| Galen dag, eller Figaros bröllop | |
|---|---|
| Andrey Mironov som Figaro | |
| Genre | komedi |
| Baserat på | pjäs med samma namn |
| Författare | P. O. Beaumarchais |
| Producent | |
| skådespelare |
Andrey Mironov Alexander Shirvindt Vera Vasilyeva Nina Kornienko |
| Företag | Teater av satir |
| Land | USSR |
| Språk | ryska språket |
| År | 1969 |
"Crazy Day, or The Marriage of Figaro" - en föreställning av Moscow Theatre of Satire baserad på Beaumarchais pjäs " Crazy Day, or The Marriage of Figaro " med Andrei Mironov i huvudrollen.
Pjäsen hade premiär den 4 april 1969. 1974 spelades föreställningen in för tv, premiären av tv-versionen ägde rum den 29 april 1974. (Del ett - 1:34:57; del två - 1:15:02).
I komedin Beaumarchais observeras tre enheter som är obligatoriska för klassicismen : plats, tid och handling. Alla händelser utspelar sig inom en dag på greve Almavivas gods, och de är alla kopplade till beslutet av grevens tjänare, Figaro, att gifta sig med Susanna, grevinna Rosinas piga. Samtidigt är greven inte likgiltig för Susanna, som länge tappat intresset för sin fru (som han gifte sig med genom list med hjälp av Figaro, se första pjäsen från trilogin ). Efter att ha gift sig med Rosina avskaffade han den feodala rätten den första natten , men ingenting hindrar honom från att söka flickans "frivilliga" samtycke, särskilt eftersom det är i hans makt att rubba förlovningen. Den äldre hushållerskan Marceline, som är kär i Figaro, försöker också förhindra bröllopet: en gång tog Figaro pengar från henne mot ett kvitto där han lovade att betala av en skuld eller gifta sig. Den juridiska striden mellan Figaro och Marceline slutar oväntat: enligt medaljongen som Figaros hittebarn alltid bar på bröstet, känner Marceline igen honom som sin son. Figaro försöker distrahera den vällustiga Almaviva från Susanna, vilket tvingar honom att misstänka sin egen fru för otrohet och att vara avundsjuk på hennes sida Cherubino. Men ingen svartsjuka hindrar greven från att fortsätta uppvakta pigan. Under tiden spelar Rosina och Susanna sitt eget spel, och till slut slutar Figaro själv att förstå vad som händer: han får veta att hans Susanna bokat en tid med greven på natten i trädgården, men vet inte att Rosina kom istället för Susanna.
Idén att iscensätta föreställningen kom till Pluchek 1968. Förra gången sattes pjäsen upp i Moskva 40 år tidigare av Stanislavsky på Moskvas konstteater.
Pluchek kommer att minnas omständigheterna kring pjäsens uppfattning: "När jag satte upp Figaro, var det bara en period som började på 50 -talet , med engelska" arga unga människor "( Osborne's Look Back in Anger ). Typen av ung cyniker, skeptiker med en cigarett i mungipan har blivit på modet: hans fäder bedrog honom, revolutionen också, och så vidare. <...> Jag minns att det var ett sådant fall. En vän och jag, medan vi kopplade av i Ruza, gick genom skogen och bråkade om något, så passionerat att vi nästan bråkade. Upphetsade, fortsatte diskussionen, gick vi in på ett kafé som heter "Ugolyok", och bestämde oss för att ta en drink där och avsluta den verbala duellen. Vi går in med ett rop, med oväsen, jubel, och elever, killar och tjejer, sitter redan där, de har semester. Och alla är så tysta, tysta, tröga, tröga, knappt släpper ord ... Vi hamnade i en främmande värld. Och det verkade plötsligt för mig att det behövdes någon helt annan hjälte - en aktiv hjälte som svarar på intriger med action, hån med intelligens, list, som Figaro! [ett]
Tatyana Egorova skriver i den skandalösa boken "Andrey Mironov och jag" att teatertruppen vid det ögonblicket dock var svag och inte hade tillräckligt med artister för att utgöra ensemblen för Mironov, som klagade: "Satireteaterns trupp idag är förfallen, helt herbarium, och den, truppen, måste uppdateras " [2] . Sedan uppstod idén att dra Valentin Gaft, Alexander Shirvindt och Zinovy Vysokovsky till teatern [3] .
Egorova, som negativt bedömer Pluchek, skriver: "Den outtröttliga Gaft, som en hund, rusade runt Moskva på jakt efter en lösning på Figaro. Och hittad! "Jag hittade! sa han på repetitionen. – En examensföreställning med samma namn spelas på Moskvas konstteaterskola. Vi måste snarast gå och titta på den!“ <...> Medan eleverna busigt spelar Beaumarchais komedi, viskar Gaft passionerat och spännande sina tankar till [Plu]Chek. <...> I studentföreställningen reducerades pjäsen skickligt och kraftigt, vilket var dess värde, och [Plu] Check misslyckades inte med att dra nytta av frukterna av andras arbete ” [2] .
Rollen som Rosina från Pluchek kunde ha tagits emot av Mironovs framtida fru Ekaterina Gradova (som spelade Rosina i denna studentföreställning), men hon föredrog teatern framför dem. Majakovskij [4] . Valentina Sharykina repeterade rollen som Suzanne i ett år, enligt henne kunde Mironov inte etablera en psykologisk kontakt för att "bli kär" i henne och bad Pluchek att ta bort henne från denna roll och ersätta henne med Egorova, som han var med. kär på den tiden. Sharykina kom aldrig ut i denna roll, och i åratal spelade hon en av bondekvinnorna. Egorova skriver att Sharykina var Plucheks älskarinna, och regissören tog bort henne från rollen som Suzanne, efter Gafts råd [5] . Som ett resultat gick rollen till Nina Kornienko, som kommer att spela den till slutet (och kommer också att bli Mironovs älskare; Yegorova kommer att säga om henne: "av många av alla hans kvinnor älskade hon honom utan krav och utan krav anspråk och fyllde alltid pauserna i hans ostadiga liv").
Konstnären Valery Leventhal skapade landskapet inspirerat av sockerskålarna i silver. Levon Oganezov minns att publiken var förvånad över den levande orkestern som spelade Mozart, det satte omedelbart stämningen [5] . Mironov var den ende i föreställningen som inte bar peruk. Tre "spanska" kostymer med en figarojacka gjordes för honom : morgon, dag och kväll - vit, röd och svart. De var mantlade med små speglar, med vilka han släppte in solstrålarna i aulan. Den svarta kostymen som han bar vid tidpunkten för sin död är utställd i Museum-lägenheten till den skådespelande familjen M. V., A. A. Mironovs - A. S. Menaker (Moskva, Maly Vlasevsky lane , 7, apt. 8) [ 6] . Den röda dräkten var 2018 donerades till teatern. A. Mironov av konstnären A. Oleshko [7] .
Premiären av föreställningen ägde rum på scenen av Teater of Satire den 4 april 1969, och det blev en stor succé. ”Fullhuset var precis lika fantastiskt som några månader tidigare på Profitable Place. Men det var praktiskt taget ingenting som förknippade dessa två föreställningar: "The Place" gömde ett fikon i fickan, och "Figaro" var bara ett vackert och oskyldigt skämt. Många av skådespelarna som var inblandade i föreställningen knorrade till och med: de säger att andra teatrar satte upp något relevant, och vi samlade på oss underhållning från det franska livet på 1700-talet” [8] . Den 14 april dök en av de första recensionerna av pjäsen Figaros bröllop, skriven av V. Frolov, upp i Evening Moscow. Recensionen var positiv. På tal om utföraren av rollen som Figaro, skrev recensenten: "A. Mironovs Figaro är glad, outtömlig för fiktion, men han är inte en gycklare, inte en vaudeville-underhållare ..." [8] .
"Föreställningen var en succé. Mot bakgrund av det sovjetiska folkets gråa, konkreta liv doftade rosor målade av konstnären Leventhal trotsigt på Satirteaterns scen. Mozarts musik, som en dissident, krävde högre frihet, lyckligtvis bortom vardagens gränser, och två skådespelare - Mironov och Gaft, klädda i magnifika kostymer, spelade briljant det eviga temat på scenen - Makt och konstnären, talang och medelmåttighet " [2] . "Föreställningen började på en helt oväntad ton, det verkar till och med omöjligt", skrev kritikern Konstatnin Rudnitsky . — Scenen öppnar sig genast i all sin ofattbara skönhet: sceneriets gamla silver glänser dovt, ovanför dem en frodig och söt bukett scharlakansröda rosor, musiken låter mild och kokett, och karaktärerna i silverfärger med vita och svarta broderier tar ceremoniellt sina platser och förbereder sig för huvudpersonens utgång. Han kommer dock inte ut, han tas smidigt ut på scenen av en infällbar plattform, en av fotfolket ger honom en ros, och den graciösa, galante hjälten, i djupa tankar, andas in sin doft . Kritiker berömde produktionens design: " Rokoko regerar på scenen - den riktiga, och inte den som våra kritiker förlöjligade, som visste om denna stil bara att den uttrycker en ädel livegenskaps världsbild" [1] . Kostymerna skapade av Vyacheslav Zaitsev prisades också - speciellt eftersom Lamanova [10] klädde skådespelarna på Stanislavskys .
Till en början, i föreställningen, spelades rollen som Almaviva av Valentin Gaft , och hans komediduett med Mironov gladde publiken. Men efter en skandal med regissören ("Du är inte en greve. En urka går runt scenen !" - ropade Pluchek [2] ), Gaft slutade [3] , denna briljanta tandem varade bara 8 månader. Han ersattes av Shirvindt, som togs in av Mironov själv. Kritiker skrev om förändringen i utförandet av den andra huvudrollen: ”Förhållandet mellan greven och Figaro berodde till stor del på vem som utförde grevens roll. V. Gaft rörde sig obekvämt, gogglade dumt med ögonen och nådde knappast innebörden av Figaros intrig. Då hade rivalernas dialoger karaktären av tjurfäktning. Med ankomsten av en annan skådespelare i föreställningen förändrades allt . Vera Vasilyeva påminner om teckningen av greve Gafts roll: "Han tänkte på greven på ett helt annat sätt. Han ville inte ha något "county" i sig. Han ville göra en muzhik - en muzhik med ett passionerat, ont och mycket öppet temperament" [5] .
Den nya duetten visade sig vara helt annorlunda: "I förhållandet mellan greven - A. Shirvindt och Figaro - A. Mironov, som i hela föreställningen, härskar maskeradens etik . Lyxig, trött på ande och kötts överdrifter, klamrar sig greven fast vid sitt nästa kärleksinfall mer av tristess än av sensuella drifter. Han blir underhållen av spänningen som följer med intrigen, och det är inte tal om en seriös kamp för Susanna. Rivaler kretsar runt varandra, fångar alla felaktiga ord. Ingen av dem kommer på allvar att skrika åt den andre, ta honom i kragen eller trycka honom mot väggen. Reglerna iakttas heligt: så länge motståndarens mask inte slits av fortsätter spelet" [11] .
Enligt Egorovas memoarer var Shirvindts inträde i föreställningen först ett misslyckande: "Äntligen, efter många repetitioner, kom en examen för Charmer - Figaros uppträdande. <...> Tre timmar senare, i slutet av handlingen, förstod alla: Charmer - Greven i pjäsen "Figaro" misslyckades kapitalt. – Misslyckande! Fel! Han är obegåvad! Går det att jämföra med Gaft? Det här är lite snopp på staketet! <...> På scenen var han lat, trög, yttrade texten som om han gjorde någon en tjänst, i motsats till den snabba, vågade, smarta Gaft. Vad ska man jämföra! Konstrådet, med Chek i spetsen, var tyst. Checken klirrade med nycklar, och beslutet att ta bort Charmeur från denna roll låg i luften. Men om Charmer inte såg särskilt smart ut på scenen - i livet, utanför scenen, tog han revansch. Efter föreställningen bjöd han omedelbart in de utvalda från teatern till en bankett till hans stalinistiska höghus (vampyrstil) på Kotelnicheskaya Embankment” [2] . Enligt Egorova räddades Shirvindt i det ögonblicket endast genom att suga upp till regissörens fru. Men med tiden förbättrades situationen: "Tiden gick, Charmer blev fräck på scenen i rollen som Greven, och denna fräckhet, i kombination med Michelangelos skönhet, började accepteras av tittaren" [2] . Som ett resultat blev Shirvindt kvar i denna roll till slutet. Han minns själv att han introducerades till föreställningen efter 3 repetitioner, och den första föreställningen var en katastrof [5] .
Kritiker från den tiden noterade: "Pluchek gjorde inte Figaro till en representant för det tredje ståndet, snarare var han en adelsman, kanske från en fattig familj, men utan tvekan en person med värdighet. <...> Den ene och den andra [greve och tjänare] krockade i föreställningen inte som två klasser, utan som två syn på världen. <...> Ingen ändrade Beaumarchais text; i allmänhet var Pluchek inte förtjust i grova anspelningar" [1] .
Men allt, i första hand, vilade förstås på Figaros spel. Som kritiker från den tiden skrev: "Andrey Mironov, en mycket konkret skådespelare, inte benägen till abstraktioner, verkar ibland vara hård mot den överdrivna briljansen och utomsociala atmosfären som råder, och då dyker en annan Figaro upp av misstag i föreställningen. Denne andra Figaro är mindre stilren, mindre polerad, det finns ingen inre elitism som föreställningen antyder, men å andra sidan är han mer levande, mer human, mer igenkännbar, mer demokratisk, äntligen. En sådan närvaro i föreställningen, så att säga, av två Figaros ger den ingen vinst i konstnärlig integritet, men märkligt nog ger den en del av den levande värmen som stilistiska produktioner som är perfekta och formmässigt felfria är berövas” [11] .
Utgivningen av "Figaro" sammanföll med premiären av komedifilmen "The Diamond Hand ", vilket bidrog till tillväxten av Mironovs popularitet. Egorova förmedlar åsikten från en av Mironovs vänner om betydelsen av pjäsens framgång: "Både Diamantarmen och Figaro hjälpte honom till viss del - hans mamma blev pigg och slutade tillfälligt mobba honom - han tog höjden genom att hoppa ut ur cirkeln av poplivet. Och han hade sin egen vilja" [2] . Den tidigare älskaren av artisten kännetecknar hans inställning till produktionen: "Denna föreställning var Andreys favoritillusion, som han dök i med nöje och kände sig helt säker och var en lycklig vinnare där. Han gnistrade med sina speglar fastsydda på kostymen, släppte in "kaninerna" i salen, flög snabbt runt scenen till Mozarts musik och kunde sitt liv i denna föreställning utantill, och - ett underbart busigt slut. På scenen, i hans favoritillusion, var det ljust, ljust och publiken avgudade honom. Och livet skrämt med sin osäkerhet, med en osäker och mediumistisk karaktär , var han rädd för varje ny timme, varje ny dag .
1974 spelades föreställningen in för tv (tv-versionen hade premiär den 29 april 1974).
Pjäsen har varit en av legenderna från Satirteatern i flera år [9] . Förutom Mironov och Shirvindt, som alltid spelade huvudrollerna, försökte teatern att inte ändra andra artister, av rädsla för att störa den etablerade ensemblen, till exempel spelade Voevodin Cherubino i nästan fyrtio år [5] .
Han gick på teaterscenen i 18 år, fram till Mironovs död, när han den 14 augusti 1987, under en teaterturné i Riga, utan att avsluta den sista scenen från denna speciella föreställning, förlorade medvetandet om frasen: " Nu föredrar hon mig ...” – och två år senare dog av en stroke dagen innan.
| Roll | TV-version | Även på scen [3] [12] |
|---|---|---|
| Greve Almaviva | Alexander Shirvindt | Valentin Gaft (premiärföreställning), Roman Tkachuk |
| Grevinnan Rosina, hans fru | Vera Vasilyeva | Valentina Sharykina (spelade i det 13:e året av produktionen) |
| Figaro | Andrey Mironov | |
| Susanna, Rosinas hembiträde och Figaros fästmö | Nina Kornienko | V. D. Sharykina, L. I. Selyanskaya |
| Marceline , Bartolos hushållerska | Tatyana Peltzer | Valentina Tokarskaya , Olga Aroseva , N. Karataeva, Z. N. Zelinskaya |
| Cherubino, sida av Almaviva | Alexander Voevodin | Boris Galkin (premiärföreställning), K. A. Khachaturian |
| fancetta | Tamara Murina | B. I. Zakharova |
| Antonio, grevens trädgårdsmästare | Roman Tkachuk | Boris Novikov |
| Bartolo, läkare från Sevilla | Zinovy Vysokovsky | |
| basilika | Yuri Avsharov | |
| Don Guzman Briduazon | George Menglet | |
| Dubbelman | Yuri Sokovnin | |
| Gripsoleil, kronofogde | Vladimir Kulik | Alexey Levinsky |
| 2:e kronofogden | Georgy Tusuzov | |
| Pedrillo | Boris Kumaritov | Anatolij Vasiliev |
| Dräng | Alexander Pyatkov | |
| Ceremonimästare | M. P. Kolkunov | |
| Lackeyer | V. N. Zavyalov, V. A. Nosachev, V. V. Radchenko, A. A. Vasiliev | |
| Tjänare, bönder, bondkvinnor | Tatyana Egorova , Valentina Sharykina , Lyubov Fruktina , Nina Feklisova , Tatyana Lebedkova och andra | S. A. Kotikova, N. E. Minaeva, L. I. Selyanskaya, N. V. Feklenko, N. V. Enke, A. N. Belov, A. A. Vasiliev, A. K. Ovechkin |
