Van de Velde, Henri

Henri Clemens van de Velde
nederländska.  Henry Clemens Van de Velde
Grundläggande information
Land
Födelsedatum 3 april 1863( 1863-04-03 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 25 oktober 1957( 1957-10-25 ) [4] [1] [2] […] (94 år)
En plats för döden
Verk och prestationer
Studier
Arkitektonisk stil modern
Viktiga byggnader Blumenwerf- herrgården i Ukkel (1895), Kröller-Müller-museet i Otterlo (Holland; 1937-1954)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Henri van de Velde ( holländska.  Henry van de Velde ( [ɑ̃ˈri vɑndəˈvɛldə] ), fullständigt namn är Henri eller Henry Clemens van de Velde ( holländska.  Henry Clemens van de Velde ), även Henri van de Velde [7] , Henri van de Velde [8] ; 3 april 1863 , Antwerpen , Belgien - 25 oktober 1957 , Zürich , Schweiz) - Belgisk arkitekt , målare, grafiker, konstnär för dekorativ konst , konstteoretiker och konstkritiker, en av konstens grundare nouveaustil [9 ] [10] .

Biografi

Tidigt liv och arbete

Henri van de Velde föddes i Antwerpen den 3 april 1863. 1880-1882 studerade han målning vid Royal Academy of Fine Arts i Bryssel under Marie Charles Verlat . 1884-1885 fortsatte han sina studier i Paris hos Carolus-Durand .

När han var tjugotvå år gammal, efter att ha besökt Barbizon , flyttade Henri, efter exemplet från de franska "Barbizons", till den avlägsna byn Wechelderzande nära Lille (Antwerpen-provinsen). Där bosatte sig i pensionatet "De Keizer", trots den akademiska känslan som infördes av Brysselskolan , började han måla enkla landsbygdslandskap och porträtt av lokala invånare. Sedan flyttade han till Noorderkempen, där en säregen konstnärskoloni också bildades [11] .

Van de Veldes tidiga målningar skrevs under direkt inflytande av pointillismen från Georges Seurat , som under dessa år, efter att inte ha fått erkännande i Frankrike, ofta visade sina målningar på utställningar i Belgien. Van de Veldes målning fram till 1900-talet var en kombination av divisionism (pointillism), symbolism och dekorativ stilisering av krökta linjer, lånad från de sena målningarna av J. Seurat, som förebådade jugendstilens ornamentering [12] .

1884 deltog Henri van de Velde i den första utställningen av Society of Independent Artists (Société des Artistes Indépendants) i Paris . 1889 blev van de Velde medlem av den belgiska gruppen av konstnärer, Society XX (Les XX). På Sällskapets utställningar kunde man se målningar av Paul Gauguin , Camille Pissarro , Henri de Toulouse-Lautrec . Efter att Vincent van Gogh presenterat en del av arbetet på sällskapets årliga utställning, blev van de Velde en av de första konstnärerna som blev märkbart influerad av van Gogh. Han besökte änkan efter Theo van Gogh, bror till framlidne Vincent. Han fick en god uppfattning om nästan allt konstnärens arbete och insåg att han aldrig skulle nå en så fantastisk nivå som en målare [13] .

Sällskapets konstutställningar, som hölls i Bryssel, samlade innovatörer av alla typer av konst och olika konstnärliga rörelser, förkastade under dessa år av parisiska kritiker och allmänheten. De formella sökningarna av dessa konstnärer fungerade som en av källorna till den "nya konsten", vars namn (L'Art Nouveau) först hördes från sidorna i tidningen "Modern Art" som publicerades av sällskapets arrangörer [ 14] . Sedan 1894 blev sällskapet känt som "Free Aesthetics" (La Libre Esthetique), William Morris deltog aktivt i dess verksamhet , under vars inflytande van de Velde stärkte hans önskan att engagera sig i dekorativ konst. Van de Velde argumenterade 1894: "Det som bara är till nytta för en är nu nästan otillämpligt, och i det framtida samhället kommer bara det som är till nytta för alla att omges av heder" [15] .

1892 gav Henri Van de Velde upp det figurativa måleriet. Det var han som först började måla abstrakta akvareller, varefter han började skapa skisser för inredning, smycken, kläder, ritningar av gobelänger och applikationer på tyg, porslinsfat. Hans möte med Maria Sèthe, hans blivande fru, var avgörande för denna förändring [16] . De arbetade tillsammans i flera projekt, inklusive tapeter, tyger och damkläder. Deras hus "Bloomenwerf" ( holländska.  Bloemenwerf  - "Flower Court") i Uccle (en förort till Bryssel), var van de Veldes första arkitektoniska upplevelse, inspirerad av den engelska Arts and Crafts- rörelsen. Dess utseende påminde om "Röda huset" av William Morris. Maria Seth skapade trädgården som omger huset [17] . 1896 är det berömda fotografiet av konstnärens hustru bakifrån i en klänning med blomdekor i jugendstil, skapad enligt en teckning av Van de Velde, mot bakgrund av hans egna abstrakta akvareller [18] .

Från 1895 designade Henri van de Velde interiörer och möbler för Siegfried Bings konstgalleri "L'Art Nouveau" i Paris. På konstutställningen i Dresden 1897 presenterade han tyger, tapeter, möbler. Van de Velde visade sitt arbete på Byng Pavilion på världsutställningen i Paris 1900 .

Från början av 1890-talet dök Van de Velde upp i tryck som konstkrönikör. Sedan 1893 blev han intresserad av bokgrafik , han skapade omslag till böcker och tidskrifter, samt möbler för redaktionerna för tidskrifterna New Art av Siegfried Bing, Jugendstil (Jugendstil) och Decorative Art (Dekorative Kunst) av Julius Meyer- Graefe .

Jobb i Tyskland

Den mogna mästaren van de Velde flyttade 1901 till Tyskland. Van de Veldes arbete var känt i Tyskland genom specialiserade tidningar som Interior Decoration (Innen-Dekoration). Van de Velde gjorde långa föreläsningsturnéer runt om i landet för att främja sina konstnärliga idéer. Som ett resultat började han ta emot beställningar på företags- och bostadsinredningsprojekt i Berlin och andra städer. Vid sekelskiftet ritade han Villa Leuring i Nederländerna (Villa Leuring) och Villa Esche (Villa Esche) i Chemnitz , två verk som visar den tidiga jugendstilen inom arkitekturen. År 1900-1902 avslutade han inredningsplaneringen och inredningen av Folkwang -museet i Hagen (Nordrhein-Westfalen; nu Karl Ernsts Osthaus-museum) och byggnaden av Nietzsche -arkivet i Weimar . Sedan byggde han sitt eget hus i Weimar. År 1911, enligt hans projekt, skapades Ernst Abbe Memorial i Jena, och åren 1913-1915 - Villa Schulenburg .

Van de Velde bosatte sig i Weimar (Thüringen), där han 1902 blev konstnärlig rådgivare åt William Ernst, storhertig av Saxe-Weimar-Eisenach. I Weimar , vid Grand Duke School of Art (Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar), grundade han "Experimental Artistic and Industrial Workshops", och sedan "Grand Ducal Saxon School of Artistic Crafts" (Großherzoglich-Sächsischen Kunstgewerbeschule Weimar). 1905-1906 byggde van de Velde skolbyggnaderna, vars arkitektur visade utvecklingen av rationalism och funktionalism .

Med utbrottet av första världskriget , på grund av sitt belgiska medborgarskap, tvingades van de Velde avgå. Till posten som rektor föreslog han kandidatur för en elev till Peter Behrens , den unge Berlin-arkitekten Walter Gropius . 1919, på förslag av storhertigen van de Velde, skapade han en ny utbildningsinstitution, som kombinerade Högskolan för konst (med traditionell akademisk inriktning) med Statens byggnadsskola (Staatliche Bauhochschule). Namnet användes först som "State Building House in Weimar" (Staatliches Bauhaus Weimar), sedan: "State Higher School of Construction and Formation" (Das Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung), eller helt enkelt: Bauhaus (Bauhaus). Det officiella invigningsdatumet för den nya läroanstalten är den 12 april 1919 [19] .

1906 var van de Velde med och grundade tyska Werkbund . Vid ett möte med Werkbund i Köln 1914 konfronterade han Hermann Muthesius , den inofficiella ledaren för Werkbund, och deras debatt markerade början på en ny historia av teknisk estetik och arkitektur. Van de Velde kämpade för konstnärernas kreativa individualitet, medan Muthesius efterlyste funktionalism och standardisering av designprocessen.

Senaste åren

I slutet av kriget 1918 tvingades van de Velde, som utländsk medborgare, ändå lämna Weimar. Han flyttade till Schweiz och sedan till Nederländerna. 1926 återvände han till Bryssel [20] . 1925 utnämndes han till professor vid Institutet för konsthistoria och arkeologi vid universitetet i Gent , där han föreläste om arkitekturens och dekorativa konstens historia (1926-1936). Van de Velde var avgörande för att grunda Bryssels högre institut för dekorativ konst (Hoger Instituut voor Decoratieve Kunsten), mer känd som La Cambre, efter klostret där det grundades .

1938 ritade Henri van de Velde Kröller-Müller-museet nära Otterlo. Den funktionella enkelheten i denna struktur gör Kröller-Müller Museum till ett klassiskt exempel på en modern museibyggnad. Specialanordningar säkerställer enhetligheten hos taklampan i utställningshallarna. Inspektionen av samlingen av målningar slutar vid byggnadens glasvägg, bakom vilken det finns en park med en sjö, där utställningen av skulpturer fortsätter. 1947 bosatte sig van de Velde i Schweiz, i kommunen Oberegeri , där han tio år senare dog vid en ålder av nittiofyra. Van de Veldes sista verk är hans memoarer, där han i detalj beskrev sitt kreativa liv och avslöjade sina teoretiska idéer.

Det symboliska konceptet kreativitet

Henri van de Veldes verk är eftertryckligt kosmopolitiskt och samtidigt traditionellt, vilket skiljer mästarens arv från den nyromantiska riktningen hos de flesta konstnärer från den moderna perioden. ”Mitt mål är bortom bara sökandet efter det nya; vi pratar om grunderna som vi bygger vårt arbete på och vill etablera en ny stil”, skrev van de Velde. Men moderniteten krävde skapandet av en ny stil baserad på konstformernas symbolspråk. Van de Velde beskrev sina idéer om den konstnärliga kreativitetens "nya symbolism" i verken General Remarks on the Synthesis of the Arts (1895) och The Revival of Modern Applied Art (1901).

Van de Velde trodde att utvecklingen av industriell teknologi kunde föra konsten till en "ny integritet" efter fragmenteringen av perioden av historiska stiliseringar och eklekticism: "Om industrin åter lyckas smälta samman de konster som försöker skingra, då kommer vi att glädja oss och tacka det för det. De förvandlingar som den orsakar är ingenting annat än den naturliga utvecklingen av material och uttrycksmedel för olika konstområden och anpassning till modernitetens krav ... Jag försöker utvisa från dekorativ konst allt som förnedrar den, gör den meningslös; och istället för den gamla symboliken, som har förlorat all effektivitet, vill jag etablera en ny och lika bestående skönhet .

Van de Velde ansåg att grunden för de konstnärliga formernas nya språk var en enkel linje, men bara när den får en symbolisk betydelse tack vare konstnären. Det var idén om en "ny konstnärlig syntes, i motsats till den föregående periodens eklekticism i utvecklingen av konst. Van de Velde kallade sin teori "dynamografisk" och beskrev den i artikeln "Linje är makt" (1898) Linjen, enligt konstnären, är avsedd "inte att skildra något eller konkret, utan att uttrycka verkan av vitala krafter" och för detta måste den ha sina egna formella förtjänster och abstraheras från ämnesinnehållet [23] .

Van de Velde redogjorde 1910 för sina åsikter om särdragen av materialanvändning i konst, både traditionell och modern, på sidorna i Leipzig-almanackan "Essais" i programartikeln "Animering av materialet som en skönhetsprincip" [ 24] . I den här artikeln argumenterade van de Velde mot den traditionella uppfattningen att konstnären "sanningsmässigt måste ta fram" materialets naturliga skönhet. "Inget material," skrev van de Velde, "kan vara vackert i sig. Den har sin skönhet att tacka den andliga principen som konstnären tillför naturen.” Spiritualisering av "dött material" sker genom dess omvandling till ett sammansatt material. I det här fallet använder konstnären olika medel, och sedan på grundval av samma material kan han få olika resultat. Innebörden av den konstnärliga omvandlingen av naturliga material och former, i motsats till de estetiska egenskaper som objektivt finns i naturen, ligger enligt van de Velde i dematerialisering, vilket ger egenskaper som detta material inte hade innan konstnärens hand rörde vid det. Så förvandlas en tung och grov sten till den tunnaste "viktlösa" spetsen av gotiska katedraler, färgämnenas materiella egenskaper omvandlas till utstrålningen av färgstrålarna i ett medeltida målat glasfönster, och förgyllning blir kapabel att uttrycka gudomligt ljus . Att "återuppliva" marmor, som vi känner från antikens mästerverk, var i stånd, var och en på sitt sätt, av den briljante Michelangelo och den italienska barocken Gian Lorenzo Berninis geni . En helt förgylld porslinsvas eller en "metallliknande" kopp kan inte vara mindre vacker än den finaste polykroma målningen som sätter igång den gnistrande vitheten i samma porslin. Är det möjligt att säga att träets naturliga struktur är mer dekorativ än dess yta täckt med ljus färg och förgyllning, och matt kex (oglaserat porslin) ser bättre ut än glänsande glasyr? Den konstnärliga omvandlingen av materialet är enligt van de Velde kärnan i symbolismen i konsten [25] .

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 http://www.britannica.com/EBchecked/topic/624815/Henry-van-de-Velde
  2. ↑ 1 2 Henry Van de Velde  (nederländska)
  3. ↑ Henry Clemens van de Velde - 2006.
  4. ↑ http://global.britannica.com/biography/Henry-van-de-Velde
  5. ↑ Nationalmuseums konstnärslista - 2016.
  6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  7. ↑ Velde // Stora sovjetiska encyklopedin  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
  8. ↑ Mikhailov S. Designens historia.  - T. 1. - M., Union of Designers of Russia, 2004
  9. ↑ Familjestiftelsen | Henry van de Velde Foundation
  10. ↑ Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 6 augusti 2021. Arkiverad från originalet 3 september 2006. 
  11. ↑ VRT NWS. Kunsthistoria med spareribs en wok met tofoe [1]
  12. ↑ Vlasov V. G. Stilar i konst. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 2. - Namnordbok, 1996. - S. 171
  13. ↑ Richard H. Schweizisk grafisk design: Ursprunget och tillväxten av en internationell stil. - New Haven, Connecticut, USA: Yale University Press, 2006. - Pp. 16-20. — ISBN 0300106769
  14. ↑ Vlasov V. G. "Society of Twenty" // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 393
  15. ↑ Masters of Architecture on Architecture. utländsk arkitektur. Slutet av XIX-XX-talet. Utvalda utdrag ur brev, artiklar, tal och avhandlingar. Comp. A.V. Ikonnikov. - M .: Konst, 1972. - S. 83
  16. ↑ Henry van de Velde - La carrière mouvementée d'un artiste européen. - URL: http://www.kmkg-mrah.be/sites/default/files/files/vdv_edu_fr_20_corr_1.pdf
  17. ↑ Henry Van de Velde. Recit de ma vie: Anvers, Bruxelles, Paris, Berlin I. 1863-1900. - Ed. Anne Van Loo. — Bruxelles; Paris: Versa: Flammarion, 1992. - RR. 265, 289, 297
  18. ↑ Vlasov V. G. Art Nouveau // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 444
  19. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Dresden: Verlag der Kunst, 1966. - S. 9
  20. ↑ Henry van de Velde. — Biografi och fakta. — URL: http://www.henry-van-de-velde.com/2/Van_de_Velde_facts.htm Arkiverad 16 maj 2011 på Wayback Machine
  21. ↑ École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre (ENSAV)
  22. ↑ Masters of Architecture on Architecture. utländsk arkitektur. Slutet av XIX-XX-talet. Utvalda utdrag ur brev, artiklar, tal och avhandlingar. Comp. A.V. Ikonnikov. - M .: Konst, 1972. - S. 83-85
  23. ↑ Vlasov V. G. Stilar i konst. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 2. - Namnordbok, 1996. - S. 173
  24. ↑ Henry Van de Velde. Recit de ma vie (edité av Anne Van Loo). Bruxelles och Paris, 1992-1995
  25. ↑ Dekorativ konst i Sovjetunionen. -1965, nr 2. - S.34-37

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk