Vierne, Louis

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 13 september 2019; kontroller kräver 4 redigeringar .
Louis Vierne
Louis Vierne

Louis Victor Jules Vierne
grundläggande information
Fullständiga namn Louis Victor Jules Vierne
Födelsedatum 8 oktober 1870( 1870-10-08 )
Födelseort Poitiers
Dödsdatum 2 juni 1937 (66 år)( 1937-06-02 )
En plats för döden Paris
begravd
Land  Frankrike
Yrken kompositör , organist
Verktyg orgel , piano, fiol
Genrer symfoni
Utmärkelser Riddare av hederslegionens orden
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Louis Victor Jules Vierne ( fransk  Louis Victor Jules Vierne ; 8 oktober 1870 , Poitiers  - 2 juni 1937 , Paris ) var en fransk organist och kompositör.

Biografi

Louis Vierne föddes nästan blind, men efter en operation vid sju års ålder förbättrades synen något. Hans musikaliska förmågor visade sig mycket tidigt, och under inflytande av sin farbror Charles Colin , en oboeprofessor vid Paris Conservatoire och en organist i en av de parisiska kyrkorna, började han lära sig spela piano . Det var från honom som Vierne först hörde historier om den berömde organisten César Franck , som senare skulle bli hans första orgellärare. Vid tio års ålder hörde Louis Vierne första gången Franck spela orgel i basilikan St. Clotilde och, med hans egna ord, blev det en uppenbarelse för honom.

1881 gick Vierne in på en internatskola för blinda, där han förutom de traditionella skolämnena studerade orgel, piano, violin och också bekantade sig med harmoni , kontrapunkt och komposition . 1886 vann Vierne första pris i violin och piano i skolans årliga tävling. En av medlemmarna i tävlingsjuryn var S. Frank. Uppträdandet av L. Viern gjorde ett starkt intryck på honom, och han lovade den unge musikern att studera honom efter examen. Detta samtal med Frank avgjorde Louis Viernes öde som musiker.

Två år senare antogs Vierne som elev i Francks orgelklass, och 1890 gick hans dröm i uppfyllelse och han blev student vid Paris konservatorium och elev till César Franck. Lyckan var dock kortvarig, samma år 1890 dog Frank plötsligt av komplikationer från influensa.

Platsen som professor i orgelklassen efter S. Frank intogs av en annan känd musiker, Ch. M. Vidor , som kombinerade denna tjänst med tjänsten som titulär organist i Saint-Sulpice-kyrkan i Paris. 1892 blev Vierne Vidors assistent vid Saint-Sulpice och två år senare biträdande professor vid konservatoriet.

Sommaren 1898, under en privat resa till Caen , träffade L. Vierne dottern till sin gamla bekant, den berömda barytonen i Opéra-Comique E.-A. Taskin, som tog orgellektioner av honom. Detta möte visade sig vara ödesdigert, och i april 1899 blev Arlette Taskin hustru till Vierne.

I slutet av 1800-talet var L. Viern författare till cirka två dussin kompositioner skrivna i genren piano, sång och kammarmusik. 1899-1900 skapade han sina första större verk - Första symfonin för orgel (Op.14) och Högtidlig mässa (Op.16) för en fyrstämmande blandad kör, orgel och orkester. Senare, på inrådan av Sh.-M. Vidor, istället för den orkester som sällan används i helig musik, introducerades en orgel i mässan. Den 8 december 1901 ägde uruppförandet av högtidsmässan rum, orgelstämmorna framfördes av Ch.-M. Vidor och L. Viern själv.

År 1900, på konkurrensbasis, utsågs Vierne till posten som titulär organist i Notre Dame-katedralen , som han innehade till slutet av sitt liv. Liksom i kyrkan Saint-Sulpice installerades Aristide Cavaillé-Colls magnifika orgel i Notre Dame-katedralen , vars ljudegenskaper hade en betydande inverkan på musikerns orgelkompositioner. L. Vierne blev mycket snabbt berömmelse som en lysande organist och improvisatör och gav många konserter, och efter slutet av första världskriget turnerade han i Europa (1921-1924) och Amerika (1927) och gav mästarklasser utöver konserter.

