| Boris Naumovich Ginzburg | |
|---|---|
| | |
| Födelsedatum | 21 juni 1933 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 23 oktober 1963 (30 år) |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Genre | målning |
| Studier | Kyiv konstinstitut |
| Stil | grafisk konst |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Boris Naumovich Ginzburg ( 21 juni 1933 , Krivoy Rog - 23 oktober 1963 , Kiev ) - sovjetisk grafiker och litograf.
Boris Naumovich Ginzburg föddes den 21 juni 1933 i staden Krivoy Rog. Han tillbringade sina ungdomsår i Kiev, såväl som hela sitt korta liv, som tragiskt slutade 1963.
Från 1941 till 1944 evakuerades han tillsammans med sin mor och syster i Krasnodar-territoriet, då i Turkmenistan. 1947 flyttade familjen till hans far i Magadan, där Boris tillbringade sin barndom. Talangen för att rita, som manifesterade sig i tidig barndom, leder den unge mannen till Kyiv Republican Art School. T. G. Shevchenko, varefter han går in i den grafiska avdelningen vid Kyiv Art Institute (1952-1958). Han hade turen att studera med Vasily Kasiyan och Illarion Pleshchinsky , och den välkände ukrainske grafikern och begåvade läraren Alexander Pashchenko var handledare för avhandlingen . Boris tog examen från Art Institute med ett rött diplom och samma år blev den tjugofemåriga ungdomen medlem i Union of Artists of Ukraine. Från hans studentår började hans verk att ställas ut på republikanska och fackliga utställningar, vilket lockade uppmärksamheten från inte bara allmänheten utan också specialister med perfektion av form, djup av mening och hög skicklighet i utförande. Under ett kort kreativt liv lyckades konstnären skapa en serie litografier, monumentala i design och utförande, där han talade om fredligt kreativt arbete - "Om arbetarnas folk" (1957-1958), "Ukrainska nya byggnader av sjuårsplanen” (1959-1960), ”Sjuårsplanens människor” (1960-1961). Liksom de flesta ukrainska konstnärer, hans samtida, vände han sig till de litterära klassikerna, skapade en serie verk tillägnad Taras Shevchenko (1961-1962), illustrationer till hans verk och Lesya Ukrainkas poesi. Trots sådana betydande prestationer för den unga konstnären fortsatte han 1960-1962 sina studier vid de kreativa verkstäderna vid USSR Academy of Arts i Kiev, under ledning av People's Artist of the USSR Mikhail Deregus.
Endast fem år av kreativitet tilldelades konstnären av ödet. I hans liv fanns ingen bildning, storhetstid, sen period. Denna väletablerade gradering komprimerades till fem korta år fyllda av kreativa sökande, vardaglig kamp med vardagliga problem, tro på sin egen talang och en oemotståndlig önskan om förbättring. Under denna tid skrevs inga monografier och detaljerade konstkritiska artiklar om honom, eftersom han bara var en nybörjarkonstnär. Allt detta är erkännande, framgång och popularitet var en lockande dröm. Och de skulle säkert ha kommit till konstnären, eftersom han redan med sitt diplomarbete förklarade sig vara en mycket begåvad person. Avgångsserien av stafflilitografier "About the People of Labor" (1958) visade inte bara en ganska hög nivå av akademisk skicklighet, utan också Boris egen syn på den obligatoriska återspeglingen av socialistiskt vardagsliv i konsten vid den tiden. Han tog en personlighet i framkant av nästan varje grafiskt ark, och flyttade bort från den vanliga bildmallen för en "enkel sovjetisk person". Många skisser skapades för de sex färdiga litografierna i serien, som tydligt visar mångfalden av kompositionsidéer och handlingstolkningar. Parallellt med genreteckningar skapar konstnären porträtt i kolteknik och skapar ett uttrycksfullt galleri av modiga, stolta, intellektuella bilder av stålarbetare.
"Ukrainska nya byggnader i sjuårsplanen" (1959-1960) är också en serie litografier skapade på en kreativ affärsresa från Union of Artists, där, tillsammans med överföringen av viktiga ögonblick i byggandet av Kremenchug HPP , ägnades stor uppmärksamhet åt vanliga deltagare i det storslagna bygget. I den här serien fokuserar konstnären på kvinnliga bilder, som om han jämförde huvudkaraktärernas skönhet och bräcklighet med byggnadsjättarna runt dem.
Konstnären förblev trogen den humanistiska förståelsen av konst i den tredje serien av litografier - "People of the Seven Years" (1960-1961), vars mest ovanliga och ljusaste ark var "Memories of the Black Sea", där genom prisma för att skildra en realistisk intrig av fiskares arbete, romantiska anteckningar om europeisk konsts traditioner.
Boris Ginzburg var inte bara en mästare i litografi, han behärskade perfekt akvarelltekniken, kände dess särdrag, varierade rika och transparenta färger, vilket gav konstnären möjligheten att skapa fantastiskt klingande akvareller med havsutsikt, bryggor och fartyg i väggården . Krimlandskap har alltid väckt Boris kreativa fantasi. Han var särskilt imponerad av Koktebels diskreta skönhet, som har blivit en attraktionsplats för den kreativa intelligentian sedan Maximilian Voloshin bosatte sig där. Konstnärens raffinerade andliga lager, som om det smälte samman med möjligheterna med transparent akvarell, resulterade i lyriska landskap fyllda av ömhet och kristallskörhet.
