Buryat Opera och Balett Theatre uppkallad efter G. Ts Tsydynzhapov

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 8 februari 2022; kontroller kräver 10 redigeringar .
Buryat State Academic Opera and Ballet Theatre
Buryat Order of Lenin State Academic Theatre of Opera and Balett
uppkallad efter G. Ts. Tsydynzhapov

Teaterbyggnad efter renovering
Tidigare namn musikaliskt drama
Teater typ opera-
Grundad 1938 [1]
Genrer opera , balett
Utmärkelser Lenins ordning
teaterbyggnad
Plats Ulan-Ude
Adress st. Lenina 51
Telefon +7 (3012) 21-44-54
Arkitektonisk stil imperium
Status  Ett föremål för kulturellt arv av folken i Ryska federationen av federal betydelse. Reg. nr 041310015280006 ( EGROKN ). Artikelnummer 0410006000 (Wikigid-databas)
Förvaltning
Kontor Republiken Buryatiens kulturministerium
Direktör Dmitry Dylykov
Konstnärlig ledare Vladimir Rylov
Chefskörledare Valery Volchanetsky
Huvudartist Alexey Ambaev
Hemsida uuopera.ru
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Buryat State Academic Opera and Ballet Theatre uppkallad  efter G. Ts . Tsydynzhapov Öppnade 1938 [1] [2] .

Historik

På 1920 -talet dök en musikskola och mobila musikkurser upp i Buryat-Mongoliska autonoma sovjetiska socialistiska republiken . 1929 öppnades en musik- och teaterstudio i Ulan-Ude, på grundval av vilken en teknisk skola för konst skapades 1931.

Under de första åren arbetade kompositörer i Buryatiens musikteater : P. M. Berlinsky , M. P. Frolov , V. I. Moroshkin (1909-1942), koreografer : I. A. Moiseev , M. S. Arsenyev, dirigent M. A. Buchbinder , lärare: T. Vanliga, regissörer : I. Tumanov , Alexander Vasilyevich Mironsky (1899-1955), skådespelare och regissör G. Ts. Tsydynzhapov , artister : G. L. Kigel, A. Timin och andra.

1938 sattes det första nationella musikdramat "Bair" av P. Berlinsky upp på Buryat Drama Theatre till texten av G. Tsydynzhapov och A. Shadayev. 1940 sattes dramat upp i den andra upplagan tillsammans med B. Yampilov. På många nationella teatrar i Sovjetunionen vid den tiden var musikdrama en övergångsgenre till opera .

Den 20 december 1939 antog presidiet för den centrala verkställande kommittén för den Buryat-Mongoliska autonoma sovjetiska socialistiska republiken en resolution om omorganisationen av den nationella dramateatern till en musikalisk dramateater. Utexaminerade från teater- och musikskolor kom in i truppen, kören och orkestern ökade.

Den 20 oktober 1940 började det första årtiondet av buryat-mongolisk konst i Moskva . Teatern visade musikdramerna "Bair" av P. Berlinsky och "Erzhen" av V. Moroshkin och den första Buryat-operan "Enkhe-Bulat Bator" baserad på det nationella eposet. Genom dekret från presidiet för Sovjetunionens högsta sovjet tilldelades teatern Leninorden . Chefsdirektören G. Tsydynzhapov tilldelades titeln People's Artist of the USSR .

Under det stora fosterländska kriget skapade teatern flera konsertlag som uppträdde i militära enheter och sjukhus i Ulan-Ude, Transbaikalia och Fjärran Östern. Vintern 1943 höll konsertbrigaden under ledning av G. Tsydynzhapov mer än 60 konserter i delar av den vitryska fronten. 1943 satte teatern upp sin första balettföreställning, The Fountain of Bakhchisarai av B. Asafiev, och operan Eugene Onegin av P. Tchaikovsky.

1946 skickades några av de unga artisterna för att studera i Moskva, Leningrads konservatorium och den koreografiska skolan. A. Ya. Vaganova. G. Tsydynzhapov genomgick regiövningar vid Moskvas konstteater . 1948 separerades musikteatern från dramateatern. På basis av musikteatern skapades Buryat Opera and Ballet Theatre.

1952 byggdes en byggnad med 718 platser för teatern. Författaren till projektet är arkitekten A. Fedorov. Ovanför den centrala portalen finns en skulpturgrupp "Horsemen" med en utvikt banderoll, skulptör - A. I. Timin. Den 1 maj ägde den stora invigningen av teatern rum, den första föreställningen sattes upp den 7 november 1952.