Louis Viernes liv var fullt av tragiska händelser. Synproblem, som kortvarigt kunde förbättras genom operationer, förföljde Viern hela hans liv. 1909 skilde han sig från sin fru, som lämnade för sin vän, den berömde orgelbyggaren Charles Mutin, till vilken Vierne tillägnade den andra orgelsymfonin. 1913 dog hans yngste son och i november 1917 krävde första världskriget hans äldste sons liv. Ovanpå alla olyckor dog i maj 1918 hans yngre bror, en organist, vars musikaliska utbildning Vierne satsade mycket på.

L. Viern ägnade mycket tid åt att studera med studenter. Början av hans lärarkarriär går tillbaka till slutet av 1800-talet, då den unge musikern arbetade som assistent till Alexander Gilman och ersatte ofta professorn under hans täta turnéer. Med början 1911 undervisade Vierne orgelklassen vid Schola Cantorum [1 ] . Trots hälsoproblem och i sitt personliga liv förblev han alltid en snäll och tålmodig mentor. Bland hans elever fanns Augustine Barrier , Marcel Dupré , Lily och Nadia Boulanger , Henri Gagneben och andra kända organister och kompositörer.

1931 fick Louis Viernes förtjänster officiellt erkännande: han blev riddare av hederslegionens orden .

Louis Vierne dog den 2 juni 1937 av en hjärtattack i Notre Dame-katedralen under hans 1750:e recital.

Kreativitet

L. Vierns musikaliska talang var mycket mångfacetterad. Han var en enastående organist och tjänstgjorde i 37 år som titulär organist i Notre Dame-katedralen, en av de mest prestigefyllda posterna i Frankrike. Vierne var en lysande virtuos och känd för sina improvisationer, varav tre spelades in 1928 och därefter transkriberades av Maurice Duruflé . Dessutom lämnade L. Viern efter sig många kompositioner inom olika musikgenrer. Detta är musik för orgel-, kör- och sångverk, flera symfoniska verk, samt piano- och kammarmusik.

Viernes musikaliska språk i dess utveckling gick igenom olika stilar: romantikens dramatik och känslomässiga patos, impressionismens milda "pastellfärger", modernismens ytterligheter och abstraktionismens opartiskhet. Och i sina senare verk upptäckte tonsättaren till och med inflytandet från modern musik och jazz [2] .

Särdragen i L. Viernes orgelspråk beror till stor del på rikedomen i den symfoniska orgelns klangpalett, som så småningom fick erkännande som konsertinstrument. Denna typ av orgel har sitt utseende att tacka A. Cavaillé-Coll, som radikalt ändrade läggningen av orgeln, som hade bevarats under flera tidigare århundraden, och introducerade ytterligare register som imiterar den mänskliga rösten, naturfenomen och olika musikinstrument i en symfoni orkester. De två huvudorglar som mästaren spelade (Orglarna i kyrkan Saint-Sulpice och katedralen Notre Dame) restaurerades på 1800-talet av A. Cavaillé-Coll.

Orgelverk

Två huvudgenrer sticker ut i kompositörens orgelarv: symfonin och programstycket . Han skrev sex orgelsymfonier, och redan i den allra första av dem manifesterades kompositörens egen stil: önskan om monotematism, skarpa kromatiska harmonier och ett överflöd av dissonanser, behärskning av kontrapunktsteknik och färgpalett. De tre första symfonierna tillhör förkrigstiden i kompositörens verk; i dem söker han sina egna former av självuttryck, och går gradvis bort från sina lärares estetik - Frank, Vidor och Gilman. Den fjärde symfonin, skriven 1914 efter flera tunga förluster, utmärker sig för sitt tragiska koncept, avslöjat genom orgelns kolossala klang och semantiska möjligheter, vilket ingen av organisterna före Vierne kunde uppnå. Kompositörens två sista symfonier, den femte (1924) och den sjätte (1930), skrevs under inflytande av gigantiska amerikanska orglar. De visar nya uttrycksfulla medel, det finns ett avsteg i den atonala sfären, ett förkastande av akademiska traditioner och en vädjan till 1900-talets estetiska former (virtuositet, kromatism ).

