| George Laks | |
| Brottare . 1905 | |
| engelsk Brottarna | |
| Canvas , olja . 122,87 × 168,59 cm | |
| Museum of Fine Arts , Boston , Massachusetts , USA | |
| ( Inv. 45.9 ) |
The Wrestlers är en målning från 1905 av den amerikanske konstnären George Lux . Det finns i samlingen av Museum of Fine Arts i Boston ( Massachusetts , USA ).
George Luks (1866-1933) är erkänd av kritiker som en enastående amerikansk konstnär. Efter att ha studerat med Thomas Anschultz Pennsylvania Academy of Fine Arts i Philadelphia och fortsatta studier utomlands vid Dusseldorf Art Academy i Tyskland , reste Lax genom Europa och återvände sedan till USA. 1894 började han arbeta som illustratör för The Philadelphia Press och två år senare, 1896, för Philadelphia Evening Bulletin Samma år, på inrådan av andra illustratörer Robert Henry , John Sloan , Henry Glackens och Everett Shinn , som också studerade med , flyttade Lux till New York City , där han började arbeta för New York World- tidningarna under Joseph Pulitzer och " New York Herald " av Randolph Hearst . Denna period av Lax arbete kännetecknas av övervägandet av känsliga teman i människors liv i livliga städer, i synnerhet bilden av linjer för bröd eller barn som bor i slumkvarter. Samtidigt kritiserades han för sina dåliga kunskaper om mänsklig anatomi, och han svarade på alla påståenden genom att 1905 måla en bild på det komplexa temat två nakna mäns kamp. Han tog en radikal synpunkt vid den tiden för att hetsa upp medlemmar av Pennsylvania Academy of the Fine Arts, som Lux kallade "rosiga kinder idioter" [1] [2] [3] . Men samtidigt målade han själv dukar på vilka han avbildade grisar och förfallna gummor [1] . Efter att Lux var klar visade han målningen för John Sloan, som skrev i sin dagbok att The Wrestlers var "en magnifik målning, en av de finaste målningarna jag någonsin sett" [4] .
Bilden är målad i olja på duk, och dess dimensioner är 122,87 × 168,59 cm [2] [5] . I det nedre högra hörnet finns konstnärens signatur - " George Lacks/1905 " [2] . Målningen föreställer ett slagsmål mellan två nakna män [2] satt i en avgörande pose i en grotesk vinkel [3] . Lux verkar pressa publiken till kanten av brottningsarenan och därigenom betona deras fattigdom och oförmåga att köpa biljetter till de bästa platserna. Detta konstnärliga sätt att skildra det moderna stadslivets svettdränkta underliv var vanligt bland medlemmar av " Ashcan School ", som Lax var medlem av [2] . Medlemmar av skolan motsatte sig idealiseringen av den amerikanska livsstilen, vilket praktiskt taget tvingade amerikaner att med egna ögon se alla samhällets sociala problem, vilket, som de såg det, skulle leda till statens räddning [6] . Samtidigt var Lux en frekventare av boxnings- och fightingturneringar, och han var en amatörboxare och, med sina egna ord, "den bästa fightern av alla amerikanska matställen" [1] .
Den kompositionella strukturen i Lax arbete, som består av bilden av sammankopplade kroppar, återspeglar arbetet av en annan Philadelphian - Thomas Eakins , som målade målningen " Wrestlers " 1899 . Medan Eakins i sitt verk skildrade ögonblicket att hålla en brottare vid en annan, mästerligt uppmärksammad av konstnärens blick i sin egen ateljé, förmedlade Lax på duken en levande passion som utstrålar uppfostrande kroppar. Eakins lade noggrant blandade färgdrag ovanpå figurernas tidigare skisserade konturer, som han lärde sig i ateljén hos den franske konstnären och representanten för akademikern Jean-Léon Gérôme . Lux, å andra sidan, verkade väcka sina karaktärer till liv med energiska drag och en tjock impasto . Lax erfarenhet i populärpressen, nämligen i illustrerade tidskrifter, kan ha försett hans målningar med en känsla av omedelbarhet, i det här fallet bestående av att brottarnas starkt upplysta strukturerade kroppar mot en mörk bakgrund verkade ha fångats av en reporterns blixt . Det är känt att Eakins noggrant följde boxningsmatcherna så att detaljerna i hans målningar överensstämde med verkligheten, men han försökte aldrig porträttera fighters i en riktig kamp [7] . Kritikern Allen Guttmann jämförde Lux and Eakins' Wrestlers med Max Slevogts School of Wrestlers och noterade att alla dessa verk liknar bilden av ett par nakna brottningsmänniskor som ligger på marken i ögonblicket för tillfångatagandet [8] .
Samtidigt, i Lax målning, liknar ansiktsuttrycket av fightern till vänster de fruktansvärda ansiktena på de " dystra målningarna " av den spanska konstnären Francisco Goya från början av 1800-talet , där människor förvandlas till ghouls . I det här fallet visade Lux en ganska karakteristisk typ av New York-man, i det här fallet en aggressiv idrottare. Tack vare sitt arbete som tidningsillustratör började Laxa, förmodligen med ännu större insikt, lägga märke till särdragen i andra människors fysionomi, manifesterad i bilden av en stridbar brottare, vars stridskraft indikeras av ett rodnad ansikte, rynkade ögonbryn och ögon med en riktigt djävulsk blick [2] .
1908 presenterades målningen på den enda grupputställningen av "Ashcan School", som hölls i Macbeth-gallerierna [7] [6] . Samtidigt noterade konstnären John Sloan i sin dagbok att målningen såg värre ut på utställningen än i ateljén [9] . Intressant nog beskrev en artikel i New York World om en utställning av oberoende konstnärer som hölls 1910 Lax målning, även om den inte ställdes ut där [10] .
Målningen anses vara ett av George Laks mest kända verk [3] [11] . Kritikern Carol Clarke kallade The Wrestlers hans "bästa verk" ännu "en rå, grovt målad bild vars vitalitet hämtar från New Yorks gator och från nya urbana rekreationer", inklusive från barerna och matställena som besökte Lax [12] . Ian Chilvers och John Glaves-Smith noterade att Lax i denna duk visade "sin kärlek till vardagliga teman och beundran för bravurmålningstekniker hos sådana konstnärer som Manet " [11] .
1921 gick målningen till Lax ex-fru, som gifte sig med Werner Frankenberg. År 1945 ställdes verket ut på Crochar galleries i New York, varifrån det såldes för $ 3 500 till Museum of Fine Arts i Boston [2] . Målningen finns för närvarande i Charles Henry Haydens samling, numrerad 45,9 [5] [2] .