| Nicolas Poussin | |
| Venus, Faun och Putti . 1630-talet | |
| fr. Nymphe chevauchant un bouc | |
| Canvas, olja. 72×56 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-1178 ) |
Venus, Faun och Putti är en målning av den franske konstnären Nicolas Poussin från Eremitagets samling .
I mitten av bilden avbildas en faun som planterar Venus på en get , till vänster om dem slåss en putto med en liten satyr , och en annan putto ovanför dem flyger iväg och tittar tillbaka. Till höger, mot bakgrunden, finns en stenig klippa, till vänster två tjocka trädstammar tvinnade med vinstockar och murgröna. I det nedre vänstra hörnet är siffran 3653 applicerad i röd färg (denna siffra motsvarar numret på målningen i den första Eremitagemanuskriptkatalogen, påbörjad 1797); i det nedre högra hörnet är siffrorna 132 skrivna i vit färg (under detta nummer fanns målningen upptagen i marmorpalatsets inventarie ), under dem i röd färg - 4393 (under detta nummer återinfördes målningen i katalogen av 1797). På baksidan högst upp på duken finns två röda vaxsigill - F. Tronshen och G. G. Orlov , nedanför på båren finns även ett rött vaxsigill av kejsar Paul I ; överst på båren finns en inskription med svart penna # 301 (under detta nummer infördes bilden i den handskrivna katalogen från 1771 i Crozat-samlingen , sammanställd av F. Tronchin). Figuren av den fladdrande putton var förmodligen inte en del av konstnärens ursprungliga avsikt, eftersom den var målad över en murgrönagirland som hängde från ett träd. Även på denna plats märks korrigeringar av landskapsbakgrunden.
Målningens tidiga historia är okänd. Man antar att den är skriven på 1630-talet. År 1740 fanns målningen redan i P. Crozats samling, och sedan i samlingen av hans ättlingar. År 1772 förvärvades hela Crozat-samlingen av kejsarinnan Katarina II för Eremitaget.
När målningen anlände till St. Petersburg ingick den inte i Eremitagets inventering, eftersom kejsarinnan presenterade sin favorit, Hennes fridfulla höghet Prins G. G. Orlov , med en "samling av målningar av olika mästare", bland annat " Venus ...”. 1775 skickade Orlov en del av sin samling till Gatchina-palatset . Vid tiden för Orlovs död befann hon sig i hans hus på Moika , och efter den mest fridfulla prinsens död 1783, flyttades hon från huset på Moika till det ofullbordade marmorpalatset. Själva palatset 1786 löstes in till statskassan tillsammans med allt dess innehåll. Samtidigt dök kejsar Paul I:s vaxsigill på båren, och senare ingick målningen i Eremitagets första handskrivna katalog, som påbörjades 1797. Ungefär samtidigt presenterade kejsar Paul flera målningar från Gatchina-palatset till general A. I. Korsakov . I Korsakovs samling fanns även Venus, Faun och Putti. Det finns ingen information om att målningar från andra kejserliga samlingar kom till Korsakov, men N. K. Serebryannaya noterar att kejsarens gåva kunde ha varit verk från andra palats, "alla andra omständigheter under vilka målningen kunde ha hamnat hos Korsakov, är det svårt att föreställa sig ” [1] .
Efter A. I. Korsakovs död 1821 lades målningen ut till försäljning, där den åter köptes till Eremitaget; trädde in under lagen av 5 januari 1822 och återinfördes samtidigt i katalogen från 1797 [1] . P. P. Svinin , som beskrev försäljningen av Korsakov-samlingen, noterade: "Tre vackra målningar av Nikolai Poussin köptes för det kejserliga eremitaget, varav 8 000 rubel betalades för en, representerande ett utmärkt landskap, dekorerat med figurer, och 5 000 rubel för andra två - Bacchic plot rubel." [2] . En annan målning av Poussin är känd, som har en nästan helt liknande historia av existens i Ryssland - "Satyren och nymfen" (olja på duk, 77,5 × 62,5 cm, sedan 1929 i Pushkin-museet under inventering nr. Zh-1049 [ 3] , införd i Tronchin-katalogen under samma nummer 301 som Eremitagemålningen), är det den andra målningen av "Bacchic plot".
Målningen är utställd i Vinterpalatset i rum 279 [4]
På grund av det faktum att målningen inte ingick i katalogen när den först dök upp i Eremitaget, förekom felaktiga uppgifter i litteraturen om dess härkomst. Enligt en version köptes målningen 1819 från Dufournis-samlingen; i Eremitagets inventering 1838 noteras att målningen köptes från en privat samling under kejsar Alexander I :s regeringstid [1] . Dess ursprungliga namn gick också förlorat: i Hermitage-katalogerna under åren listades den som "Satyr som sätter en Bacchante på en get" (1797), "Faun och Bacchante" (1859), "Bacchanal" (1863 och 1892), " Bacchante och Satyr » (1908, 1958 och 1976). Och först 1983 bevisade Ch. A. Mezentseva att den kvinnliga bilden är Venus Pandemos figur, annars Venus Epitragia (Venus på en get) - i antik ikonografi av Venus finns det bilder av henne som flyger på en get, åtföljd av amoriner eller satyrer. N.K. Serebryannaya identifierade en ung man som hjälpte Venus att klättra på en get som en faun, enligt hennes åsikt "kan en ung man med en krans av druvblad på huvudet betraktas som Bacchus, om inte för de grova, något karikerade ansiktsdragen och med eftertryck. stora öron. Hästliknande öron, en svans och en snuvad fysionomi är kännetecknen för en satyr .
Förutom målningarna i St. Petersburg och Moskva av "Bacchic plot" i Poussins verk är ett annat liknande verk känt. Det fanns i Ruffo-samlingen i Messina och dess berömda beskrivningar ligger mycket nära bilden från Eremitaget: "Venus, Bacchus, en liten satyr och två putti", "Naken lilla Venus rider på en get, och Bacchus som går med henne", "Lilla Venus rider på en get, en liten satyr, Bacchus och två putti"; två gånger i inventarierna anges dimensionerna på denna målning, och i båda fallen är de olika - 44,68 × 67 cm och 55,85 × 67 cm, och skiljer sig i mindre utsträckning från dimensionerna på Hermitage-duken (72 × 56 cm). Denna målning köptes av Abbe Flavio Ruffo i Paris som en gåva till hans bror kardinal Antonio Ruffo , hertig av Bagnard. I familjen Ruffos arkiv, publicerat 1916, finns ett brev från Abraham Brueghel till Antonio Ruffo, som refererar till målningen "En get på vilken en kvinna sitter". I detta brev citerar Brueghel, som återberättar sitt samtal med Poussin, orden av Poussin själv, som kallar målningen "quella veneretta" ("denna venerochka"). Enligt Poussin hade Ruffo författarens kopia av målningen, och den första versionen blev kvar i Frankrike. På grundval av detta föreslog N. K. Serebryannaya att målningen kom till Crozat-samlingen från någon fransk samling, och målningen från Ruffo-samlingen hamnade därefter i Dufournis-samlingen och ställdes ut vid försäljningen 1819, varefter dess spår gick förlorade [ 6] .
I samlingen av grafik från Albertina Gallery i Wien finns en teckning av Poussin, som föreställer en satyr som hjälper en nymf att sitta på en get (papper, brunt bläck, röd krita, 18,4 × 24,5 cm, cirka 1626-1627, inventering nr 11424) [ 7] . Enligt N. K. Serebryanaya har denna teckning ingenting att göra med Eremitagemålningen [1] , men den ligger väldigt nära den i kompositionen - kvinnofiguren och bocken avbildas bakifrån, satyren är också till höger om dem. En annan teckning på en liknande tomt finns i Condé-museets samling i Chantilly . Här ges bilden av geten från en annan vinkel än på ritningen från Albertina och bilden från Eremitaget, men kvinnofiguren och bakgrundslandskapet ligger ganska nära bilden (papper, brunt bläck, 18,7 × 16 cm , varunummer DE 214). Denna teckning ansågs vara Poussins verk, men för närvarande är dess författarskap tilldelad [8]
Teckning av Poussin från Albertinagalleriet
Teckning av en okänd konstnär, tidigare tillskriven Poussin, från Condé-museet
Författaren till den vetenskapliga katalogen för fransk målning från 1400- och 1600-talen i Hermitage-samlingen N. K. Serebryannaya karakteriserar målningen enligt följande:
Poussin avbildade Venus som bara förberedde sig för en himmelsk resa och inte flyger över himlen, vilket också skulle uppfattas i den romerska barockens anda, som i sig är främmande för konstnären. Satyren sätter Venus på en get, en symbol för vällust, och en fladdrande amor, krönt med en krans av murgröna, är på väg att bära henne med sig och håller i en blomsterkrans knuten till gethorn. Liknande girlander på romerska sarkofager fungerade som en symbol för den indirekta kopplingen mellan en persons kropp och själ, den verkliga världen med det overkliga, som gudinnan tillhör. Bilder av klassisk Venus och Bacchus skulle antyda en specifik handling. Poussin, uppenbarligen, lockades av möjligheten att uttrycka en abstrakt idé genom allegori, så hans karaktärer är igenkännliga, men abstrakta, anonyma [9] .
| Nicolas Poussin | ||
|---|---|---|
| Målningar |
| |
| Arbetscykel |
| |
| Övrig | ||