Bland programverken för orgel är de mest betydelsefulla tjugofyra stycken i fri stil (Op. 31) och fyra sviter (Op. 51, 53, 54, 55), förenade under den gemensamma titeln Twenty-fyra fantastiska stycken . Ett av dessa stycken, The Bells of Westminster , är ett mycket hyllat stycke och framförs ofta i konsert. Verk i fri stil (1913-1914), att döma av deras genomskinliga och okomplicerade struktur, skapades i pedagogiska syften och är ganska tillgängliga för en spirande organist.

Piano, symfonisk och kammarmusik

Trots att L. Vierns orgelverk är de mest kända, är hans piano- och kammarverk också ganska många, även om de är mer traditionella. Tack vare hans lärare Sh.-M. Vidor, som ägnade mycket uppmärksamhet åt framtida organisters pianoutbildning, behärskade Louis Vierne detta instrument till perfektion, även om han inte ansåg det "sitt". Och även om han vägrade att ge solo pianokonserter, framförde han privat så virtuosa verk som Schumanns Wienkarneval, Liszts Transcendental Etudes , Chopins kompositioner . Hans pianoarv inkluderar flera tidiga opus, skrivna i den lyckliga tiden när han träffade sin framtida hustru, Bourgognesviten (1899), Three Nocturnes (1915), Tolv preludier (1914-1915), graciösa och mycket poetiska barnsilhuetter (d. 1916). ) och Ensamhet (1918), som dök upp efter två tunga förluster.

L. Vierne skrev bara en symfoni (1906-1907), men hans orkesterverk inkluderar även symfonisk dikt för piano och orkester (1925-1926), Ballad för violin och orkester (1926) och symfoniska stycken för orgel och orkester (1926), som är författarens omarbetning av de tre första orgelsymfonierna.

Vierne vände sig till genren kammarmusik som ung och skapade tre verk 1894, inklusive stråkkvartetten , som påbörjades under sommarlovet och avslutades i september. Efter ett uppehåll på mer än ett decennium vände Vierne sig åter till denna genre och skrev sonaten för violin och piano (1905-1906), och några år senare dök den fantastiska Rhapsody för harpa (1909) och sonaten för piano och cello upp (1910). ...). Kvintetten för piano och stråkar skrevs 1917-1918 och är tillägnad minnet av Viernes äldste son, som dog vid fronten under första världskriget. Kompletterande listan över kompositörens kammarverk är fem programstycken, förenade under titeln "Evenings Abroad" för piano och cello (1928).

Vierne skapade också ett antal kör- och flera sångverk.

Vetenskaplig och pedagogisk verksamhet

Under nästan hela sitt liv förde Vierne en dagbok som hans bror René hjälpte till att skriva ner först, och efter hans död en av hans elever. Denna dagbok beskrev i detalj loppet av hans musikaliska utbildning, först i familjen och sedan i en skola för blinda, inklusive pianolektioner och information om den repertoar han framförde. Dessa dagböcker publicerades delvis under Viernes livstid 1934, och 1970 publicerades de i Frankrike i sin helhet.

Louis Vierne lämnade efter sig "Orgelmetoden" ( fr.  Methode d'Orgue ), som beskriver upplevelsen av allt hans arbete som lärare och konsertorganist, som mötte en mängd olika instrument. Den avslöjar funktionerna i undervisningen, presenterar synpunkter från en professionell organist på instrument från olika tider, beskriver projektet för den globala restaureringen av orgeln i Notre Dame-katedralen.

Lista över verk

Diskografi

Orgelverk:

Resten:

Anteckningar

  1. ↑ V. Khomyakov, G. Gutovskaya "Louis Vierne" . Hämtad 10 oktober 2010. Arkiverad från originalet 5 november 2018.
  2. ↑ Introduktion till avhandlingen av T. E. Kalashnikova "Louis Vierne och hans orgelverk"

Källor

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol