Vitrysslands konst

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 26 oktober 2021; kontroller kräver 11 redigeringar .

Vitrysslands sköna konst är olika i stilar, trender och genrer. De mest intressanta verken av vitryska målningar , gravyrer och skulpturer från olika epoker kan ses i landets konstmuseer.

Vitrysslands nationella konstmuseum har den största samlingen av konstverk . Han främjar aktivt nationell konst. Här hålls ständigt utställningar med verk av vitryska konstnärer.

Intressanta samlingar av vitryska konstverk finns i Vitebsk Regional Art Museum, Mogilev Regional Art Museum och Polotsk Art Gallery.

I många regionala centra i Vitryssland finns det konstgallerier där du kan se verk av lokala konstnärer.

Grafik

I Vitryssland har grafik varit känd sedan 1000-1100-talen, då religiösa manuskript dekorerades med gravyrer ( Orsha Gospel , Polotsk Gospel , Turov Gospel , etc.). I samband med bokutgivningens början och utbyggnad ( F. Skorinas och hans anhängares verksamhet) uppstod tryckt grafik. Under XVII-XVIII århundradena. utbudet av grafik inom bokkonsten i Vitryssland har utökats.

Sedan 1800-talet grafik började användas i tidningar och tidskrifter. Under den första tredjedelen av XX-talet. Förlagsbranschen utvecklades snabbt och fruktbart (dess berömda representanter var Ya. Drozdovich , A. Ahola-Valo , M. Filippovich , B. Malkin och andra). och staffligrafik ( A. Astapovich , E. Minin , S. Gorbovets och andra). 1927 visades de bästa exemplen på vitryska bokgrafik på den internationella utställningen i Leipzig . Sedan 1930 - talet grafisk konst var på tillbakagång.

Under 1960-1970 - talet . mästare i vitryska grafik ( A. Kashkurevich , V. Sharangovich , G. Poplavsky , Ya. Kulik , N. Kupava , V. Basalyga , M. Basalyga ) blev intresserade av folkkonstens traditioner, började ägna mer uppmärksamhet åt det historiska och det vitryska folkets kulturarv. På 1980- och 1990-talen uppnådde vitryska grafik den största framgången i designen av böcker för barn och ungdomar ( V. Slavuk , N. Seleshchuk , V. Savich , N. Ryzhy , T. Berezenskaya och andra).

Under 2000-talet representeras vitryska grafik framgångsrikt av så unga konstnärer som Yuri Yakovenko , Pavel Tatarnikov , Roman Sustov, Andrey Yaroshevich, Tamara Shelest och andra.

Målning

I Vitryssland började måleriet som en självständig konstform ta form under 1000-1100-talen. Det utvecklades under betydande inflytande av bysantinsk konst (fresker av Polotsk Frälsare-Ephrosyne-kyrkan , etc.).

Mycket lite monumentalmålning från den feodala perioden har överlevt, men det är känt från arkiv- och litterära källor att många palats och kyrkor från denna period var dekorerade med fresker, såsom de furstliga palatsen i Vilna , Troki , Polotsk , Grodno , Vitebsk ; kyrkor i Murovanka , Synkovichi , Suprasl , en kyrka i Ishkoldi , vars väggar, valv och pelare var dekorerade med figurer av olika helgon, ornament.

Samtidigt har många fresker skapade av vitryska mästare bevarats i byggnader som i vår tid hamnade på Polens territorium. Under de första åren av Jagails regeringstid bjöds hantverkare från ryska länder in till kungariket Polen. Så till exempel tog Jagiello med sig 11 ryska mästare från Vilna, och enligt legenden var Yakub Vendzhik från Vitryssland hans hovmålare. Den polske historikern Jan Długosz skrev att kung Władysław föredrog ryska framför det latinska språket och konsterna. Bysantinsk tradition från 1400- och 1500-talen. representeras av färgcykler i kyrkor på det moderna östra Polens territorium: kollegiala kyrkor i Wislice (1430-talet), den heliga treenighetens kapell i Lublin-slottet (1418), kyrkor i Sandamir (1430-talet), Bebådelsekyrkan i Suprasl (konstnär ) Nektory Serbin?, 1557). Dessa ensembler skiljer sig från de romersk-gotiska monumenten genom närvaron av en komplett uppsättning fresker som, enligt den bysantinska kanonen, täcker tempelvalven och väggarna.

Vitryska monumentalmålning av XIV - XVI århundraden. är en naturlig fortsättning på traditionerna för målning av Kievan Rus och behåller egenskaperna hos bysantinsk konst: monumentalitet, utsökt färgläggning, harmoniska proportioner och exakt teckning. Men tillsammans med denna riktning utvecklas målning, nära förknippad med demokratiska konstnärliga ideal, skapad under direkt inflytande av folklore och poetiska idéer om skönhet.

Gemensamt för konsten i denna period är den ideologiska och figurativa början, där huvudplatsen tillhör människans andliga värld, vilket har en inverkan på själva evolutionen av det konstnärliga talet, som blir mer begripligt. Uttrycket intensifieras, dramatiken växer. Helgonbilderna är uppdelade av realistiska, ofta massiva drag, höga moraliska och etiska egenskaper.

Under XVI-XVIII-talen. det var en uppblomstring av porträttgenren (till exempel porträtt av prinsar, storstadsmän, etc.). Under XVIII-XIX århundradena. drag av klassicism , realism , romantik dök upp i vitryska måleri (verk av Yu. Oleshkevich , V. Vankovich , Ya. Damel , Ya. Sukhodolsky ). Patriotiska idéer och sociala motiv återspeglades i verk av K. Alkhimovich nära realism (målningarna "På scenen", "Begravningen av Gediminas"), N. Silivanovich ("Soldat med en pojke"), J. Sukhadolskag ( "Slaget vid Grunwald"), etc. .I början av XX-talet. M. Chagalls och K. Malevichs arbete lade grunden för avantgardets konst i Vitebsk. Traditionerna för nationell historia och kultur återspeglades i verk av Ya Drozdovich , M. Filippovich , P. Sergievich , M. andraochSevruk av M. Savitsky , "3 juli 1944 ” av V. Volkov , ”Fästningen i Brests försvarare” av I. Akhremchik , ”Partisans in Intelligence” av E. Tikhanovich , etc.). Sedan 1960 -talet har generalisering av former, symbolik och monumentalitet av bilder, den så kallade "svåra stilen" (verk av M. Savitsky , V. Stelmashonok , G. Vashchenko , V. Tkachev och andra) segrat i målningen. En viktig plats i målningen ockuperades av temat för det andliga och historiska och kulturella arvet i Vitryssland ("Kastus Kalinovsky" av A. Gugel och R. Kudrevich , verk av L. Schemelev , A. Marochkin , G. Vashchenko och andra) . Under 1970-1990-talen intensifierades kreativa sökningar och experiment av konstnärer i måleriet, den abstrakt-associativa metoden utökades, konstnärliga uttryck intensifierades (verk av A. Ksiondzava , V. Olszewski , Felix Yanushkevich , R. Zaslonov , A. Zadorin , etc. ), blev monumental och monumental-dekorativ konsts bildspråk mer komplext. Modern vitryska målning representeras av sådana personligheter som Anna Silivonchik , Vasily Pyashkun , Olgerd Malishevsky , Raisa Siplevich , Andrei Savich och andra.

Akvarell

Man tror att akvarell har använts på Vitrysslands territorium sedan 1400-talet. i miniatyrer av Radzivilov-krönikan , på 1600- och 1700 - talen.  - för färgläggning av gravyrer (till exempel illustrationer för "Brashna spiritual", 1639 , Kuteinskaya tryckeri ). Sedan 1800-talet har akvarellbilder av monument av vitrysk arkitektur gjorda av F. Smuglevich , N. Lvov , M. Ivanov blivit allmänt kända . I XIX - tidigt. 1900-talet L. Alperovich , S. Bogush-Sestrentsevich , G. Veisengof , J. Damel , K. Kostrovitsky (Karus Kaganets), M. Kulesha [1] , N. Orda , Yu. Peshka , F Ruschits . På 1920- och 1930-talen användes akvarell aktivt av A. Astapovich . V. Volkov , V. Kudrevich , M. Lebedeva, L. Leyatman, M. Malevich, M. Sevruk , M. Filippovich , N. Golovchenko m.fl. Under det stora fosterländska kriget användes akvareller mycket av konstnärer som ritade tecknade serier och affischer . På 1950- och 1960-talen expanderade visuella tekniker och akvarelltekniker avsevärt, och samtidigt verkade V. Tsvirko , V. Stelmashonok , L. Marchenko, A. Paslyadovich , V. Pavlovets, T. Vashchenko, I. Protaseni och andra blev kända.

Ikonografi

Den vitryska ikonmålarskolan är en av de unika komponenterna i världens konstnärliga kultur. Processen för dess bildande och välstånd i dess originalitet sträcker sig i flera århundraden [2] .

Skulptur i Vitryssland

På Vitrysslands territorium tillhör de tidigaste skulpturmonumenten som hittades under utgrävningar på Osovets-platsen och förknippade med förfädernas kult stenåldern . I början av X-talet. miniatyrbensfigurer av fåglar och djur skapades, liksom Shklov-idolen . Under XII-XIII århundradena. hittades i Polotsk , Minsk , Turov , Pinsk sten- och skifferikoner med reliefbilder av helgon.

Under efterföljande århundraden bestämdes skulpturverk av den monumentala tolkningen av formen, de långsträckta proportionerna av figurerna. Många mästare - invandrare från Vitryssland - på 1600-talet. arbetade i den ryska staten, där de dekorerade palats och tempel med mycket konstnärliga träsniderier . Många exempel på ikoniska barockskulpturer från 1600- och 1700-talen har bevarats. i kyrkor och Uniate-kyrkor i Vitryssland. Under XVII-XVIII århundradena. sekulär skulptur uppstod (byster av magnater, historiska personer). Från slutet av XVIII-talet. Klassicismen började utvecklas (vars egenskaper är märkbara i K. Yelskys arbete ), senare realism ( V. Smokovsky , R. Slizen). Drag av modernism är inneboende i verk av Y. Tyshinsky, I. Bogushevsky, V. Bubnovsky och andra. Under sovjetperioden skapade skulptörer porträtt, monument till ledare för den revolutionära rörelsen, historia och kultur, partiledare, partisaner, etc. .

I monumental skulptur, flerfiguriga höga reliefer för Victory Monument i Minsk ( Z. Azgur , A. Bembel , A. Glebov , S. Selikhanov ), reliefer på Mound of Glory , i Brest Fortress-Hero- komplex ( A. Bembel , A. Kibalnikov), Khatyn ( S. Selikhanov ). Monument till Y. Kupala ( A. Anikeichik , L. Gumilevsky , A. Zaspitsky ), Y. Kolas ( Z. Azgur ) och i Polotsk  till F. Skaryna ( A. Glebov ) och andra skapades i Minsk.

Konst och hantverk

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Lіdskі zamak at mastatsve: Mikhal Kulesha . Hämtad 20 mars 2021. Arkiverad från originalet 24 januari 2021.
  2. ↑ FORTSATT FOLKTRADITIONER FÖR VITRYSSISK IKONMÅLNING I MÅLNING PÅ XX-talet. (Om exemplet med verk av M. Z. Chagall) Arkivexemplar av 18 april 2011 på Wayback Machine  (ryska)

Litteratur

Länkar