I växthuset (målning av Manet)

" I växthuset " ( franska  Dans la serre ) är en oljemålning målad av Edouard Manet 1879. Beläget i det gamla nationalgalleriet i Berlin . Målningen föreställer det parisiska växthuset, som tjänade Manet som ateljé i nio månader 1878 och 1879 [3] . Den centrala platsen i bilden upptas av en man och en kvinna. Från ringarna som kan ses på ungas fingrar kan vi dra slutsatsen att detta är ett gift par. Det här är Manets vänner, Gilmets. Målningen har varit ett populärt ämne för analys av kritiker, för trots att det är ett porträtt av ett gift par, visar konstnären alienationen och lösryckningen mellan man och hustru, samt bristen på relation mellan karaktärerna i bilden. målningen och betraktaren.

Historik

Målningen ställdes ut första gången på Parissalongen 1879, och dess konservatism, som inte var inneboende i Manet vid den tiden, uppmärksammades omedelbart. Så, Jules-Antoine Castanari skrev: "Men vad är det? Ansikten och händer ritas noggrannare än vanligt: ​​bryr Manet sig verkligen om publiken? [4]  - och anmärkte också att målningen visade "det fashionabla livets sofistikering". Joris Carl Huysmans anmärkte att "figurerna är överraskande separerade från den omgivande grönskan" [5] .

Jean-Baptiste Faure köpte "I orangeriet" och ytterligare tre målningar av Manet för den "ynka summan" av 11 000 franc. 1896 köpte Hugo von Tschudi In the Orangery för Alte Nationalgalerie i Berlin. Nationalgalleriet var det första museet i världen som förvärvade en Manet-målning.

1945 evakuerades målningen, tillsammans med andra konstverk, från Berlin och gömdes i en gruva i Merkers. Efter kriget hittades och räddades målningen av The Monuments Men. Det finns fotografier av hennes räddning som visar amerikanska armésoldater posera med målningen i ett gruvschakt. Dessa fotografier har fått ikonografisk status och har visats ofta i prestigefyllda publikationer som Deutsche Welle , The Washington Post , The New York Times och till och med akademiskt skrivande.

Tolkningar

Analyserade "I växthuset" och den berömda franske filosofen Michel Foucault . Han kallade denna bild kännetecknande för Edouard Manets arbete, vägledd av antitesen av djup-planhet [6] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 http://www.smb-digital.de/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&module=collection&objectId=962626&viewType=detailView
2. ↑ 1 2 http://www.smb-digital.de/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&lang=en
3. ↑ Herbert, R.L. (1991). Impressionism: konst, fritid och parisiska sällskapet. New Haven, Conn: Yale University Press; sid. 182. ISBN 0300050836
4. ↑ Crary, Jonathan (2001). Upphängningar av perception: uppmärksamhet, spektakel och modern kultur. Cambridge, MA: MIT Press. sid. 90. ISBN 0262531992 .
5. ↑ Lehmbeck, Leah Rosenblatt (2007). Edouard Manets porträtt av kvinnor. New York: New York University/ProQuest. pp. 109, fn 85. ISBN 0549099662 .
6. ↑ Foucault, M. (2011). Målning av Manet. St Petersburg: Vladimir Dal, 231.

Litteratur

• Brombert, Beth Archer (1997). Edouard Manet: Rebell in a Frock Coat. University of Chicago Press. ISBN 0226075443 .
• Crary, Jonathan (2001). Upphängningar av perception: uppmärksamhet, spektakel och modern kultur. MIT Press. ISBN 0262531992 .
• Lehmbeck, Leah Rosenblatt (2007). Edouard Manets porträtt av kvinnor. New York University/ProQuest. ISBN 0549099662 .