Belov, Kondraty Petrovich

Kondraty Petrovich Belov
Födelsedatum 23 mars 1900( 23-03-1900 )
Födelseort Verkhnie Usy, Perm Governorate , Ryska imperiet
Dödsdatum 4 maj 1988( 1988-05-04 ) (88 år)
En plats för döden
Land
Genre episkt landskap; historiskt revolutionärt tema.
Utmärkelser

Hedersorden SU-medalj för tappert arbete i det stora fosterländska kriget 1941-1945 ribbon.svg Medalj "För arbetsutmärkelse"
Folkets artist av RSFSR ;

Medalj "Under många år av aktivt bistånd till befälhavare och politiska arbetare i den kommunistiska utbildningen av sovjetiska soldater"; Personlig pensionär av republikansk betydelse.

Kondraty Petrovich Belov ( 23 mars 1900 , byn Verkhnie Usy , Perm-provinsen  - 4 maj 1988 , Omsk ) - Sibirisk konstnär, episk landskapsmålare, Folkets konstnär i RSFSR (1976). Far till den berömda Omsk-konstnären och läraren, hedrad konstarbetare i RSFSR Stanislav Kondratievich Belov .

Biografi

Han tillbringade sin barndom i byn Pacha på stranden av Tom . Han började rita vid 7 års ålder. Bondefadern, som tjänade pengar på att lägga figurerade kaminer med prydnadsföremål, undertryckte allvarligt tomma och skadliga tidsfördriv. Belov gavs som tjänare och arbetare till en lokal präst, som uppmärksammade den nya assistentens baryton och musikaliska förmågor och föreslog att hans far skulle förbereda sin son som subdiakon. Hans far bestämde sig för att gifta sig med honom med systerdottern till en lokal köpman.

Vid 17 års ålder, med sin mammas välsignelse, rymde han från äktenskapet till Tomsk . Han tog värvning i byggandet av Murmanskjärnvägen . På byggarbetsplatsen upplevde han svårigheter och upplevde många äventyr och katastrofer: han flydde mirakulöst från folkmassans lynchning, rånare och tyfus. Återvänder till Sibirien. I maj 1919 - Kolchaks mobilisering. Tjänstgöring i Omsk i 43:e stridsregementet, övnings- och kasernregimen. Deltog i en misslyckad kampanj mot Altai-partisanerna. Flyttade till Röda armén. Tjänstgöring i Irkutsk vid 48:e infanteriregementet.

Soldat Belov ritar en naken kvinna på väggen i barackerna med en outplånlig penna, varefter han skickas till regementets konststudio, som leddes av Georgy Manuilov. Chefen för studion, en gång en volost-tjänsteman i Pacha, uppskattade omedelbart Belovs konstnärliga förmågor och tog honom till honom för en 3-månaderskurs. Kondrat Belov avslutade sina studier i studion på ett tillfredsställande sätt och på begäran av samme G. Manuilov, den ende av hans utexaminerade, utstationerades till en ettårig konststudio vid 5:e arméns politiska avdelning . Studion varade bara ett år och gjorde en singelsläppning. Bland utexaminerade (det fanns 20 av dem, 9 var militära, resten var frivilliga) var K. Belov.

1921 var Irkutsk rastlös, gängen höll staden i konstant spänning. Service och utbildning skedde parallellt. Lärarna var välkända Irkutsk-konstnärer K. I. Pomerantsev och S. N. Sokolov, studiostudenternas favorit, den framtida Moskva-grafikern S. D. Bigos (han var bara 5 år äldre än Belov) och Chita-skulptören Innokenty Zhukov. Belovs första bildverk, The Wide Maslenitsa, orsakade motstridiga åsikter bland lärare, men Bigos försvarade det aktivt. Året därpå, 1922, ställde hon ut tillsammans med flera nya verk som dök upp på vårutställningen av Irkutsk-konstnärer.

1924 gick han in på Omsk Art and Industrial College. M. A. Vrubel. Han antogs till tekniska skolan villkorligt, utan stipendium, eftersom här krävdes 7 klasser av en skola för antagning, och han hade bara en församlingsskola. Det var inga problem med specialämnen, men matematik och fysik var svårt. Jag fick tjäna extra pengar som stoker i den tidigare kadettkåren, arbetet krävde mycket tid och gav lite pengar. I Khudprom fick jag göra klart tryckeriavdelningen, som med den dåvarande arbetslösheten gav stora möjligheter att få arbete inom yrket. 1929, ett år efter examen från en teknisk skola, fick han jobb som litograf vid en geokartografisk fabrik vid den militära topografiska avdelningen i Siberian Military District.

1924 blev han medlem av Omsk-grenen av den då största konstnärliga gruppen av AHR (Association of Artists of the Revolution). En filial organiserades i Omsk av muskoviten N. G. Kotov. Vid det här laget hade akroviterna tagit en ledande position i stadens konstnärliga liv, till skillnad från andra sibiriska städer, där föreningen Nya Sibirien dominerade. Under inflytande av föreningens deklaration försökte alla Akhrov-konstnärer ge folket en förståelig, ideologiskt aktiv konst, utan att fördjupa sig i problemen med att forma.

1932 antogs han som medlem av den nybildade Union of Artists of the USSR . Samma år som han insjuknade i lungtuberkulos förbjöd läkarna honom att arbeta i en litografisk verkstad. Han fick jobb som konstnär i Röda arméns hus. Där designade han först föreställningarna, sedan började han spela i dem. De första hobbyerna för teatern var under tjänsten i Kolchak-armén. K. Belov blev allvarligt intresserad av teater. 1934 fick han anställning på brukets klubb, där han blev skådespelare, konstnär och regissör. Samma år gjorde en affärsresa till norra Omsk-regionen för att kontrollera skörden, varifrån konstnären tog med sig 140 grafiska porträtt av chockarbetare. Dessa porträtt, utställda i Dramaten, utgjorde konstnärens 1:a personliga utställning.

1937, på grund av en uppsägning, uteslöts han från SUKP:s led (b) som ett aktivt vitt garde. Under förevändning av neddragning fick han sparken från klubben, avförd från militärregistret på grund av omöjligheten att användas i Röda armén. 1937 i Omsk var konstnärsjaktens år. Yan Yanovich Avotin, Ilya Vasilyevich Volkov, Mikhail Mikhailovich Oreshnikov, Samuil Yakovlevich Feldman arresterades och dog i läger och fängelser - kärnan i Omsk-grenen av Vsekokhudozhnik-partnerskapet, som uppstod 1932 på grundval av den lokala grenen av AChR.

Under krigsåren arbetar konstnären ständigt. 1945 tilldelades han medaljen "För tappert arbete under det stora fosterländska kriget 1941-1945." . 1946 fick Belov tillbaka titeln som medlem av Union of Artists of Russia, återställd till Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti . I slutet av 1940-talet var Omsk-konstnärer mycket märkbara i Rysslands konstnärliga liv. Omskbornas verk smickras av centralpressen, de firas på republikanska och fackliga utställningar. År 1949 tilldelade konstutskottet diplom för de bästa verken till K. P. Belov, V. R. Volkov , A. N. Liberov, P. S. Mukhin, K. N. Shchekotov .

Verken "Rafting on the Irtysh" (1948) och "Flood on the Irtysh" (1949) - början på landskapslinjen i konstnärens målning. Men han blir ännu mer fri, känslosam, ohämmad i små målningar från slutet av 1950-talet. Slutet av 1950-talet - början av 1960-talet K. P. Belov gör resor till norr. Som ett resultat av att förstå vad han såg i början av 1960-talet dök en serie landskap upp som visade nya drag i målarens arbete. Den episka perceptionsskalan försvinner nästan här, men temat förblir detsamma - naturens liv.

Under efterkrigstiden målade K. P. Belov inte bara landskap. Många av konstnärens verk ägnas åt temat revolution, inbördeskriget i Sibirien. 1964 blev han en hedrad konstarbetare . 1976 - Rysslands folkkonstnär . Erkännande för konstnären kom på 60-talet. Han uppträdde inför vilken publik som helst, arrangerade personliga utställningar i de mest olika delarna av Ryssland. Bland sibiriska konstnärer har uttrycken "Belovsky-färg", "Kondratovsky-himmel" länge blivit vanliga.

Kreativitet

Landskapet "Rafting on the Irtysh" (1948) blev ett landmärke och programarbete. 1949 ingick landskapet i utställningen av sovjetisk konst som ställdes ut i ett antal främmande länder. Konstkritiker kallade honom det första kompletta och uttrycksfulla porträttet av Sibirien. Med detta verk upptäcker målaren en ny genre som kommer att bli hans favorit. K. P. Belov manifesterar sig som en episk landskapsmålare, i många avseenden i kontrast till traditionella ryska landskap, lyriska (Levitan-Savrasovs linje) och dekorativa-syntetiska (Kuindzhi). Sibiriens natur krävde andra uttrycksfulla medel, andra accenter. I detta verk framträder en hög synvinkel, som senare kommer att bli traditionella, oändliga vidder som betonas av kompositionen; det finns ett favoritmotiv - himlen och floden, reflektionerna av moln i vattnet, den kalla vinden som sätter allt i rörelse. För honom är naturen inte vackra delar av landskapet, utan en animerad livsvärld, och människan är bara en del av den. Konstnären ser naturens fullhet, dess temperament, bokstavligen temperaturen, men detta är bara en del av något större - kosmos. Inställningsmässigt är Belov en panteist.

Efter 1960-talets resor dyker nya funktioner upp i Belovo-landskapet. I denna serie verk flyttade konstnären bort från panorama och skala, den narrativa organisationen av dynamiken ersattes av naturens interna dynamik, uttryckt av formella konstnärliga tekniker: penseldragets rytm och rörlighet, uttryck. Naturen blir ännu mer medförfattare till konstnären. Även om de flesta av verken är uppkallade efter platserna de är tillägnade (“Tevriz”, 1960, “Ust-Ishim”, 1960, “At Tobolsk”, 1960, “Berezovsky Cape”, 1960, “At Salekhard”, 1960, "Salekhard", 1961, "Khanty-Mansiysk", 1961, "Tobolsk Center", 1961) målaren skapar inte storskaliga bilder av antika sibiriska städer, utflyktsmetoden är helt frånvarande. Det verkar som att ett hörn som liknar det som skrivits på ett ställe skulle kunna finnas på ett annat, men detta är naturens ultimata äkthet. Individualiteten i utseendet på städer och städer är ett specialfall för målaren, även om han lätt fångar denna individualitet, men inte fokuserar på den, utan underordnar den det individuella naturtillståndet. I målningarna av K. P. Belov förvandlas inte bara små städer, utan också stora städer till landskapsdetaljer, till tysta, ibland något bullriga öar av mänskligt liv bland majestätisk natur.

Under efterkrigstiden ägnas K. P. Belovs verk åt temat revolutionen, inbördeskriget i Sibirien ("Röda arméns tal i Omsk", "Kolchaks sista parad", "Squad of the Holy Cross" , "The Collapse of Kolchaks Army"). De görs oftast i gouache, ibland i oljor. De bär inte på djupa samhällsstudier, låtsas inte vara en filosofisk generalisering av historiska händelser. I kompositionerna av de flesta av dem, arkitektoniska monument spelar en betydande roll. Kanske är anledningen till konstnärens vädjan till det historiska och revolutionära temat Omsk kopplad till önskan att återställa stadens utseende på ett sådant sätt att K. P. Belov ständigt hittade honom i sin ungdom. skriver försvunna katedraler, kyrkor, kapell, bostadshus - Assumption Cathedral och Resurrection Cathedral, Profeten Elias kyrka, Serafim-Alekseevsky Chapel, Tara Gate... Han hävdade själv: "Mina målningar - Detta är det personliga skyddet av antika monument.

Pacha och Omsk är de två främsta ledmotiven i konstnärens verk. Hans senaste verk är en stor duk "Min ungdoms by".

Han begravdes på Staro-Severnoye Memorial Cemetery i Omsk.

Utmärkelser

Regering:

Kreativ:

Utställningar

Kreativa resor och affärsresor

Deltagande i tävlingar


Kreativt arv

K. P. Belovs verk förvaras i många museer i landet, i Omsk finns de i samlingarna av BUK i Omsk-regionen "Omsk Regional Museum of Fine Arts. M. A. Vrubel "och MUK City Museum" Art of Omsk " , men huvuddelen av arvet lagras i museet för GUK i Omsk-regionen" Omsk Museum of Kondraty Belov ".

Omsk Museum of Kondraty Belov

Museum of K. P. Belov öppnade den 29 mars 1991, efter en berömd konstnärs död. Men Kondraty Petrovich lyckades själv välja huset för sitt museum: en gammal herrgård på den tidigare Plotnikovskaya-gatan (nu Ch. Valikhanov Street), ett monument av träarkitektur från början. 1900-talet (1901)

Museum of K. P. Belov öppnades 1991 som en filial av GUK NGO "Museum of Fine Arts. M. A. Vrubel ”och fick ett år senare självständighet.

Totalt antal lagringsenheter: huvudfond - 610, inklusive:

Huvuddelen av konstfonden består av verk skänkta av konstnärens anhöriga enligt hans testamente.

Representanter för Belov-dynastin arbetar i museet.

Minne

Intressanta fakta

Bibliografi

Belov K. P. Om mitt liv [Text] / K. Belov. - Omsk: LEO, 2005. - 159 sid. : illustration, porträtt, fax. - Tillägnad 105-årsdagen av födseln.

Länkar