Vitryssisk folkdans är en vitrysk folkdanskonst , presenterad i form av ett folkhushåll eller iscensatt scendans . Vitryska danser kännetecknas av sin välformade och originalitet [1] [2] . De historiska förutsättningarna för utvecklingen av det vitryska folket, den ständiga kampen för att bevara deras nationella särdrag, ledde till att antika, arkaiska egenskaper bevarades i vitryska folklore och dans. Detta gör den vitryska koreografin betydelsefull för att förstå ursprunget till den vitryska kulturen [3] . Vitryssisk folkdans, liksom hela den vitryska kulturen, har formats sedan 1300-talet. Och folkdansernas ursprung var ännu mer gamla östslaviska ritualer. Från mitten av 1800-talet började traditionell folklore smälta samman med dansformerna av kvadrillen och polkan, som kom från Västeuropa.
Vitryska danser är indelade i tre grupper: illustrativa-bildande, lekfulla och prydnadsmässiga.
Den vitryska koreografen Larisa Aleksyutovich delar in vitryska danser i genrer:
Begreppet "vitrysk folkdans" inkluderar tre komponenter:
Funktioner i den vitryska danskonsten tog form i processen för bildandet och utvecklingen av den vitryska nationaliteten och dess kultur (XIV-XVI århundraden), rotad i tarmarna i den antika allryska kulturen . I dansen, i en konstnärlig form, manifesterades en känsla av livets skönhet, emotionalitet, temperament och karaktär hos människorna [6] .
Under lång tid var den vitryska dansen föga känd även hemma och gick sällan utanför byn. Utseendet och populariseringen av vitryska folkdanser på scenen inte bara i Vitryssland utan även utomlands är den stora förtjänsten av Ignat Buynitskys trupp , en begåvad guldklimp som skapade den vitryska folkteatern 1907, där Buynitsky själv deltog som en regissör, skådespelare och dansare. Konserterna innehöll folksånger, verk av vitryska poeter och danser till ackompanjemang av traditionell "traistai"-musik - fioler, cymbaler och pipor. I den sceniska tolkningen av folkdanser avvek I. Buinitsky nästan inte från folklorebasen [7] .
Vitrysslands nationella koreografi har bevarat ett rikt kreativt arv från det förflutna. De mest populära vitryska folkdanserna är Lyavonikha , Kryzhachok , Yurachka , Polka-Yanka , Charot, Taukachyki, Chobaty, Lyanok, Kola, Ruchniki, Mlynok ", "Kassy", "Kozachka", " Myatselitsa ", "Mikita", "Dudary". ”, ” Bull ”, ”Kazyry” [8] .
Det speciella med den vitryska dansen är dynamik och munterhet, emotionalitet och föreställningens kollektiva karaktär. För närvarande representeras den vitryska folkdansen av professionella dansgrupper, varav de mest kända är Vitrysslands statliga dansensemble, Khoroshki- och Lyavonikha- ensemblerna [8] .
Ur en historisk och etnografisk synvinkel särskiljs 6 regioner i Vitryssland:
Traditionellt är vitryska danser indelade i tre grupper: illustrativt-bildligt, lekfullt och dekorativt:
På grund av att danser kan ha regionala och prestationsmässiga variationer är det ofta svårt att avgöra vilken grupp en viss dans tillhör. Ibland finns det också situationer när en dans kan innehålla tre eller två grupper samtidigt [1] .
Enligt de strukturella principerna för klassificeringen av koreografisk folklore särskiljs följande genrer: runddanser , traditionella danser , kvadriller , polkor och urbana hushållsdanser [10] .
Runddans är en av de äldsta typerna av dans. Förmodligen dök upp i slutet av det första årtusendet av vår tideräkning. Runddansen är en treenighet av sång, spel (rituell) handling och koreografisk teckning [2] . Efter teman är vitryska runddanser väldigt olika: vissa speglar arbete, familjeliv, kärleksrelationer och andra är folkhelger [10] . Beroende på styrkan hos en av de tre huvudkomponenterna delas runddanser in i 3 stora grupper: runddanssånger, spelrunddanser och dansrunddanser [1] :
Vitryska runddanser kännetecknas av en mängd olika rörelser, bilder och tempo. Beroende på tempoväxlingen gör runddansen en förändring från att bygga geometriska bilder med en långsam melodi till aktiva rörelser hos solisterna till rytmen av snabb musik. Oftast ackompanjerades traditionella runddanser inte av instrumentalmusik [1] .
Quadriller utgjorde en stor grupp vitryska danser som fanns i olika lokala versioner ("Lusterka", "Sher", "Nazhnitsy", "Lanskaya", "Smargonskaya") [11] . Kvadrillen är av utländskt ursprung. Denna dans kom till Vitryssland i mitten av 1800-talet [1] . I olika regioner i Vitryssland har många varianter av kvadriller registrerats: tjocka kvadriller (ett stort antal par dansar), tunna (få par dansar), det fanns också sådana kvadriller där 40 par dansade [10] .
Den tredje gruppen av vitryska danser bildas av polkor, som också kännetecknas av ett flertal regionala varianter ("Trasukha", "Yanka", "Vyazanka", "Shmorgalka", "Drabnei maku", "Usya-syusya") [ 12] . Polka är en dans av tjeckiskt ursprung. Även om polkan är en lånad dans, var det den vitryska polkan som hade stort inflytande på världens koreografi. Många inhemska vitryska danser härstammade från polka, som "herden" [1] .
En separat genre av dans Vitryska dansfolklore bildas av solo improvisationsdanser, där varje deltagare improviserar (" Cossack ", " Lady ", " Kamarynskaya ", "Splyushka", " Humla ") [12] .
Vitryska polkor är extremt rika på sina koreografiska och musikaliska drag, men de skiljer sig bara i intonationsmångfald [13] .
Traditionella danser kännetecknas av upprepning av två eller tre dansfigurer, ett kompositionsmönster som är gemensamt för alla deltagare, massframträdande, ofta med sångkompanjemang, ett obegränsat antal deltagare och vilken komposition som helst (även om kvinnor oftare dansar dessa danser i vardagen) . Den musikaliska strukturen i traditionella danser kännetecknas främst av 2/4 taktarten, även om det också finns andra storlekar, fyrkantigheten i melodikonstruktionen. Dansens instrumentella ackompanjemang har ofta samma modala och innationella grund som runddansen [14] .
"Lyavonikha", från traditionella folkdanser, är den mest populära och älskade i Vitryssland. Det uttrycker tydligt det vitryska folkets själ, dess nationella drag. "Lyavonikha" är en parmassdans. Dess musikaliska ackompanjemang är melodin av låten med samma namn. Dansen är glad, dynamisk, pigg, utförd av hur många par som helst; kompositionsmässigt baserad på fria, snabba men inte komplexa rörelser [15] .
"Kryzhachok" tillhör de mest populära vitryska folkdanserna. Det finns en tolkning om ursprunget till dess namn, som ser sitt samband med det populära namnet på den vilda draken - "kryzhak", själva dansen klassificeras som en grupp danser som imiterar fåglarnas rörelser [16] . "Kryzhachok" är en prydnads, parmassdans, utförd av valfritt antal par i snabb takt [17] .
Vitryska folkdanser har sina egna egenskaper. Varje dans har sin egen grupp av rörelseelement, sitt eget musikaliska ackompanjemang, sitt eget rytmiska mönster; ”Folkdans bekräftar inte bara olika typer av rörelser. Det ger dem ett mycket varierat plastutseende” [18] [8] .
Ett inslag i många vitryska folkdanser är också deras handling. Med dansens rörelser berättar artisten om sitt liv, sitt arbete, sin inställning till naturen [19] .
Vitrysk dans har ursprungliga rörelser, där komplexa kompositionstekniker ofta används. Varje dans har sitt eget musikaliska ackompanjemang, sitt eget rytmiska mönster; "Folkdansen visar oss inte bara olika typer av rörelser, den ger dem också ett mycket varierat plastiskt utseende" [19] .
Nästan alla vitryska danser är par- och massdanser. Dansarnas rörelser är fulla av dynamik, inre känslomässig intensitet och folklig anda. Ett inslag i många vitryska danser är deras handling. Med dansens rörelser berättar artisten om sitt liv, arbete, inställning till naturen [20] .
Nästan alla kompositionsdanser använder enkla geometriska former: en kvadrat, en triangel, en linje. Dessa figurer kombineras till en enda helhet med hjälp av vävar. Till exempel var vårens runddans en komposition av vävprocessen. Hans figurer, kallade "navіvats", "varp", "ta bort tarmen", "sätta på", "väv" illustrerade motsvarande processer, men de medföljande texterna hade ingenting med dem att göra [21] .
Händer i dansen följer honom, hjälper till att förmedla stämningen hos dansaren. Handpositioner avslöjar och förstärker dansens inre konstnärliga innehåll [19] .
Vitryska danser bär ofta någon form av handling, de är fyllda med en viss mängd teatralitet och skådespeleri [19] .
I vitrysk dans finns oftast fyra positioner av benen - den första, andra, tredje och sjätte, för vilka, till skillnad från positionerna för benen i klassisk dans, samma position är karakteristisk. Du kan också hitta ytterligare två positioner för benen: den andra parallellen och den fjärde parallellen. I alla positioner är kroppens vikt jämnt fördelad på båda benen [22] .
Dansens instrumentella ackompanjemang har ofta samma grund som danslåten, eftersom det är en översättning av vokalmelodin till språket för de instrument som ackompanjerar dansen [1] .
Vitryska folkdansmusiken har en färgstark melodi, men den är samtidigt ganska enkel. Av de musikinstrument som används fiol , tamburin , munspel , cello . I Vitryssland var forntida rysk gusli [1] [23] också känd .
Säckpipan var särskilt populär bland folket , vilket återspeglades i det här [24] .
Åh, utan pipa, utan pipa,
Gåben finns inte där,
Och som en pipa vandrar de,
Jag dansar med mina egna fötter
Ofta uppstod danser som musikaliskt ackompanjemang till vissa sånger eller spel. Deras namn kan sammanfalla med titeln på sådana låtar. Processen hade också en retroaktiv verkan, så det här på olika platser i Vitryssland kallades "hästkapplöpningar", "danser", "danser" och liknande. Exempel på danser skapade enligt en viss sång är "Lyavonikha", "Pushers", "Shestak" [2] .
Vitryska danser nämns i ett stort antal etnografisk och folkloristisk litteratur, men ofta ger dessa källor lite koreografisk information, och ibland anges endast dansens namn där, vilket lämnar dess väsen utanför texten, så det är viktigt att samla in etnografisk information om folkdanser tills de förlorade för alltid [24] .
Folkdansen "Metelitsa" 1862 introducerades i den första vitryska komiska operan "Peasant Woman". Detta är det första exemplet på användningen av vitrysk folkdans i teatern [2] .
Ignat Buinitsky, som skapade den " vitryska folkteatern " 1907, spelade en stor roll i framväxten av scenfolkdans . Repertoaren omfattade mer än ett dussin danser [2] .
Kreativ observation, utmärkta musikdata gjorde det möjligt för I. Buinitsky att etnografiskt noggrant fixa folkdansstilen och skapa ljusa, dynamiska, folkloristiska dansbilder som blev ursprunget till den nationella balettkonsten [25] .
1933 öppnades opera- och balettteatern i Minsk , där, när man skapade en nationell koreograf, vävdes klassisk balett in i bilden med inslag av dansfolklore [2] .
Senare var ett stort antal teater- och dansgrupper, inklusive amatörer, engagerade i att iscensätta folkdanser, vilket bidrog till scendansens utveckling och mångfald och berikade den med nya tekniska rörelser och kompositionsstrukturer [2] .
Ett stort bidrag till utvecklingen av scenfolkdans gjordes av sådana vitryska koreografer som K. Oleksyutovich, K. Muller, L. Lyashenko, I. Khvorost och N. Chistyakov [2] .
Folkdanser, som en integrerad del av vitryssarnas kultur och liv, har upprepade gånger nämnts i den vitryska litteraturen, från och med 1800-talet, i den anonyma dikten " Taras on Parnassus ". I den pratar karaktärerna inte bara om dans, utan dansar också själva [2] .
S. Byadulya noterade att överflöd av färger och tekniker i den vitryska folkdräkten ger den vitryska dansen en rik dekorativ effekt [26] .
Den ryske kompositören Alexander Glazunov använde också vitryska melodier i sitt verk [27] .
| vitryssar | |
|---|---|
| kultur | |
| Diaspora | |
| Relation till religion (alfabetisk ordning) |
|
| vitryska språket |
|
| Diverse |
|
| Vitryssland i ämnen | |
|---|---|
| Berättelse | |
| Symboler | |
| Politik | |
| Väpnade styrkor | |
| Geografi |
|
| Avräkningar | |
| Samhälle |
|
| Ekonomi |
|
| Förbindelse | |
| kultur | |
| |