1959 ägde det andra årtiondet av Buryat Art rum i Moskva. Operan "Bröder" av D. Ayusheev, baletten "Beauty Angara" av L. Knipper och B. Yampilov sattes upp , tilldelades 1973 RSFSR:s statliga pris. M. Glinka, och baletten "I kärlekens namn" av J. Batuev och B. Meisel . Efter resultaten av det andra decenniet tilldelades titeln People's Artist of the USSR till L. Linkhovoin , People's Artists of the RSFSR - L. Sakhyanova , N. Petrova , B. Baldakov .

I slutet av 1950-talet och början av 1960-talet sattes mer än 70 operor och baletter upp på teatern . 1979, efter en turné i Moskva och Leningrad , belönades teatern med titeln "Academic". Hederstiteln "akademisk teater", framgång i Moskva, Leningrad, i södra landet 1979, blev ett kraftfullt incitament för ytterligare tillväxt och förbättring av teatern. På 1970- och 1980-talen uppträdde många begåvade mästare på scenen i Buryat-teatern. Deras bästa kreativa fynd har blivit ett bidrag till historien om nationella musik- och teaterföreställningar. Dessa är folkartister i Sovjetunionen - ballerina L. Sakhyanova, operasolister L. Linkhovoin, K. Bazarsadaev , D. Dashiev , folkkonstnärer i RSFSR S. Radnaev, V. Buruev , L. Levchenko, I. Kuzmina , balettsolister , folkets artister av RSFSR P Abasheev , O. Korotkova , A. Pavlenko , V. Ganzhenko , E. Sambueva, Yu Muruev , Vera Lygdenova och andra.

En stor förtjänst i alla framgångar med teatern var chefsdirigenten I. Yu. Aizikovich och regissören D. Sh. Yahunaev, Honoured Art Worker of RSFSR, en musiker av utbildning, som ledde teatern i två decennier (1965-1986) ).

På 1980-talet blev de unga operasolisterna G. Shoidagbaeva (nu Folkets konstnär i Sovjetunionen), hedrade artister från RSFSR V. Balzhinimaev, Olga Ayurova , B. Boroev, V. Tsydypova pristagare av olika internationella och ryska tävlingar på 1990-talet - E. Sharaeva, T. Shoydagbaeva, B. Budaev, D. Zandanov.

Produktioner från slutet av 1990-talet:

1999 gick teatern på turné i Mongoliet.

Under de senaste åren har teatern genomfört internationella projekt med Mongoliet, USA, Kina, deltagit i den internationella balettfestivalen i Kiev, på scenen för den nationella operan. Framgångsrika turer till Kina täckte 26 städer, inklusive Peking, Shanghai, Shenyang, Haikou, Ganzhou och andra. Balettlaget representerade på ett adekvat sätt Republiken Buryatiens konst på prestigefyllda platser i Kina, bland annat genom att delta i den internationella festivalen i Dalian. De senaste årens teaterturer har hållits i närliggande regioner: Altai-territoriet, Irkutsk-regionen, Trans-Baikal-territoriet, Aginsky Buryat-distriktet.

2007 åkte balettgruppen på turné med stor framgång i Ukraina, städerna Dnepropetrovsk och Donetsk. Den höga professionella nivån på föreställningarna vittnar om av teaterkritikers bedömningar och publikens recensioner. Turer 2008-2009: Chita, Irkutsk, Angarsk, Shelekhov, Usolie-Sibirskoye, Ulan Bator och Erdenet (Mongolien). Den 12-20 december 2009 turnerade teaterns baletttrupp i Tomsk, föreställningar av Svansjön, Tusen och en natt, Giselle och barnpjäsen Pinocchio presenterades.

I oktober 2010, på rekommendation av Ryska federationens kulturministerium , utsågs en ung rysk dirigent och kompositör Anton Lubchenko till teaterns konstnärliga ledare . Hans ledarskap säsongen 2010-2011 var en betydande milstolpe i teaterns utvecklingshistoria. Under arbetsåret färdigställdes orkesterns personal, en ny repertoar bemästrades. På initiativ och inbjudan av Lubchenko kom den berömda koreografen Peter Kuants till teatern för att arbeta och speciellt iscensatt för truppen - ett exempel utan motstycke i teaterns historia - tre av hans enaktiga baletter. Tack vare Lubchenkos ansträngningar visades de tidigare nämnda baletterna på scenen på Bolsjojteatern i Moskva. Det var den första föreställningen i Buryat-teaterns historia på huvudscenen i landet, som mottogs varmt av den federala pressen. På initiativ av Lubchenko anordnades musikfestivalen "Årets årstider" på basis av teatern, vid vars konserter för första gången musiker som Denis Matsuev , Andrey Gugnin] Regina Chernichko, solister från Bolshoi och Mariinsky Theatres uppträdde med teaterns symfoniorkester .

