Bakushinsky, Anatoly Vasilievich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 16 maj 2019; kontroller kräver 5 redigeringar .
Anatoly Vasilyevich Bakushinsky
Födelsedatum 28 april 1883( 28-04-1883 )
Födelseort Byn Verkhniy Landekh, Vladimir-provinsen
Dödsdatum 9 januari 1939( 1939-01-09 ) (55 år)
En plats för döden
Land  Ryska imperiet ,RSFSR(1917-1922), Sovjetunionen

 
Vetenskaplig sfär konsthistoria
Arbetsplats Moscow State University
Alma mater Yuriev University (1911) ,
Pedagogiskt institut uppkallat efter P. G. Shelaputin (1914)
Akademisk examen Doctor of Arts (1936)

Anatoly Vasilyevich Bakushinsky ( 28 april 1883 , byn Verkhny Landekh , Vladimirprovinsen (nu i Ivanovo-regionen) - 9 januari 1939 , Moskva ) - Rysk och sovjetisk konsthistoriker , teoretiker och utövare av estetisk utbildning, forskare inom av kreativitet och konstuppfattningens psykologi, expert på museiverksamhet, kritiker, arrangör av folkhantverk och lärare.

Biografi

Född den 16 april  ( 28 ),  1883 i byn Verkhniy Landekh , Gorokhovetsky-distriktet, Vladimir-provinsen (nu i Ivanovo-regionen ).

1907 gick han in på Yuryev University , från vilken han tog examen 1911 . Sedan studerade han vid Moskvas pedagogiska institut. P. G. Shelaputin (1912-1914).

Professor vid Moskvas universitet (1924-1939), Institutionen för teori och konsthistoria vid Samhällsvetenskapliga fakulteten och Institutionen för rysk konsthistoria vid den etnologiska fakulteten . Doctor of Arts (1936).

Han arbetade i gallerierna Tsvetkovskaya (1917-1925) och Tretyakovskaya (1924-1939) i Moskva; utvecklat en metodik för utbildningsguider och principerna för estetisk utbildning, i synnerhet barn.

Han begravdes på Novodevichy-kyrkogården .

Vetenskapliga och sociala aktiviteter

Vetenskapsmannens stora intresse för folkkonst bör framhållas; det var detta som gjorde det möjligt för honom att under de förändrade förutsättningarna framföra allvarliga konstnärliga uppgifter inför folkkonsten.

Från de första åren efter revolutionen gjorde Bakushinsky ett fantastiskt jobb med att återställa folkhantverk ( Palekh , Mstyora miniature , Kholuy , Khokhloma och Gorodets målningar, Dymkovo leksak ), efter att ha utvecklat sina egna arbetsmetoder här, som har behållit sin betydelse i vår tid.

Bakushinsky betonade sambandet mellan element av dekor, ornament och struktur och deras harmoniska samspel i folkkonst. Han noterade också att den i sin utveckling interagerar med andra kulturella stilar, och folkkonsten underkuvar alla influenser.

I praktiken att arbeta med hantverk under 1920 -talet kämpade två synpunkter: konstnärliga och kommersiella. Samtidigt drev A. V. Bakushinsky, som arbetade direkt med hantverkarna, mest konsekvent konstnärliga synpunkter på utvecklingen av hantverk. Enligt hans åsikt bör en specialist som har tagit upp hantverkets konstnärliga riktning inte begränsa mästarnas kreativa frihet, utan bör avslöja deras inre förmågor, utan att påtvinga några konstnärliga lösningar; desto mer måste han avsäga sig utvärderingen av hantverkskonstnärernas verk och den snäva kommersiella inriktningen.

För närvarande tycks Bakushinskys ståndpunkt vara den mest konsekventa, eftersom den i slutändan kokade ner till bevarandet av hantverkskonsten just som en stor konstnärlig företeelse. Återupplivandet av konsten i Palekh, Mstera, Khokhloma, Gorodets, Dymka genomfördes under direkt övervakning av Anatoly Vasilievich, som djupt studerade historien om dessa hantverk och, med kännedom om deras konstnärliga egenskaper, riktade sökandet efter mästare.

Bakushinskys kreativa kontakt med paleshierna uppstod under den svåraste och mest avgörande perioden av deras övergång från ikonmåleri till lackminiatyr.

Folkmästaren var, enligt Bakushinsky, hantverkets avgörande kraft, men han betonade samtidigt traditionens betydelse för hantverket och kreativitetens kollektiva natur. Så, i ett av hans brev till Palekh-konstnären, Nikolai Mikhailovich Zinoviev, utropade Anatoly Vasilyevich: "Vad skulle Ivan Golikovs talang betyda utanför arbetet i laget av Palekh-mästare."

För praktiskt arbete med folkhantverkare var vetenskapsmannen beväpnad med stor pedagogisk erfarenhet. Det var A. V. Bakushinsky som gav den första teoretiska motiveringen för bildandet av en konstnär för folkkonst och hantverk och studerade problemet med att överföra yrkeskunskaper och lärlingstraditionen. Han stödde lyhört varje mästares kreativa plan och noterade hans upptäckter och misstag.

Förbunden med fisket genom direkt praktiskt arbete testade A. V. Bakushinsky sin teori genom erfarenhet, samtidigt som den berikade den senare med resultaten av vetenskaplig forskning. I en sådan oskiljaktighet mellan praktik, teori och konsthistoriska studier finslipades och fördjupades debatten som ägde rum i vetenskapsmannens forskningstanke. Resultaten dök upp ganska snabbt, även om de ofta utvärderades negativt av kritiker. Vägledande i detta avseende är den tvist som ägde rum på 1920-talet i ämnet "Rätta trender inom konsten". På den försvarade Bakushinsky djärvt den nya Palekh och besegrade sina motståndare, eftersom han kände till den levande verksamheten mycket väl.

I en atmosfär av het debatt, när arvet och dess roll i den nya socialistiska kulturen ofta missförstods, blev många frågor, i synnerhet den då diskuterade frågan om Palekh-konstens utveckling, extremt akuta. Bakushinsky, som talade vid en debatt i Statens konstakademi, försvarade den unga Palekh-konsten från dogmatiker som förnekade Palekhs nya väg. Han bevisade paleshanernas organiska övergång från ikonmålning till lackminiatyrer och naturligheten i det stilistiska beroendet av denna miniatyr av ikonen, paleshanernas ikonmålarskicklighet och dess traditionella kontinuitet.

Vissa konsthistoriker anklagade Bakushinsky (främst för sitt arbete i Palekh) för att påstås "kapitulera" till det förflutnas konstnärliga värderingar, medan det var just en djup förståelse av moderniteten som gjorde det möjligt för vetenskapsmannen att vaksamt se Palekh-konstens organiska karaktär. , beredskapen för sin nya etapp genom historien själv, vilket räddade livet på hantverket.

I verk av de äldsta paleshanerna - I. Golikov , I. Markichev [1] , I. Bakanov [2] , A. Kotukhin, A. Dydykin, I. Vakurov och många andra - Bakushinsky, en subtil och känslig konstkännare , noterade konstens sanna liv.

I Khokhloma-industrin, där fram till 1920-1930-talet  den pseudo -ryska stilen under de förrevolutionära åren dominerade, stilen med torr grafisk ornamentik av färgande karaktär, hjälpte vetenskapsmannens vetenskapliga kreativa intuition att känna den sanna levande andetag av traditioner i fri hand örtskrivning. Och Khokhloma återupplivades och återvände till sitt folkloristiska ursprung.

Bakushinsky stödde alltid skickligt folkmästarens kreativa initiativ. Dess uppvaknande efter oktoberrevolutionen bröt den syn som hade utvecklats i slutet av förra seklet av folkmästaren som en hantverkare, en hantverkare som arbetade efter förebilder av professionella konstnärer. Att få mästaren att känna kreativitetens frihet är Bakushinskys uppgift. Detta var oerhört viktigt i en tid då främmande konstformer, ofta påtvingade utifrån, slog rot i många hantverk. Ett brett spektrum av forskningstankar gjorde det möjligt för Bakushinsky att på allvar ställa problemet med barns kreativitet och primitiv konst, vilket återspeglar det gemensamma i mekanismen för uppfattning om världen. Bakushinsky ger i sina artiklar ett intressant begrepp om det primitiva i en liten form av skulptur, baserat på det primitiva medvetandets drag. Som ett exempel på en symbolisk primitiv livskänsla betraktar han en folkleksak som studerar dess ursprung.

1930-talet kännetecknas av studiet av folkkonsthantverk som fanns på den tiden, viljan att återställa dem och avslöja det mest värdefulla som kunde bidra till deras utveckling. I början av 1930-talet försökte Bakushinsky hjälpa till att återställa Gorodets och Gorodets målning. Han åker till Gorodets. Han träffar några mästare, som I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov och I. I. Sundukov. Alla skriver fortfarande porträttscener, de har svårt att sälja dem. Men de jobbar mer med att måla småsaker. På begäran av A. V. Bakushinsky utför mästarna ett antal intressanta målningar. Bland mästarna väckte I. A. Mazin mest uppmärksamhet. Han gjorde brädor med olika scener, som Bakushinsky själv skrev om sin målning:

Mazin var den förste som i sin konst vände sig till att skildra den sovjetiska verkligheten, den kollektiva bondgårdsbyn och dess sätt att leva. Han kontrasterade dess förflutna med nuet, och ofta är denna jämförelse skarp. Han lägger vaksamt märke till allt nytt i livet på landsbygden, kännetecknande för modern kultur.

Ett folkkonstverk, liksom verk av professionell konst, betraktades av Bakushinsky som ett "centrum för kreativa krafter", som en "bildad klump av kreativ energi, som introduceras i livet av konstnären och sedan agerar individuellt och socialt. " Det är ett tecken på vetenskapsmannens vetenskapliga intuition att, trots alla domar som då lät för folkkonst, förmodas ta slut, sade Bakushinsky:

I ett socialistiskt samhälles förhållanden kommer folkkonsten inte bara inte att fullborda sitt kretslopp, utan måste tvärtom skaffa nya krafter och källor för sin utveckling.

Proceedings

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Markichev Ivan Vasilyevich . Hämtad 1 oktober 2008. Arkiverad från originalet 28 mars 2007.
  2. ↑ Bakanov Ivan Mikhailovich . Hämtad 1 oktober 2008. Arkiverad från originalet 22 mars 2007.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk