Tjuv | |
---|---|
Prowlern | |
Genre |
Film noir thriller |
Producent | Joseph Losey |
Producent | Sam Spiegel |
Manusförfattare _ |
Dalton Trumbo Hugo Butler |
Medverkande _ |
Van Heflin Evelyn Case |
Operatör | Arthur Charles Miller |
Kompositör | Lyn Murray |
Film företag | United Artists |
Distributör | United Artists |
Varaktighet | 92 min |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1951 |
IMDb | ID 0043938 |
The Thief är en film noir - thriller från 1951 i regi av Joseph Losey .
Författaren James Ellroy kallade filmen sin favorit och beskrev den som "ett mästerverk av sexuell skräck, organisatorisk korruption och kvävande, ful passion" [1] .
Filmregissören Joseph Losey , manusförfattarna Dalton Trumbo och Hugo Butler och filmens konstkonsult John Hubley svartlistades av Hollywood för sina politiska åsikter vid olika tillfällen .
En kväll anländer poliserna Bud Crocker och Webb Garwood ( Van Heflin ) till ett förmöget privat hem i Los Angeles på ett samtal från hyresvärdinnan Susan Galway ( Evelyn Case ), som hävdar att någon kikar genom hennes fönster. Den äldre, vänliga Bud råder Susan att vara försiktig och stänga gardinerna ordentligt. Den unga blondinen Susan gjorde dock ett starkt intryck på Webb. Under sken av att se till att hon mår bra, stannar han till hos Susan igen. Susan erbjuder honom en kopp te. Hon fortsätter att lyssna på radioprogrammet och förklarar för Bud att hennes äldre man John jobbar som nattradiovärd, och nu lyssnar hon på hans program. Det visar sig att Susan och Webb växte upp i samma stad i Indiana, där Webb var stjärnan i det lokala basketlaget. Därefter gick Webb in på college på en atletisk kvot, men förlorade sedan sin plats i laget, lämnade college, utan framgång engagerad i olika fall och blev så småningom polis. Han drömmer om att driva sitt eget motell och har redan sett ett i närheten av Las Vegas . Susan visade en gång lovande som skådespelerska, men gifte sig sedan med en förmögen radiovärd och blev hemmafru. Hon får allt, men hon känner sig inlåst i en bur. Besatt av passion slår Webb ut mot Susan, men blir till en början avvisad av henne. Men bokstavligen nästa dag kommer han igen, och att ändra sin beteendetaktik förför henne. De inleder en affär. Under nästa besök, på jakt efter cigaretter, öppnar Webb Johns skrivbord, där han ser sitt testamente och läser det i hemlighet. En dag meddelar Webb att han åker på två veckors semester, som han tänker tillbringa i Las Vegas. Webb insisterar på att Susan ska åka med honom och anger tidpunkten för planets avgång, men hon dyker inte upp på flygplatsen. En arg Webb anländer till hennes hem, där Susan förklarar att hennes man misstänkte henne för otrohet, och till och med hotade att döda henne om hon försökte lämna honom. Efter det går Webb och slutar svara på hennes samtal. Susan kan inte stå ut och kommer själv till hans hus och säger att hon bad John att ge henne en skilsmässa. Webb reagerar kallt på hennes ord, sedan säger Susan "ju snabbare det skärs, desto mindre smärtsamt blir det."
Efter att ha åkt till jobbet efter en semester, kör Webb upp till Susans hus sent på natten och krossar ett av fönstren, simulerar ett inbrottsförsök, och ordnar sedan ett falskt samtal till polisen. När John, efter att ha hört ett ljud, går ut på gården med en pistol, dödar Webb, som gömmer sig i buskarna, honom kallblodigt med en pistol. För att avvärja ögonen tar Webb Johns pistol och skjuter sig själv i armen, varefter han ringer polisen. Under rättegången hävdar både Webb och Susan att de aldrig har träffats tidigare. Webb säger att han dödade John i en tragisk olycka och misstog honom för en inbrottstjuv i mörkret. Jurymedlemmarna tror på honom och frikänner honom. Inledningsvis är Susan övertygad om att Webb medvetet dödade hennes man, men Webb lyckas övertyga henne och återställa relationen. Webb får snart veta av Johns bror, en lokal apotekare, att John inte var den bästa maken, eftersom han var ofruktbar och inte kunde ge Susan ett barn. När han anlände till Susan säger Webb att han lämnade polisen, för efter mordet på John kan han inte hålla ett vapen i sina händer. Webb säger att han skulle ha dödat hennes man om det var det enda sättet de kunde vara tillsammans, men ber henne tro att det var en olycka. Webb lyckas återigen övertyga Susan, och de omfamnar. De gifter sig snart och flyttar in i sitt nya hem, ett nyköpt framgångsrikt motell i Las Vegas. Snart meddelar Susan glatt att hon är gravid i fjärde månaden. Detta oroar Webb, eftersom det snabbt kommer att bli känt att barnet inte är Johns och följaktligen kommer det att bli känt att de hade ett förhållande långt före olyckan, och de ljög i rätten.
För att undvika publicitet tar Webb Susan till en övergiven ökenstad så att hon kan få ett barn i hemlighet. En kväll får Susan en smärtsam förlossning. Webb tar en pistol och åker till en läkare i en närliggande stad. Dagen efter tar läkaren förlossningen. När Susan ser Webbs pistol börjar Susan igen misstänka att Webb dödade John och nu kan hon döda doktorn. Hon avleder Webbs uppmärksamhet och låter läkaren fly med barnet. Upprörd över Susans anklagelser lät Webb slippa att han visste om hennes mans testamente och att man för sådana pengar kan gå till mord. Efteråt ger sig Webb iväg i jakten på läkaren för att eliminera ett farligt vittne. Läkaren lyckas dock ringa polisen och mitt i öknen ser Webb polisbilar som rör sig mot honom. Webb vänder sig om och kör tillbaka till huset, överger bilen och klättrar uppför smutssluttningen i ett försök att fly. Skotten från polisen dödar Webb och hans kropp rullar nerför backen framför Susan.
Regissören Joseph Losey började sin karriär med att regissera film noir Dividing Line (1950), The Long Night (1951) och M (1951, en nyinspelning av Fritz Lang- klassikern ). 1951 svartlistades Losey av Hollywood och tvingades emigrera till Europa, där han regisserade många betydelsefulla filmer, inklusive kriminalthrillern Ruthless Time (1957), de psykologiska dramerna The Servant (1963) och The Accident (1967). som militärdramat " Monsieur Klein " (1976) [2] .
Manusförfattaren Dalton Trumbo arbetade på noirfilmerna " Jalousy " (1945), " Crazy for Guns " (1950), " He Ran All the Way " (1951) och senare " The Rico Brothers " (1957). Hans mest kända verk var manus till filmerna " Roman Holiday " (1953), " Spartacus " (1960) och " Moth " (1973). 1947 blev Trumbo svartlistad och kunde inte officiellt arbeta i Hollywood förrän 1960. Han rehabiliterades slutligen först på 1990-talet. Han tilldelades två gånger Oscar för bästa manus, talade under andras namn - 1954 för filmen " Roman Holiday " (han fick denna Oscar postumt 1992) och 1957 för filmen "The Brave " (han fick "Oscar" 1975).
Skådespelaren Van Heflin är känd för sina roller i film noir " Johnny Yeager " (1941, för vilken han fick en Oscar för bästa manliga biroll), "The Strange Love of Martha Ivers " (1946), " Possessed " (1947) och " Act of Violence " (1948), och i westernfilmerna " Shane " (1953) och " At 3:10 to Yuma " (1957). Skådespelerskan Evelyn Case var vid tidpunkten för inspelningen hustru till en av producenterna av filmen, den berömda regissören John Huston [1] . Hon är känd för sina biroller i den episka melodraman Gone With the Wind (1939) och komedin The Seven Year Itch med Marilyn Monroe (1955), samt i noirerna The Face Behind the Mask (1941) och 99 River Street (1953).
Tidningen Variety skrev om filmen:
"Kombinationen av förbjuden kärlek, mord och föräktenskapliga affärer gör The Thief till en oanständig och främmande historia. Van Heflin gör det bästa av sin roll som en besvärlig polis som stjäl kärleken till en kvinna ( Evelyn Case ) som ringde polisen efter att ha sett en tjuv kika genom hennes badrumsfönster. Case... spelar också den otäcka rollen som en fru som förförs och vinns över av Helfin bakom sin mans rygg. Bilden når en fängslande klimax i en öde spökstad, där Helfin tar Case, som blivit hans fru, för att föda ett barn, samtidigt som han undviker publicitet " [3] .
Tidningen Time Out skrev om filmen:
"En gripande, elegant, ren thriller om fällan av en kvinna i ett olyckligt äktenskap med en rik make och en polis som vill förändra sitt liv till det bättre. Kallas in för att ta itu med en tjuv, han dröjer för att bli av med hennes man och ta både hans fru och hans pengar för sig själv. Fantastiskt skådespeleri av Evelyn Case och Van Heflin , inte mindre överdådig art direction (där det vita huset i spansk stil är en symbol för rikedom och tomhet, omgiven av en jägares natt), och ett regissörsverk som håller ett stålgrepp, som bara försvagas i de sista melodramatiska slutscenerna. När skuldkänslor driver älskande till en övergiven hydda där de förväntar sig att hålla graviditeten hemlig och undvika svåra frågor, kokar deras förhållande över till ett skrämmande klimax med en svår förlossning. För de sista scenerna gör Losey utmärkt användning av lägesbilder i en spökstad i Mojaveöknen " [4] .
Filmkritikern Craig Butler skrev på Allmovies hemsida :
"The Thief är en gripande, tät film noir-thriller som ... bär på ett socialt budskap om rikedom, girighet och fåfänga. Tjuven vänder en mörk spegel i riktning mot den amerikanska drömmen och målar ett porträtt av en "ren" amerikansk man som dricker mjölk och bär uniformen som en representant för lag och ordning, men som internt slukas av målet att "göra sig själv " i den här världen. Och hans avsikt att uppnå sitt mål får honom att begå mord, vilket blir en anklagelse mot det amerikanska samhället, som utvärderar en person efter nivån på hans materiella rikedom. Allt detta görs i sammanhanget av en stramt konstruerad och vackert utförd thriller som påminner om Double Indemnity men har sin egen distinkta smak och karaktär... Joseph Losey bygger mästerligt upp spänning och atmosfär, tillsammans med filmaren Arthur S. Miller, ständigt fördjupa tittaren i sin film. Men filmens starkaste sida är Van Heflins och Evelyn Cases fantastiska skådespeleri . Varken han eller hon spelar karaktärer som väcker sympati, men de gör dem övertygande och övertygande .
I en Chicago Reader från 2009 skrev filmkritikern Dave Kerr:
Även om den går tillbaka till de första åren av hans karriär, är den här häpnadsväckande film noir fortfarande, för mig, Joseph Loseys finaste film... Double Indemnitys handling fortskrider till ett spektakulärt stiliserat slut i en öde spökstad . Den här gången sänker Losey sitt brechtianska "alienation"; som ett resultat har filmen en livlig känsla av att vara instängd, samtidigt som den har en kall, kritisk rationalitet... [6] .
Kritikern Jay Hoberman skrev 2010 i Village Voice :
The Thief (1951) är kanske den mest skrämmande klassiska film noir någonsin. Joseph Loseys film är en medryckande berättelse om sexuella maktrelationer som föregriper regissörens arthouse-comeback i början av 1960-talet med The Servant . En gång hyllades denna elaka nattturn för sin tvetydighet av modekritiker... och såg den som berättelsen om en rik blivande skådespelerska som blir instängd i en polisstat med konstant övervakning, vilket ger den ett mycket bestämt kalla krigets eko.
Den rika hemmafruns Evelyn Cases sårbarhet visas redan från början. Tillkallad av henne för att leta efter tjuven, ger sig den rovdyra polisen Van Heflin omedelbart ut på jakt - han förföljer Case tills hon i rädsla bedrar sin äldre man, en nattlig radiovärd, som hon fascinerat lyssnar på på radio . Case går igenom hela filmen i trans och blir hjälplöst tillfångatagen av en man med stor ansikte som har tillägnat sig en polis alla rättigheter. Lika läskig som själva filmen är det episka vedergällningen i slutet, som är mycket exakt placerad i en spökstad i Nevada .
Som med alla Loseys andra Hollywood-filmer involverade The Thief flera vänsterfigurer från filmvärlden på en gång. Den mest betydelsefulla bland dem är Dalton Trumbo , som skrev manuset tillsammans med Hugo Butler , gömd bakom hans namn (Butler själv blev senare också svartlistad). Som ett mörkt skämt spelade Trumbo in radiovärdens röst utan att vara på skärmen [7] .
David Thompson skrev i The New Republic 2011 :
"Det här är en B -film , men den hade sina egna extraordinära dygder: inte bara började Losey hitta sig själv som regissör (han var i fyrtioårsåldern och hade redan gjort mycket på teater innan dess), utan C. P. Eagle som en producent (som snart blev Sam Spiegel ), John Huston som konsult (han var gift med Case vid den tiden), Hugo Butler och Dalton Trumbo som manusförfattare och John Hubley som designkonsult.
Losey … byggde utarbetade uppsättningar och utvecklade långa bilder, och introducerade skådespelarna till en atmosfär som han kallade "falska värderingar där målet rättfärdigar medlen." "100 tusen dollar, en Cadillac och en blondin var minimiprogrammet för det amerikanska livet på den tiden. Och det spelade ingen roll hur man implementerade det – att kidnappa någons flickvän, stjäla pengar eller skaffa en Cadillac på korrupta sätt.
Det är inget annat än en 92-minutersfilm, noir om du vill (även om jag inte tror att Losey kunde ordet då), men det är en riktigt snabb, smart analys av den typ av värld som domineras av moraliskt förfall och enkel svarar. Van Helfrin var nästan en stjärna på den tiden... men på ett slående sätt här är han redo att vara en smygande tjuv, en mördare och en kille som inte skulle vilja se i polisens led... Helfrin erbjuder här en samhällskritik som sällan hörs eller syns idag. Några år senare skulle Losey, Butler, Trumbo och Hubley svartlistas. Men låt oss komma ihåg att de välförtjänt fick sitt svarta märke, för innerst inne kände de att något var ruttet i Amerika.
Losey gillar inte Webb Garwood, men förstår hur killen gick vilse. Susan kanske beter sig dumt, men Case gör henne rörande och trovärdig. Och när filmen flyttar från hemmet till öknen till spökstaden Calico, börjar Losey förstå den enhet av plats och handling som utmärker hans senare filmer, som The Servant , The Broker och Monsieur Klein .
Det finns noir-fans som är entusiastiska över återupplivandet av någon film av denna genre och är redo att frossa i dess grymhet, fatalism och kvinnohat. Det finns dock en annan sanning som The Thief och filmer som Kiss Me to Death bevisar . De gav inte bara ett stilfullt svar på B-målningarnas ekonomi, utan de förde också in en anda av nödvändig samhällskritik. Det är värt att komma ihåg att Robert Aldrich , som regisserade Kiss Me Deadly, lärde sig konsten när han arbetade som regissörsassistent på The Thief [8] .
Tematiska platser |
---|
Joseph Losey | Filmer av|
---|---|
1950-talet |
|
1960-talet | |
1970-talet |
|