| Boris Bozhnev | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Boris Vasilievich Bozhnev |
| Födelsedatum | 24 juli 1898 |
| Födelseort | Frossa |
| Dödsdatum | 24 december 1969 (71 år) |
| En plats för döden | Marseille |
| Ockupation | poet |
| År av kreativitet | 1920-1959 |
| Verkens språk | ryska |
Boris Borisovich Bozhnev ( 1898-1969 ) - Rysk poet från den första utvandringsvågen, arrangör och medlem av ett antal litterära föreningar i Paris .
Född i familjen till en lärare i historia och litteratur Vasily Bozhnev, som dog när hans son inte ens var fyra år gammal. Mamma - Olga Markovna Gershun. Han växte upp i familjen till sin styvfar, advokat Boris Gershun , som adopterade honom. Tidigt blev han intresserad av poesi, måleri, musik.
Efter revolutionen skickades han av sina föräldrar för att studera i Paris , men den svåra ekonomiska situationen tillät inte Bozhnev att komma in i någon högre utbildningsinstitution: han tvingades gå med i en musikaffär, där han arbetade som en kopist av noter. Samtidigt var han aktivt involverad i det litterära livet i ryska Paris. Han gick in i avantgardeföreningen Gatarapak, estetiskt och organisatoriskt förknippad med den franska Dada -rörelsen , och den poetiska gruppen "Through", skapad 1923 av Ilyazd , som också inkluderade V. Parnakh , G. Evangulov , B. Poplavsky , S. Sharshun och andra; deltagit i evenemang anordnade av ryska och parisiska avantgardeartister. I april 1923, med hjälp av dadaisterna och deltagarna i "Genom", anordnades Bozhnevs poetiska kväll, där förutom honom både ryssar ( A. Ginger , G. Evangulov , B. Poplavsky ) och franska poeter framförde: A. Artaud , F. Supo , T. Tzara , P. Eluard . Han började skriva ut 1920: i samlingen "Russian Lyrics" (Sofia) publicerades hans till stor del student- och imitativa dikter, med spår av inflytandet från poeter i Pushkin-kretsen och symbolister.
Utan att begränsa sin kreativa verksamhet till poesi, målade Bozhnev mycket - han målade akvareller och landskap med kinesiskt bläck i K. Hokusais anda och, enligt B. Sosinskys memoarer, gjorde han tillsammans med Jean Cocteau några fantastiska filmer av abstrakt natur och sataniskt innehåll." En passionerad samlare, Bozhnev blev ökänd för sin utställning av vykort med erotiskt innehåll, vars främsta "hjältar" var Ludvig XIV, Madame Pompadour och Napoleon I [1] .
En högljudd skandal bland den ryska emigrationen åtföljdes av publiceringen av Bozhnevs första bok, Kampen för icke-existens (1925). De dikter som ingick i samlingen kännetecknades av en skarp kontrast mellan den klassiskt klara och strikta formen (exakta ramsor, den dominerande storleken - jambisk tetrameter), och deras chockerande innehåll, till stor del bestämd av "det fulas estetik" och i andan nära. till de franska " förbannade poeternas " verk. De karaktäristiska dragen i samlingen är avesthetiseringen av det poetiska språket, uppkomsten av det traditionellt "låga" och den chockerande nedgången av "höga" teman och bilder, uppriktig erotik och ibland till och med avsiktlig cynism och nihilism - med oklanderlig formell skicklighet och den unge poetens uppriktighet [2] . Reaktionen från emigrantkritiken var generellt negativ. "Klibrig, otäck småotukt, tråkig och ointressant, och viktigast av allt, äcklig och onödig", skrev kritikern M. Ganfman och noterade med glädje att "det hysteriska ropet om" Kampen för icke-existens "förblev obemärkt" av läsekretsen [ 3] . "Smutsig pornografi", "maktlös, sjuk, ansiktslös rozanovism, pissoarpoesi" [4] - så bedömde recensenten E. A. Znosko-Borovsky, som chockades av den demonstrativa antiesteticismen hos många dikter i samlingen, Bozhnevs texter. Yu . Terapiano erkände nedlåtande poetens talang - "författaren är utan tvekan begåvad; hans talang - kanske smal, kanske - dov ton, i kombination med poetisk skicklighet, ger intryck av en poetisk nivå", men framhöll samtidigt att hans "omfång är tematiskt smalt och känslafattigt" [5] .
Bozhnevs nästa lyriska samling "Fountain" (1927), bestående av arton åtta verser, var en enda lyrisk cykel med en genomgående bild av fontänen, som gick tillbaka till den berömda dikten med samma namn av F. I. Tyutchev . Boken bekräftade Bozhnevs rykte som "den mest erfarna och krävande" ( G. Adamovich ) av de unga parisiska poeterna och väckte en positiv reaktion från emigrantkritiker, som noterade poetens "uppmärksamma lugn", som uppnådde "ovanlig återhållsamhet" och "omstriddhet". av versen ... genom ett skickligt urval av meningsfulla bilder och ord" [6] . Även en så sträng och fängslad kritiker som V. Sirin (V.V. Nabokov) uppskattade Fontänen högt: ”I hans [Bozhnevs] verser finns det tanke, sång och integritet. Någon slingrande oregelbundenhet i frasen i ytterligare en oktaht skapar en sorts charm, som om den förmedlar vattnets musikaliska luftsvängningar ... Jag vill inte skriva om brister - dessa verser är så förtjusande ... ” [7 ] .
Men Bozhnevs nästa bok, dikten "Silentium Sociologicum" (1936), hälsades kallt av kritiker, som ansåg att den var "intelligens framställd i vers", "nästan en journalistisk artikel om ett givet ämne" [8] . "Dikten kan inte kallas tur," skrev Yu Mandelstam : man kunde förvänta sig mer av Bozhnev. Han torkade ut sin upplevelse och minskade den tydligt. Diktens konstruktion är rent berusande, nästan journalistisk” [9] . G. Adamovich hävdade att det "härskar ... obegriplighet orsakad av en hög av alltför meningsfulla ord, kontinuerlig tonspänning, brist på skuggor, brist på frihet och enkelhet" [10] .
Efter att Silentium Sociologicum misslyckades och hans äktenskap med Ella Mikhailovna Kaminer (1907-1976) [11] drar sig Bozhnev tillbaka från aktivt deltagande i det ryska Paris litterära liv och bryter snart helt med den utvandrade litterära världen. Han trycker sina efterföljande böcker (den lyriska cykeln "Sannoderzhaviye. Quatrains about Snow" (1939), dikterna "Consolation of Destruction" (1939) och "Elegy of the Hellenic" (1940) på egen hand, med en upplaga på inte längre än 100 numrerade och nominella exemplar, skickade dem till ett litet antal "sanna skönhetskännare".
Under andra världskriget flyttade han till Marseille , där han, tillsammans med sin fru, hotades flera gånger med internering och arrestering på grund av det judiska ursprunget till hans fru och familjen som uppfostrade honom (i dokumenten var Bozhnev listad som Boris Gershun). Efter kriget bodde han i södra Frankrike; 1947 , när hans fru tvingades åka till Palestina för att bo med sin sjuka mamma, blev Bozhnevs följe helt fransktalande. Vid den här tiden slutade han inte skriva och publicerade ett antal poetiska böcker på ett provisoriskt sätt - "Oratorium för regn, en manlig röst och dimma", "Fuga av ljusa spår", "Klockan som ringer över Guds rike är omkring oss", "Morgenen efter att ha läst" bröderna Karamazovs" (alla - 1948), "Soldaternas avgång för det rysk-japanska kriget", "Högt vita linjer och torgets visselpipa" (båda - 1949). 1959 avslutades dikten "Så att uppvaknandet varar längre än sömnen" (under författarens liv publicerades den inte). I dessa senare verk skapade Bozhnev en unik poetisk värld där "influenserna från det franska avantgardet under slutet av 1800- och början av 1900-talet, rysk symbolism och poeter från "Pushkin Plejad" nyckfullt korsar varandra, element i olika lexikaliska lager är konjugerad - poetism och högtidliga arkaismer samexisterar med prosaismer och vulgarismer, komplicerad arkitektur, som ofta påminner om principen att organisera ett musikaliskt verk av sonattyp, och surrealistiska bilders bräcklighet kombineras med genuin uppriktighet i lyrisk känsla och evig förståelse för den lagar för mänsklig existens” [12] .
Han dog i Marseille av effekterna av svår influensa .
Det mest kompletta arvet från Bozhnev presenteras i publikationen: Bozhnev B. Diktsamling: I 2 volymer / Comp. L. Fleishman . — Berkeley, 1987-1989. Bozhnevs favoriter publicerades i Ryssland (Elegy of the Hellenic: Selected Poems. - Tomsk: Aquarius, 2000. ISBN 5-7137-0148-4 ).