Gangsterfilm ( eng. Gangsterfilm eller Mobfilm , från engelska mob - gang, gang) - en undergenre av kriminalfilmer som berättar om organiserad brottslighet . I de flesta klassiska exemplen på denna trend utspelar sig handlingen i USA på 1920-1950-talet - gangstergruppernas storhetstid . Till skillnad från de så kallade polisfilmerna är huvudpersonerna i gangsterdramat inte brottsbekämpande tjänstemän, utan brottslingar och ledare för kriminella samhällen, vilket ofta leder till ett försök att rättfärdiga sina handlingar och romantisera sin livsstil.
Filmkritikern och publicisten Alexei Gusev [1] , som schematiskt bygger milstolpar i historien om genrens utveckling, menar att den klassiska eran av gangsterfilmen i USA började med filmen " Underworld " ( eng. Underworld , Joseph von Sternberg , 1927) och avslutades med filmen " Roaring Twenties " ( The Roaring Twenties , Raoul Walsh , 1939) [2] . Senare glömdes temat bort tills Gudfaderns triumf ( Francis Ford Coppola , 1972). De senaste åren har gangsters oftast setts i retrofilmer: Road to Damnation ( Sam Mendes , 2002), Black Dahlia ( Brian De Palma , 2006), Boardwalk Empire (2010) och så vidare.
Det är troligt att vissa stadier av utvecklingen av genren behöver övervägas bredare och mer detaljerat. Som det första exemplet på en film om brott kallar filmhistoriker den 11 minuter långa bilden från 1906 för The Black Hand , där två utpressare hotar ägaren till en slaktare och hans familj med repressalier vid utebliven betalning av en viss summa av pengar. En annan ofta nämnd gangsterfilm från början av århundradet är Musketeers of Pig alley (1912od) .
Intresset för gangsterfilmen växte i takt med uppkomsten av den illegala alkoholmarknaden under förbudet och nådde sin första popularitetstopp under åren av den stora depressionen . "Genredefinierande" [1] bilder släpptes: " Little Caesar " ( Mervyn Leroy , 1931), " Public Enemy " ( William Wellman , 1931) och " Scarface " ( Howard Hawks , 1932). Karaktärerna i dessa filmer hette annorlunda: Rico Bandello , Tom Powers eller Tony Camonte , men publiken anade lätt att de var John Dillinger eller Al Capone [3] .
Perioden då regissörer började skapa bilder av kända brottslingar under riktiga namn började under andra hälften av 1900-talet. Dessa är till exempel " Machine Gunner Kelly " ( Roger Corman , 1958), " Massacre on Valentine's Day " (Roger Corman, 1967), " Dillinger " ( John Milius , 1973) och andra. Roger Corman, som regisserade otroligt många filmer (över 400), blev i viss mening en mentor för en hel generation av regissörer av "Corman-skolan". Bland dem finns Francis Ford Coppola [3] , som förde filmer om organiserad brottslighet till nivån av ett mycket konstnärligt, episkt verk, en "gangstersaga " . Tre delar av Gudfadern fick inte bara ett 50-tal toppfestivalpriser, utan ingår också i topplinjerna av nästan alla biografbetyg: AFI , 250 bästa filmer enligt IMDb , Sight & Sound [4] .
Ytterligare en milstolpefilm, ett riktigt gangsterepos - Sergio Leones Once Upon a Time in America (1983), som blev "en antologi, en encyklopedi av gangsterfilmstekniker och uttrycksfulla medel" [3] . Regissören Brian De Palma arbetade också extremt framgångsrikt i denna riktning och skapade en modernare version av bandet " Scarface " (1983), "The Untouchables " (1987), " Carlitos väg " (1993). Klassiska exempel på genren iscensattes av Martin Scorsese - " Mean Streets " (1973), " Goodfellas " (1990), " Casino " (1995). Karakteristiskt är att alla fyra mästare inom gangsterfilmen som övergick till att återskapa Little Italys historia är etniska italienare.
Sedan början av 1970-talet har vissa experter identifierat två riktningar i vilka gangsterfilmen började utvecklas: retrostilisering, ofta med en komisk partiskhet, å ena sidan, "estetisering och intellektualisering" å andra sidan [3] . Den första riktningen inkluderar banden " Scam " ( George Roy Hill , 1973), "Cotton Club" (F. F. Coppola, 1984), " Married to the Mafia " ( Jonathan Demme , 1988) och andra. Till den andra - "The French Connection " ( William Friedkin ), " The Murder of the Chinese Bookie " ( John Cassavetes , 1976) och andra. Den ökande betydelsen av gangsterfilmen i Hollywood-genrerhierarkin bevisas av det faktum att under fyra år i rad (från 1971 till 1974) delades Oscar för bästa film ut till verk av denna genre ("Scam", "The Gudfadern", "Gudfadern 2" och "Fransk kontaktperson").
Av de europeiska länderna var filmproduktionen av gangsterfilmer mest efterfrågad i Frankrike och Italien. Till skillnad från amerikanska modeller var huvudpersonerna där inte ledarna för "familjerna" i maffian, kriminella samhällen, utan en eller två partners, av en slump, som motsatte sig hela världen. Topparna av europeisk gangsterfilm anses vara banden " Rör inte bytet " ( Jacques Becker , 1954) med Jean Gabin , " Revenge of Marseilles " (Jacques Becker, 1961) med Belmondo , " Samurai " ( Jean-Pierre Melville , 1967) med Alain Delon . I nästan 30 år har Belmondo och Delon förblivit de mest kända ansiktena på europeisk gangsterfilm: från Borsalino (1970) till One Chance for Two (1998).
De första gangsterfilmerna - filmer om organiserad brottslighet började dyka upp under Sovjetunionens dagar. Den mest karakteristiska är filmen " Thieves in Law " (1988), delvis baserad på verkliga händelser , där för första gången för den sovjetiska publiken visades världen av de högsta kriminella myndigheterna - "thieves in law".
Kriminalitet, ett aktuellt problem på 1990-talet, varade inte länge som ett populärt ämne i rysk film. Subgenren har upplevt födelse, mognad och snabb nedgång på bokstavligen ett decennium. Flera relativt ljusa filmer och många band av masskultur kunde inte bilda en oberoende begriplig riktning för gangsterfilmen (”broderliga”) och motsätta den den amerikanska gangsterfilmen [5] . Den radikala vänsterpressen, trots den polemiska karaktären hos sociala slutsatser, ger en korrekt bedömning av den kreativa sekundära karaktären hos ryska filmer om organiserad brottslighet [6] :
Varje betydande konstverk kommer till som ett uttryck för de sociala processer som idag dominerar samhället. Här är de berömda gangstersagorna på bio - "The Godfather", "Once Upon a Time in America" (båda - USA) och " Brigade " (Ryssland) - dök inte upp ur tomma intet utan kom till oss tack vare de processer som var karakteristiska för underjordens två länder - USA och Ryssland. Termen "två världar - två brott" har förlorat sin relevans i Ryssland, vilket resulterade i att serien "Brigade" dök upp - själva "spårpappret" från de amerikanska filmerna "Gudfadern" och "Once Upon a Time in America" ". Hon har en handlingsrelation med den senare, en konceptuell relation till den förra. Så slående lika är de sociala orsakerna till att alla dessa filmer kom till.
Kritiker noterar många tekniska brister i processen för filmproduktion av ryska "gangster"-filmer (filmning på video med efterföljande digital bearbetning, smutsigt ljud med främmande brus, etc.) [7] . Dessutom finns det allvarliga klagomål på intrigerna, vars författarna använder tvångsmässiga klichéer och hämtar dem från "böcker och filmer på samma nivå" [8] .
Ordböcker och uppslagsverk | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
|