Spanska Versailles "), men med en rumslig organisation av lokal karaktär, där det muslimska arvet är synligt.

Rokoko dök upp först i Spanien i den västra fasaden av katedralen i Murcia 1733. Också i östra Medelhavet, den magnifika utsmyckningen av dörrarna till palatset till markisen av Dos Aguas i Valencia , designad av konstnären och gravören Hypolite Rovira (1740-1744), sticker ut. Den mest framstående representanten för stilen är mästaren Ventura Rodriguez , som skapade Virgen del Pilars heliga kapell (1750) i templet Nuestra Señora del Pilar ( Zaragoza ).

Kolonial arkitektur

Den spanska koloniala arkitektoniska stilen dominerade de tidiga spanska kolonierna i Amerika , såväl som Filippinerna . Han kännetecknades av kontrasten mellan enkla och hållbara strukturer, på grund av den nya miljön, och den barocka prydnaden , hämtad från Spanien . Ett exempel på denna stil är det koloniala kvarteret Santo Domingo , byggt 1498, vilket är den äldsta av de nya byggnaderna i den nya världen.

Kombinationen av arabiska och indianska influenser i dekoration med en mycket uttrycksfull tolkning av Churrigueresco förklarar barockens mångfald och flamboyans som ägde rum i de spanska kolonierna. Ännu oftare än i Spanien använde den amerikanska barocken stuckatur som material . Fasadstilen med tvillingtorn som kännetecknar många amerikanska katedraler från 1600-talet är av medeltida ursprung. Barocken kom inte i full spel förrän 1664, när jesuiterna byggde sitt tempel på Plaza de Armas i Cusco .

Den peruanska barocken är särskilt sprudlande , vilket manifesteras i det mörka och intrikata mönstret på fasaden på kyrkan San Francisco i Lima (1673), inklämd mellan två tvillingtorn. Jesuitmissionernas landsbygdsbarock ( estancias ) i Córdoba ( Argentina ) följde Il Gesú-modellen , medan provinsstrukturer som tillhörde mestisstilen byggdes i Arequipa , Potosí och La Paz . Konsten av Mudéjars i det medeltida Spanien var också en inspirationskälla för 1700-talets arkitekter . Den första fasaden i senbarockstil finns i kyrkan Nuestra Señora de la Merced i Lima (1697–1704). Ett liknande verk kan hittas på fasaden av Church of Company i Quito ( 1722-1765 ), som påminner om en retablo , fylld med skulpturer och "solomoniska" kolonner.

I norr, i Nya Spanien , 1700-talets rikaste provins, belägen på det moderna Mexikos , Centralamerikas och delstaterna New Mexico , Kalifornien och Arizona , dominerade den fantastiskt extravaganta och visuellt våldsamma mexikanska churrigueresco . Denna stil, som ibland beskrivs som "ultrabarock", kulminerar i Lorenzo Rodríguez ' arbete , i synnerhet hans mästerverk, Metropolitano-katedralen i Mexico City (1749-1769). Andra enastående exempel på denna konst kan hittas i avlägsna gruvbyar. Till exempel är Ocotláns tempel (vars byggande började 1745) ett barockverk av första ordningen. Dess glänsande röda kakel står i kontrast till övermättnaden av komprimerade ornament som appliceras påkostat på tornens fram- och sidoväggar. Puebla anses vara den mexikanska barockens verkliga huvudstad , där överflödet av handmålade kakelplattor och lokala gråsten bestämde den lokala stilens individuella karaktär och dess uttalade indiska konturer.

Neoklassisk arkitektur

Nyklassicismens högintellektuella lokaler hade mycket mindre framgång i Spanien än den uttrycksfulla barocken . Utgångspunkten för den spanska nyklassicismen var Royal Academy of Fine Arts i San Fernando , som grundades 1752 . Dess mest framstående figur var Juan de Villanueva , som anpassade Edmund Burkes idéer om det sublima och det vackra till lokala historiska och klimatiska förhållanden. Byggnaden av Pradomuseet (som ursprungligen var avsedd för vetenskapsministeriet) är hans verk. Tre element är samlade i en byggnad med tre entréer: en akademi, en konferenssal och ett museum. Byggandet av Prado var en del av Karl III :s ambitiösa program , som försökte göra Madrid till huvudstad för konst och vetenskap. Nära museet, längs Prado-gränden och dess symboliska fontäner Neptunus och Cybele (byggda enligt Ventura Rodriguez design ), som kulminerade i San Carlos Hospital och Royal School of Surgery , byggde Villanueva Retiro Astronomical Observatory och den botaniska trädgården . Bland andra verk är han också författare till projekt för sommarens kungliga palats Escorial och Aranjuez och omorganisationen av Madrids Plaza Mayor . Villanuevas anhängare Antonio López Aguado och Isidro González Velazquez spred sin stil över hela den centrala regionen av landet.

1800-talet

Eklektisk

Arkitektonisk eklekticism kombinerar flera olika stilar i en byggnad och följer inte en enda arkitektonisk ordning . I Spanien trängde denna trend in under de sista åren av XIX-talet. En av de mest framstående eklektiska strukturerna är kommunikationspalatset i Madrid , designat av Antonio Palacios och Joaquín Otamendi och öppnade 1909 .

Historicism

Historicism kom också från Europa på 1800-talet , vars huvudriktningar var nygotiska och nyromanska . Av de byggnader som är gjorda i nygotisk stil är det värt att lyfta fram Biskopspalatset i Astorga och Sobrellanopalatset i Comillas , fasaden på Barcelonas katedral , katedralen San Cristobal de La Laguna ( Teneriffa ) ) och katedralen San Esperit in Terrace . Av de nyromanska byggnaderna är Madrids katedral och basilikan Nuestra Señora de Covadonga i Asturien anmärkningsvärda .

I slutet av 1800-talet uppstod en ny arkitektonisk rörelse i Madrid och spred sig snabbt till andra regioner: Neo- Mudéjar , återupplivandet av Mudéjar-arkitekturen . Arkitekter som Emilio Rodríguez Ayuso såg Mudéjar-konsten som en unik och uteslutande spansk stil. Vissa byggnader uppfördes med inslag av den antika stilen, som hästskovalv och abstrakt tegelornamentik på fasaderna. Denna riktning blev särskilt populär i byggandet av tjurfäktningsarenor och andra offentliga byggnader, men inträffade också vid byggandet av bostadshus , på grund av de låga kostnaderna för de material som används för exteriörer (främst tegel ). Det är värt att lyfta fram Teruel-katedralen , Teruelian Escalinata (mästare Aniceto Marinas ) och tjurfäktningsarenan Las Ventas i Madrid .

Järn- och glasarkitektur

Spanska kristallpalats byggdes i likhet med Crystal Palace , byggt i London för världsutställningen 1851. De två främsta exemplen på denna arkitektur är Arganzuela Crystal Palace och Retiro Crystal Palace i Madrid .

1900-talet

Modern

Barcelona blev centrum för utvecklingen av modernitet i Spanien , när staden utökade sitt historiska territorium, och Ildefons Cerda byggde upp Eixample och den så kallade katalanska moderniteten dök upp . Genom att bryta med tidigare trender fann han inspiration i levande former, i likhet med fransk jugend eller tysk jugend. Den mest kända representanten för denna trend är Antoni Gaudí , vars Barcelona-verk kombinerar traditionell arkitektur med nya stilar och förutser arkitektonisk modernism (hans mest kända verk var Sagrada Familia , Parc Güell , Casa Mila , Casa Batlló i Barcelona, ​​​​El Capriccio , Casa Botines , Biskopspalatset i Astorga någon annanstans i Spanien). Andra framstående katalanska arkitekter från denna period inkluderar Lluis Domènech y Montaner och Josep Puig y Cadafalch .

Art Nouveau finns också i andra städer i Katalonien ( Masia Freixa och Vapor Aymeric, Amat och Jover i Terrassa ; Navas House i Reus ) och Spanien ( El Torico House of Fabrics och Ferran House i Teruel ; Casino Mercantil , Musical Pavilion i Primo de Rivera Park i Zaragoza ; Påvliga universitetet i Comillas , en stad som också är värd för Gaudís El Capriccio).

Arkitektonisk modernism

Skapandet av GATCPAC-gruppen 1928 i Barcelona , ​​och senare, 1930 , grundandet av GATEPAC av arkitekter från Zaragoza , Madrid , Donostia och Bilbao , markerade unga spanska arkitekters inträde i den arkitektoniska modernismen . Josep-Lewis Sert , Fernando García Mercadal , José Manuel Aispurua och Joaquín Labayen , bland andra, har organiserat regionala grupper. [8] Andra arkitekter utvecklade sin egen personliga modernistiska stil: vi kan nämna de drömska verken av Casto Fernandez Shaw (nästan alla finns kvar på papper), inkorporeringen av en ny stil i byggandet av bostadshus i Medelhavet av Josep-Anthony Coderque , expressionistiska tendenser hos Luis Gutiérrez Soto .

På 1929 års världsutställning i Barcelona blev den tyska paviljongen , designad av Mies van der Rohe , ett omedelbart ikoniskt objekt. Behandlingen av paviljongutrymmet sammanslog Mies minimala konst och föreställningar om materialtrohet med stilgruppens tendenser . Dess berömda tak hänger över betraktaren som utan stöd.

Under och efter inbördeskriget och andra världskriget var Spanien politiskt och ekonomiskt isolerat. Därför, och även på grund av den svaghet som Franco hade i förhållande till "blekad, klassisk nationalistisk kitsch ", har avantgardearkitekturen praktiskt taget försvunnit [9] . Vissa arkitekter har dock lyckats få officiellt godkännande och samtidigt få en del arkitektoniska framsteg i sitt arbete. Till exempel i Luis Gutierrez Sotos fruktbara arbete , som är intresserad av typologi och den rationella fördelningen av lokaler, återupplivas historiska trender och rationell stil i sin tur. Detsamma kan sägas om de uppdrag som Francisco de Asis Cabrero utförde för de vertikala fackföreningarna . Anmärkningsvärda är framgångarna för Luis Moya Blanco , som var intresserad av traditionell tegelkonstruktion och genomförde en djup studie av de moderna formella möjligheterna för detta material, i synnerhet användningen av det katalanska valvet .

I slutet av Francos liv återställde en ny generation arkitekter med tillförsikt arvet från GATEPAC: Alejandro de la Sota var pionjär på denna väg; unga arkitekter som Francisco-Javier Saenz de Oisa , Fernando Higueras och Miguel Fisac ​​studerade, ofta med lite mer än blygsamma budgetar, olika typer av kollektiva och prefabricerade bostäder.

Modern arkitektur

Francos död och återupprättandet av demokratin förde en viss arkitektonisk optimism till landet i slutet av 1970- och 1980-talen. Kritisk regionalism blev den dominerande arkitektskolan [10] . Flödet av finansiella resurser från Europeiska unionen , tillströmningen av turister och en blomstrande ekonomisk miljö har blivit bördig jord för spansk arkitektur. En ny generation arkitekter dök upp på scenen, bland dem var Enric Miralles , Carme Pinos och arkitekten och ingenjören Santiago Calatrava . OS i Barcelona 1992 och världsutställningen i Sevilla 1992 höjde Spaniens internationella profil. Många arkitekter från länder i lågkonjunktur flyttade till Spanien vid den tiden för att dra fördel av dess gynnsamma villkor. 1999 tilldelade Royal Institute of British Architects Barcelona den kungliga guldmedaljen som ett erkännande för stadens stöd för arkitektur. Detta utmärkelsemärke tilldelades hela staden för första gången [11] .

Bilbao engagerade Solomon R. Guggenheim Foundation för att bygga ett nytt galleri, som öppnade sina dörrar 1997 . Designat av Frank Gehry i en dekonstruktivistisk stil , har Guggenheim-museet i Bilbao fått världsberömdhet och har i sig höjt stadens internationella prestige. Museets framgång med att skapa ikonisk arkitektur är känd inom stadsplanering som " Bilbao-effekten " [12] .

2000-talet

2003 deltog Philippe Bourbon , prins av Asturien, i den stora invigningen av den moderna Auditorio Tenerife- byggnaden i Santa Cruz de Tenerife ( Kanarieöarna ), designad av Santiago Calatrava . Akten deltog av ett antal korrespondenter och representanter för tidningar från hela världen [13] . 2006 vann terminal 4 på Madrid Barajas flygplats , verk av Richard Rogers , Antonio Lamela och Luis Vidal , Stirlingpriset . I april 2007 erhöll byggnaden MUSAC (Museum of Modern Art of Castilla and León in León ) av arkitekterna Emilio Tuñón och Luis Mansiglia av Europeiska unionen Mies van der Rohe -priset för prestation inom samtida arkitektur [14] , som tidigare hade tilldelats Kursaal ( Donostia ) Rafael Moneo .

Agbar Tower  är en skyskrapa från Barcelona designad av den franske arkitekten Jean Nouvel . Byggnaden har 38 våningar (varav fyra under jord), 144,4 meter hög. Dess design kombinerar olika arkitektoniska principer. Resultatet av arbetet är en fantastisk struktur, byggd med armerad betong , täckt med en glasfasad och med mer än 4400 fönster utskurna i strukturell betong.

Från 12 februari till 1 maj 2006 tillägnade MoMa , New York Museum of Modern Art, utställningen On-Site: New Architecture in Spain till New Spanish Architecture. [15] Arrangörerna noterade att Spanien på senare år har blivit ett internationellt centrum för arkitektonisk kvalitet och innovation. Bland de författare som valts ut till utställningen har sju vunnit Pritzker-priset ( Rafael Moneo , Alvaro Siza , Tom Maine , Zaha Hadid , Jacques Herzog , Pierre de Meuron , Frank Gehry och Rem Koolhaas ). [16] Det var en avskedsutställning för museets chef för arkitektur och design, Terence Riley , som levererade dessa ord:

Det finns ingen spansk stil i arkitekturen, den existerar helt enkelt inte som sådan. Men i de arkitektoniska projekten i Spanien finns det en hög kvalitetsnivå, den högsta i världen, enligt min mening. I Spanien bygger man mycket, och i Kina ännu mer. Men medan det nästan inte finns några intressanta projekt i Kina, finns det många av dem i Spanien [17] .

Från 2006 till 2009 byggdes fyra skyskrapor i Madrid . Den högsta av dem når 250 meter. Detta affärscenter är känt som Cuatro Torres . Den högsta byggnaden i Spanien, Torre Cepsa , designad av Norman Foster .

År 2011, i Asturien , ägde invigningen av Oscar Niemeyer International Cultural Center rum , det enda verk av den brasilianska arkitekten Oscar Niemeyer i Spanien. Centret består av fem delar: en stor öppen yta, en kupol, en hall, ett torn med utsiktsplats och en polyvalent byggnad.

Folklig arkitektur

På grund av de betydande skillnaderna i de klimatiska och topografiska förhållandena i landet är folklig arkitektur mycket varierande. Beroende på regionen används kalksten , skiffer , granit , lera (värmebehandlad eller obehandlad), timmer och halm . Strukturerna och fördelningen av strukturer varierar också mycket beroende på lokala seder. Några av dessa byggnader har sina egna namn: cortijo , carmen , barraca, caserio , pallazo , alqueria , etc. I vissa spanska regioner kan du hitta exempel på folklig arkitektur med egna konturer, som arkitekturen i Aliste i provinsen Zamora .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Chueca Goitia, Fernando.
  2. ↑ Gomez Moreno, Manuel.
  3. ↑ Beskrivning Arkiverad 30 september 2007 på Wayback Machine de Ibn Arabi , Ibn Bashkuwal, Al-Maqqari y cronistas contemporáneos.
  4. ↑ Chueca Goitia, Fernando: Invariantes castizos de la Arquitectura Española.
  5. ↑ García Gomez, Emilio: Poemas árabes en los muros y fuentes de la Alhambra , Instituto Egipcio de Estudios Islámicos en Madrid, ISBN 84-600-4134-4
  6. ↑ Arquitectura Mudejar (ARTEGUIAS) . Hämtad 11 september 2015. Arkiverad från originalet 5 februari 2016.
  7. ↑ Lopez Guzman, Rafael.
  8. ↑ Biblioteca de l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona | Bibliotècnica Arkiverad 6 december 2006.
  9. ↑ "Gains in Spain: Once-Staid Architecture Soars Ahead of the Curve" Arkiverad 18 augusti 2017 på Wayback Machine  - The Washington Post (en inglés)
  10. ↑ Véase Zabalbeascoa
  11. ↑ Lista över medaljvinnare (PDF)
  12. ↑ Bacharach, Jacob (2002) Bilbaoeffekten (länk ej tillgänglig) . Hämtad 11 september 2015. Arkiverad från originalet 13 november 2006. 
  13. ↑ De Nueva York a Sidney . Hämtad 11 september 2015. Arkiverad från originalet 16 juli 2011.
  14. ↑ "La Unión Europea premia la arquitectura del Musac" Arkiverad 3 juni 2007 på Wayback Machine .
  15. ↑ "Arranca en el MoMA de Nueva York una muestra sobre nueva arquitectura española" Arkiverad 24 september 2015 på Wayback Machine .
  16. ↑ "På plats: Ny arkitektur i Spanien" Arkiverad 15 juli 2005 på Wayback Machine .
  17. ↑ Arquitectura: 2001 a 2010: 2006: Nueva York se abre a la arquitectura en España (otillgänglig länk) . Arkiverad från originalet den 14 mars 2016. 

Litteratur