På inbjudan och initiativ av Lubchenko höll den tyske regissören och offentliga figuren Hans-Joachim Frei en av scenerna i auditionerna av den internationella operasångarnas tävling "Competizione dell' Opera" på Buryat Opera House, tack vare vilken två solister av teatern - Ayuna Bazurguruyeva och Munkhzul Namkhai uppträdde på Bolsjojteaterns scen i finalen av tävlingen. Under ett års arbete förberedde Lubchenko en ny opera-, symfoni- och balettrepertoar med teaterpersonalen för framförande: Pagliacci av R. Leoncavallo , Rural Honor av P. Mascagni , Enkhe-Bulat Bator av M. Frolov, baletter av Peter Quanz, symfoniska verk av C Prokofiev , D. Shostakovich , A. Bruckner , R. Wagner , P. I. Tchaikovsky , I. Stravinsky , L. Beethoven , B. Britten . Många kompositioner framfördes i Buryatia för första gången.

Teaterbyggnaden var under ombyggnad i sex år, vars första etapp stod färdig 2011. Vid den här tiden fortsatte teatern att producera premiärföreställningar, genomförde turnéer. Från den 23 maj till den 25 maj 2011 hölls galakonserter tillägnad teateröppningen efter en omfattande rekonstruktion och restaurering under ledning av Anton Lubchenko [3] [4] , som lämnade posten i september 2011. Omedelbart efter öppnandet av teatern hölls den första internationella Baikal-tävlingen för sångare på dess scen. 35 sångare från Mongoliet, ryska städer: Moskva, St. Petersburg, Yakutsk, Irkutsk, Novosibirsk, Ulan-Ude deltog. 2015 ägde II Baikal International Vocal Competition rum [5] .

I oktober 2011 gick teatern på turné i Moskva på Bolsjojteaterns nya scen. I slutet av 2011 ägde premiären av operan " Carmen " av G. Bizet på franska rum (innan dess framfördes operan på ryska, enligt sovjetisk tradition), baletten "Nötknäpparen" sattes upp. Säsongen 2012 inleddes av R. Wagners opera Den flygande holländaren i regi av Hans-Joachim Frei. Premiären ägde rum som en del av "Tysklands år i Ryssland" med stöd av institutet. Goethe och Ryska federationens kulturministerium. Projektet initierades av Lubchenko, Vitrysslands kulturministerium och det ryska utrikesministeriet i slutet av 2010 som ett gemensamt projekt mellan Tyskland och Ryssland.

Nya krafter har anslutit sig till laget. År 2012 leddes balett av Buryatia av den japanska stjärnan av ryska balett Morihiro Iwata (tidigare solist på Bolsjojteatern), operatruppen förnyades av utexaminerade från de ledande ryska konservatorierna (St. Petersburg, Moskva, Novosibirsk, etc.). ), Mongoliska musikakademin. Sommaren 2015 blev solisten vid Buryat Opera och Balett Theatre Ariunbaatar Ganbaatar pristagare och ägare av Grand Prix för XV International Tchaikovsky Competition. P. I. Tjajkovskij.

Renässans

I december 2014 - tiden för firandet av 75-årsjubileet - blev det klart att teatern aktivt återhämtade sig efter en sexårig allmän återuppbyggnad och restaurering. Bakom premiären av operorna The Flying Dutchman (2012), Aida (2013), Så här gör alla (2014), baletterna Don Quijote (2013), The Fountain of Bakhchisarai (2014), Valborgsmässoafton (2014) ) . Första Baikal Vocal Competition, Sakhyanova och Abasheev Ballet Festival. Teatern fick sin andra vind och började aktivt sträva efter att utöka sin egen repertoar och söka efter en ny publik. Stadiet av förnyelse av den historiskt etablerade scenbilden av teatern har kommit och dess godkännande inom gränserna för den nya ryska och världsmässiga teatrala verkligheten.

Året därpå, 2015, visade sig vara ett nyckelår i teaterns nyare historia, man kan säga att eran av en liten renässans i en enda teater började med det. Först och främst bevisades detta av balettgruppens professionella tillväxt. Började ge påtagliga resultat som chef för balettgruppen och koreografen Morihiro Iwata (sedan oktober 2012), en examen från Moskvas koreografiska skola och solist vid Bolsjojteatern (1996-2012). Som en representant och konsekvent anhängare av den ryska balettskolan satte Morihiro målmedvetet igång med att återställa den klassiska repertoaren och artisternas utförandeton. Han gav sin version på Buryat-scenen till sådana klassiska baletter som: Don Quijote (2013), The Fountain of Bakhchisarai (2014), La Bayadère (2015), Peer Gynt (2015), Swan Lake (2016) ), Paquita (2016) ), Corsair (2018), Nötknäpparen (2018). Våra solister började aktivt resa till olika tävlingar (därmed blev flera solister pristagare och diplomtagare av den prestigefyllda Arabesquetävlingen i Perm och Mongoliet), tidningen Ballet (vars chefredaktör Morihiro var nära vän med) och annan federal balett kritiker började skriva om oss. Och viktigast av allt började anlända ledande koreografer, koreografer, lärare från huvudstadens teatrar, Italien, Japan, Donetsk, som inte bara iscensatte föreställningar utan också noggrant arbetade med teatertruppen. På den tiden noterade publiken, först i Irkutsk och Chita, och sedan i hela landet, med förvåning hur baletttruppen hade växt. Dessutom håller teatern på att bli ett av centrumen för rysk-japansk vänskap: besöken av den japanska ambassadören och konsulerna i Ryssland var regelbundna för premiärföreställningar, Mitsubishi-kompaniet blev sponsor för fem produktioner och en internationell baletttävling från 2013 till 2019, turist- och affärsriktningen från den stigande solens land, och under Japans år i Ryssland (2018) ingick flera teaterevenemang i det officiella internationella programmet.

Eftersom Buryats opera och balett ligger på de östra gränserna till vårt hemland var det avsett att bli "porten till Asien". Teaterkonstnärer lägger stor vikt vid utvecklingen av mellanstatliga kulturella kontakter och turnerar aktivt i Asiens gränsländer: Mongoliet, Sydkorea, Kina, Japan. Samtidigt uppträder artister från länderna i Asien-Stillahavsområdet på teaterscenen och skapar den östra ryska polen av tvärkulturella kontakter.

Nästa steg efter serien av klassiska premiärer var förnyelsen av den nationella repertoaren. Till stor del tack vare insatserna från Morihiro Iwata och teaterchefen Ayuna Tsybikdorzhiyeva (2011-2018) lyckades hon vinna det största bidraget bland ryska teatrar 2016 för produktionen av baletten Beauty Angara. Detta vittnade direkt om erkännandet av teaterns prestationer på allrysk nivå. Premiären av teaterns "visitkort" i december 2016 vittnade både om början på ett nytt liv för den nationella koreografins mästerverk och kontinuiteten i scentraditionerna. Det är ingen slump att den här föreställningen blev en av de mest populära på teaterturnéerna i Moskva (Stanislavsky Musical Theatre, 2017), Khabarovsk (Musical Theatre, 2018), Vladivostok (Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre, 2019) och betonade det ursprungliga utseendet på Buryat Opera och Balett Theatre. Tack vare Morihiro Iwatas personliga bidrag, ägde balettuppträdanden rum i Italien och Japan. 2013 och 2018 initierade han också den internationella balettfestivalen. Larisa Sakhyanova och Petr Abasheev, och 2019 håller Morihiro Iwata Cultural Foundation den första rysk-japanska eurasiska baletttävlingen, där 150 artister från Kina, Mongoliet, Singapore, Japan och regioner i Ryssland deltog.

På våren 2019, på inbjudan av Morihiro Iwata, satte koreografen Alexander Mishutin (Japan) upp en föreställning av Talisman-baletten på teatern. Denna föreställning väckte stor resonans både bland balettälskare och expertgemenskapen. I höstas blev det känt att föreställningen nominerades till Golden Mask National Prize och den 29 februari 2020 presenterades den som en del av dess huvudprogram i Moskva på Helikon Operateaterns scen.

Andra nyckelfigurer i Buryat-operans renässans var representanter för Mariinsky-teatern: regissör och solist för operabolaget Yuri Laptev (People's Artist of Russia, professor, avdelningschef, dekanus för sång- och regifakulteten vid St. Petersburgs konservatorium , professor vid GITIS och Moscow State University) och dirigent Leonid Korchmar (Honored Artist Russian Federation, docent vid Institutionen för opera och symfoniledning vid St. Petersburgs konservatorium).

På fem år satte de upp sex föreställningar på Buryats opera och balett: Tosca av G. Puccini (2015), Carmen av G. Bizet (2016), Un ballo in maschera av G. Verdi (2017), Demonen Rubinstein ( konsertföreställning, 2018), Figaros bröllop av W. A. ​​Mozart (2018) Rigoletto av G. Verdi (2019). Den 10 september 2016 antogs Yu. K. Laptev som chefschef, och från januari 2017 till december 2018 var han teaterns konstnärliga ledare. Med hans framträdande nådde opera i vår teater en ny kvalitetsnivå både som regissör och som skådespelare: den vände sig till betraktaren och visade att den kan vara känslomässig, förståelig och ta det snabba. Operasolister och körartister började utföra inte bara rent musikaliska uppgifter, utan också skådespeleri, integrerade i generaldirektörens plan och övervann operagenrens konventioner. Till stor del tack vare hans föreställningar talade man återigen om Buryat-operan från St. Petersburg till Vladivostok, och teatern kom in på teatergemenskapens federala agenda.

2016, den 3 november, visades pjäsen "Tosca" på Bolsjojteaterns nya scen. För hela kulturen i Buryatien blev denna händelse ett landmärke, främst för att ingen av republikens grupper uppträdde på huvudscenen i landet under ganska lång tid. Speciellt med en sådan triumf. Som kapitalkritiker skrev: "Dramaturgiskt ringa, men samtidigt "estetiskt strålande", teatralisk och spektakulär och vid första anblicken helt vanlig, är den nya produktionen ovanlig på så sätt att mot bakgrund av regiexperimentens matta dominans, nuvarande produktion, innan den regi och scenografiska inkarnationen, kommer i förgrunden sätter på musik" (Igor Koryabin, "Belkanto.ru"). Denna föreställning blev en milstolpe i teaterns historia: den proklamerade inte bara en ny regissörestetik, markerade den professionella tillväxten av konstnärer, musiker, konst och produktionsgrupp, utan visade också för första gången en ny generation solister, som var talade snart om över hela Ryssland och utomlands. Visningen av "Tosca" i Moskva gjorde det möjligt för den allmänna teatergemenskapen att noggrant utvärdera och "leva" den professionella nivån på teatern, som representerar det största musik- och teatercentret i hela östra Sibirien.

Huvudrollerna i den redan legendariska premiären framfördes av unga solister som kom till teatern ungefär samtidigt (2014-2015): Batchimeg Sambugiin, klangfull och stark sopran lirico spinto, pristagare av internationella tävlingar i Mongoliet och Buryatien; Mikhail Pirogov, en dramatisk tenor av sällsynt skönhet, vinnare av den internationella tävlingens Grand Prix. P. I. Slovtsov (Krasnoyarsk), och senare specialpriset för Jose Carreras Grand Prix-tävlingen, Moskva (nu solist vid Krasnoyarsks opera- och balettteater); Ariunbaatar Ganbaatar, en briljant baryton, pristagare i III International Vocal Competition uppkallad efter. M. Magomaeva (Moskva), för första gången i vår teaters och republikens historia, som vann Grand Prix i XV International Competition. P. I. Tjajkovskij, St. Petersburg (nu solist vid Mariinskijteatern).

Den direkta mentorn som förberedde Ariunbaatar för världstävlingar (efter Tchaikovsky-tävlingen, redan 2016, blev sångaren pristagare av World Air Force Competition i Cardiff, Storbritannien) och den stora operascenen var konsertmästaren för vår teater, People's Artist från Ryska federationen, konstnärlig ledare för operan Darima Linkhovoin, på grund av vilken dussintals pristagare av de mest prestigefyllda allryska och internationella tävlingarna bland flera generationer av solister i vår teater. Nyligen blev det känt om segern för Bat-Erdene Dorzhtseden (första pris) och Maria Baldanova (andra pris), representerande den nuvarande generationen teatersolister och även utbildad av D. L. Linkhovoin, vid St. Petersburg Opera Singers Competition till minne av Irina Bogacheva.

I maj 2017, på förslag av Darima Lkhasaranovna, sattes nästa milstolpeproduktion av teatern upp på teatern - operan Un Ballo i Maschera. Dess visning i Moskva hösten 2017 som en del av See Music-festivalen i Association of Musical Theatres of Russia, enligt arrangörerna, blev höjdpunkten i festivalprogrammet och orsakade en rad positiva recensioner och feedback från kritiker i huvudstad. Om vi ​​talar om bidraget till detta framträdande av varje solist, körartist, miman, orkestermusiker, och naturligtvis inte att förglömma bidraget från konsertmästare, körledare och dirigent, så i allmänhet, tack vare den höga musikaliska nivån i de diskuterade produktionerna av Un ballo in maschera, tillsammans med Tosca ”, kan säkert kallas kännetecknen för truppen under denna period.

En viktig prestation för teatern under de senaste åren har varit dess utveckling i statusen som det största musik- och teatercentret i östra delen av Ryssland. De internationella festivalerna och tävlingarna som BGATOiB höll spelade en stor roll här. Baikal International Vocal Competition (2015, 2019), som har ägt rum två gånger under de senaste fem åren, har fått resonans och fungerat som en start för många framtida stjärnor på världsoperascenen. Deltagare inte bara från Ryssland, utan också från Japan, Korea, Kina samlades av den första rysk-japanska eurasiska baletttävlingen som hölls av Morihiro Iwata Foundation. Balettfestivalen uppkallad efter L. P. Sakhyanova och P. T. Abasheev (den fjärde i ordningen hölls 2018) och Operafestivalen uppkallad efter L. L. Linkhovoin (den sjätte ägde rum idag) har blivit regelbundna evenemang inom teatern. Dessa representativa teaterforum samlar solister från de ledande ryska teatrarna på scenen i BGATOiB.

Teatern anser att populariseringen av Buryat-kompositörens kreativitet är en viktig riktning för dess verksamhet. Så under de senaste fem åren har jubileums- och minnesvärda kvällar ägt rum på teaterns scen

S. Manzhigeeva (februari 2015), E. Garmaeva (februari 2016), B. Tsyrendashieva (november 2016), B. Yampilova (december 2016), P. Damiranova (oktober 2018), B. Dondokova (december 2018), premiärer för barns musikaliska sagor av V. Usovich "Morozko (2014)," Tolv månader "(2015)," Moroz Ivanovich "(2016), kör Yu buddhistiska sånger Irdineeva (2017), och som en del av cykeln Buryat Ballet and Operas guldsidor (författare och projektledare, musikforskaren D. D. Dondupov), beskrivs alla enastående artister från det förflutna.

För närvarande söker teatern aktivt efter nya vägar för utveckling. Så i juli 2019 hölls Laboratory of Young Choreographers för första gången, som samlade koreografer från Moskva, Riga, St. Petersburg, Ulan-Ude. Baserat på dess resultat dök projektet "Buryat Tales and Legends" upp, som å ena sidan fyllde på den nationella repertoaren och å andra sidan lät alla artister i Buryat-truppen prova sig fram i nya koreografiska tekniker. Det är ingen slump att experterna från den gyllene masken, som deltog i en av laboratoriets premiärshower, inkluderade projektet i den långa listan över det prestigefyllda nationella priset.

För första gången i teaterns historia inkluderade dess huvudprogram också premiären för detta år - baletten "The Talisman" regisserad av Alexander Mishutin. Den inhemska koreografen, verksam i Japan, lyckades berätta Marius Petipas klassiska orientaliska berättelse på modernt balettspråk och göra föreställningen till en händelse i rysk skala.

Faktiska delar av koreografin blev också nyckeln i produktionen av höstpremiären 2019 - baletten En midsommarnattsdröm av Moskva-koreografen Anastasia Kadruleva (examen från Buryat Choreographic School och Vaganova Academy of Russian Ballet), som lyckades markera en ny vektor för balettgruppens utveckling.

Vårens huvudpremiär 2020 var tänkt att vara Verdis La Traviata iscensatt av Vladimir Bocharov. Men efter att arbetet avslutades i mars i år, på grund av pandemin, sköts premiären upp till nästa säsong och ägde rum i januari 2021 [6] .


I oktober 2021 är Vladimir Rylov inbjuden till posten som konstnärlig ledare för Buryat State Academic Opera and Ballet Theatre [7] . Redan under de första månaderna av sin återkomst framträdde maestro inför publiken som dirigent för baletterna Giselle och Nötknäpparen, operorna Carmen, Rural Honor och Eugene Onegin; presenterade sina produktionsprojekt "Dedicating to Pushkin" och "Welcome back, maestro!". Projektet Dedikation till Pushkin inkluderade Rachmaninovs enaktsopera Aleko och sidor ur Glinkas opera Ruslan och Lyudmila (i konsertframförande): mellan numren läste dirigenten fragment ur dikten. I projektet "Välkommen tillbaka, maestro!" - Sviridovs svit "Snöstorm" och sidor av operan "Ruslan och Lyudmila". Under framförandet av Sviridovs musik reciterade dirigenten Pushkins berättelse med samma namn utantill och fängslade publiken med sina skådespeleri. I mars 2022 hölls premiären av Vladimir Rylovs föreställning baserad på operan Tsarens brud av N. A. Rimsky-Korsakov i triumf. Parallellt, under ledning av V. A. Rylov, förbereder teatern sig för firandet av 100-årsjubileet för Republiken Buryatia.

Teatern lever när den förändras. Två mål - bevarandet av det klassiska arvet och sökandet efter moderna teaterformer - inspirerar hans framtida väg. Och alla vändningar, upp- och nedgångar är de val som varje generation har gjort i teaterns mer än åttioåriga historia.

Förr i tidens kändisar

På 1970-talet

Sångare: People's Artist of the USSR L. L. Linkhovoin, People's Artist of the Buryat ASSR V. Ya. Buruev, A. I. Zhmurova, S. V. Radnaev och andra. Balettdansare: People's Artist of the USSR L. P. Sakhyanova , People's Artist of the RSFSR P. T. Abasheev , hedrad. konst. Buryatia och hedrad. konst. Ryssland A. N. Pavlenko , G. M. Bagadaev och andra. Chefdirigenter - G. E. Slupsky, I. Yu. Aizikovich , chefsdirektör - Folkkonstnär för RSFSR S. D. Budazhapov , regissör - Hedrad konstarbetare för Buryat ASSR HE Logachev, chefskoreograf - A. G. Batubaeva, chefskonstnär - RSF-konstnären I. Timin.

På 1980-talet

L. L. Linkhovoin, K. I. Bazarsadaev , D. Ts. Dashiev , People's Artists of the RSFSR S. Radnaev , V. Buruev, L. Levchenko, I. Kuzmina, L. Sakhyanova, People's Artists of the RSFSR O. Korotkova, A. Pavlenko , V. Ganzhenko, E. B. Sambueva , Yu. Muruev , T. I. Dudeeva , G. Shoydagbaeva, V. Balzhinimaev, Olga Ayurova , B. Boroev, Valentina Tsydypova , solisten A. Barbonov och andra. V. A. Rylov regisserade teatern 1986-1989 .

På 1990-talet

Operasolister: Kim Bazarsadaev , Dugarzhap Dashiev , E. Sharaeva, Galina Shoydagbaeva , B. Budaev, D. Zandanov, O. Khingeeva, M. Korobenkova, B. Boroev, Victoria Bazarova och andra.

På 2000-talet

Operasolister: Galina Shoydagbaeva, Valentina Tsydypova, Marina Korobenkova, Biligma Rinchinova, Tuyana Damdinzhapova, Vera Vasilyeva, Ayuna Bazargurueva , Tatyana Shoydagbaeva, Oksana Khingeeva, Erzhena Bazarsadaeeva, Erzhena Bazarsadaeeva, Erzhena Bazarsadaevai Munkhzul Namkhai, Dorzho Shagdurov, Badma Gombozhapov, Eduard Zhagbaev och andra.

Balettsolister: Bayarma Tsybikova, Veronika Mironova , Anastasia Samsonova, Liya Baldanova , Evgenia Mizhitova, Evgenia Balzhinimaeva, Elena Khishiktueva, Ksenia Fedorova, Bulyt Radnaev, Bair Zhambalov, Bayarto Dambaev, Innov Na Viktortynikov, Vladimir Kozheven Dambaev, Vladimir Kozheven Dambaev, Vladimir Kozheven Dambaev. och andra.

Musikkritiker kallar People's Artist of the USSR Galina Shoydagbayeva, pristagare av Republiken Buryatiens statliga pris, pristagare av tre internationella tävlingar, en unik, fantastisk sopran, "Queen of Sounds". Sjunger på teaterscenen Valentina Tsydypova, Honored Artist of the RSFSR, den ljusaste representanten för modern vokalkonst. Sopranägare Marina Korobenkova, Biligma Rinchinova, Tuyana Damdinzhapova gick in i tiden för kreativ blomning. Teatern har en stark mezzosoprangrupp av röster: T. Shoydagbaeva, O. Khingeeva, E. Bazarsadaeva, unge O. Zhigmitova. Solister framträdde med starka mansröster: B. Gombozhapov, M. Namkhai, B. Dambiev, D. Shagdurov. Från den allra bästa sidan har balettens unga kreativa team visat sig på scenen och på turné: B. Tsybikova, V. Mironova, A. Samsonova, B. Dambaev, B. Radnaev, B. Zhambalov. Balettens konstnärliga ledare är Ekaterina Sambueva. Huvudkonstnären är Mikhail Bolonev.

Teaterbyggnad

Teaterbyggnaden är ett arkitektoniskt monument av federal betydelse. Byggnaden i stalinistisk imperiumstil med nationella dekorativa inslag byggdes 1945 till 1952.

År 1934 utvecklade arkitekten för arkitektur- och designverkstäderna i Moskvas stadsfullmäktige, A. N. Fedorov, ett projekt för Palace of Socialist Culture för Ulan-Ude. Det var tänkt att bygga en "stor vetenskaplig och kulturell kombination", bestående av en konsertsal, en teater, ett bibliotek, ett museum, ett forskningsinstitut. Detta projekt har inte godkänts. Ett nytt projekt för musik- och dramateatern utvecklades av A. N. Fedorov 1936. Bygget påbörjades 1938, men stoppades snart. Det var meningen att den skulle återupptas 1940 eller 1941, men på grund av kriget gjordes detta inte. Arbetet fortsatte efter andra världskrigets slut 1945. 1950 dog A. N. Fedorov. Sedan hösten 1951 var arkitekten V. A. Kalinin engagerad i byggandet av teatern. Auditoriets plafond målades av konstnärerna G. I. Rublev och B. V. Iordansky.

2006 påbörjades återuppbyggnaden av teaterbyggnaden. Den 23 maj 2011, efter en sexårig ombyggnad och restaurering, öppnade byggnaden för opera- och balettteatern igen. Arbetet är dock ännu inte avslutat, i den andra fasen av restaureringen av teatern och uppförandet av nya replokaler samt en balettsal och en inspelningsstudio. Dessutom kommer det att finnas gästrum för inbjudna specialister och konstnärer. Först efter slutförandet av dessa arbeten kommer det att vara möjligt att tala om det fullständiga slutförandet av sådana storskaliga och betydande omvandlingar [8] .

Repertoar

Totalt har mer än 300 föreställningar av ryska, världsklassiker och verk av buryat-kompositörer satts upp under teaterns mer än 70-åriga historia.

Buryat-operor från sovjetperioden

Buryat-baletter från olika år

Sovjettidens operor på ryska

Quiet Flows the Don (1955), Into the Storm (1958); "The Gadfly" av Spadavecchia (1962), "Anna Snegina" av Kholminov (1967)

Andra produktioner från den sovjetiska perioden (balett)

"Röd vallmo" (1951); Shurale av Yarullin (1955), Åskans väg (1964); " Legend of Love " av Melikov (1966), "Spartacus" (1970) och andra.

Teaterrelaterade tävlingar och evenemang

  1. Operafestival. Folkets konstnär i Sovjetunionen L. Linkhovoin;
  2. Balettfestival. Folkets konstnär i Sovjetunionen L. Sakhyanova och hedrad konstnär i RSFSR P. Abasheev;
  3. Baikal International Vocal Competition;
  4. Internationell sångtävling uppkallad efter folkets artist i USSR K. Bazarsadaev
  5. Regional tävling av sångare uppkallad efter People's Artist of the USSR D. Dashiev

Samtida teatertrupp

Under teatersäsongen 2019-2020,

Dans på teater :

Operabolaget representeras av :

Orkester :

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Kultur. RF Buryat State Academic Opera and Balett Theatre .
  2. ^ GAUK RB "Buryat State Academic Opera and Balett Theatre" .
  3. ↑ Rozhkova, 2011 .
  4. ↑ Nikitina, 2007 .
  5. ↑ Officiell webbplats för BGATOiB  (ryska)  ? . Hämtad 25 april 2022. Arkiverad från originalet 28 mars 2022.
  6. ↑ Officiell webbplats för BGATOiB  (ryska)  ? . Hämtad 25 april 2022. Arkiverad från originalet 31 december 2017.
  7. ↑ Vladimir Rylov. Wikipedia-artikel  (ryska)  ? . Hämtad 25 april 2022. Arkiverad från originalet 10 oktober 2020.
  8. ↑ Ingenjörsföretaget "A-INZH" (objekt från 2003): Buryat State Academic Opera and Ballet Theatre

Litteratur

Artiklar och publikationer

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger
 Grön linje Ulan-Ude
  • Noll kilometer (Ulan-Ude)
  • Lenin monument
  • Monument till Verkhneudinsky-handlaren
  • Monument-byst till Serov
  • Monument till Tjechov
  • tärnmåsar
  • Monument till kämparna som föll för kommunismen
  • Plats för stiftelse Ulan-Ude
  • Musikalisk fontän
  • Fontän "Fisk"