Men havet för konstnären är inte bara orörd skönhet, fylld med unik harmoni, utan också livsmiljön för skapandet av mänskliga händer - skepp. När han avbildar det senare vänder han sig ofta till grafiska tekniker - teckning med kol, grafitpenna, bläck, torrnålstekniken, etsning, linosnitt. I skildringen av skepp eller scener ur fiskarnas liv har han helt enkelt ingen motsvarighet i kompositionsvariationer, varje ark är ett originellt, icke-repeterande kompositionsschema som närmast matchar avslöjandet av varje särskild konstnärs avsikt.
Det lyriska karaktärslagret avgjorde till stor del konstnärens egen syn på avslöjandet av bilden av den sovjetiska kvinnliga arbetaren. Han håller sig inom gränserna för produktionstemat, vilket är oundvikligt i officiella order, hos fiskfabrikens arbetare, rorsmän, tjänstgörande, elektriker, framhåller han först och främst kvinnlighet, som arbetsoverallens monotona formlöshet inte kan dölja . I varje verk dyker den "sovjetiska madonnan" upp framför betraktaren - lite mystisk, med ett litet leende, en drömmande blick borttagen från betraktaren. Kanske är hon inte alltid vacker, men unikt individuell och därför så attraktiv.
Men den mest älskade och oftast porträtterade modellen var hans fru Zoya. Han kunde rita henne oändligt många gånger - medan han kopplade av till sjöss, sov, låg sjuk med hög feber, sprang till skridskobanan, läste en bok, drömde, ledsen, böjde sig över läroböckerna, trött efter en hård dags arbete. Varje person uttrycker sin kärlek så gott han kan - skriver poesi, ger blommor, somnar med presenter. Boris Ginzburg uttryckte sin kärlek i det han visste bäst - i sina många teckningar-porträtt av sin unga fru.
Det fanns i hans arbete och skräddarsydda porträtt av framstående historiska personer - Nikolai Przhevalsky, Victor Hugo, Johann Goethe, Heinrich Heine. I varje lyckades han förmedla inte bara porträttdrag, utan också att återskapa ett karakteristiskt känslomässigt utseende, som ett slags eko av deras berömda litterära verk eller vetenskapliga prestationer.
Den fantastiska förmågan att se livets unika skönhet i vardagen återspeglades i konstnärens vädjan till landskapsgenren. Verkligen unika är hans blyertsteckningar, som återupplivar atmosfären i efterkrigstidens Kiev. Gamla trähus, krokiga gator, sällsynta bilar, Kudryavsky Spusk, Andreevsky Spusk, Podol - i dessa ark är det lugna livet i 50-talets stad för alltid bevarat av konstnärens känsliga hand. Men oavsett vilken genre Boris Ginzburg vände sig till var han äcklad av livets framsida. Därför är det inte av en slump att sanning och äkthet alltid är närvarande i stadslandskapsmotiv, de mutar betraktaren med sin uppriktighet och animation.
Boris Ginzburg är också lakonisk och till och med fragmentarisk i sina miniatyrlandskap. Det handlar inte om storlek. Ett litet skogsbryn, ensamma ekar eller tallar på kanten av en glänta, en genombruten trädgren tidigt på våren - allt är fyllt av varandes betydelse, bekräftelsen av skönheten i vardagliga fenomen. Som ett blommande äppelträd, en bro över en bäck, en lantlig gata, är konstnärens ögon upphöjda till rangen av evig och vacker.
Varje nation, varje folk har eviga kulturella värden. För ukrainare är detta först och främst Taras Shevchenkos och Lesya Ukrainkas poesi.
Boris Ginzburg var orolig inte bara av den store Kobzars verk, utan också av hans ödes tragiska kollisioner. Det logiska resultatet var skapandet av staffliark som återspeglade de mest dramatiska ögonblicken i poetens liv, när han skickades till armén med förbud mot att skriva och rita. Till viss del var detta i samklang med händelserna i Boris Ginzburgs eget liv. I konstnärens arkiv finns en liten anteckningsbok med skisser bevarad, där talrika sökningar-etuder av olika karaktärer i T. Shevchenkos poesi beskådas. Färdiga verk skapades endast för "Neophytes" och "Owl". Illustrationerna till L. Ukrainkas dikt "Syndaren" och "I katakomberna" är fyllda med en anda av insubordination. Det är ingen slump att konstnären från poetinnans alla verk vänder sig till de där huvudmotivet är ledmotivet för en stark ande, frihet, önskan att fly från slavisk lydnad även på bekostnad av sitt eget liv. Dessa är de sista verken i Boris Ginzburgs verk.
"Det är mycket svårt att förmedla till människor som inte kände Boris hans inre värld, hans subtila humor, glada skratt och sorg gömd i hans ögon, encyklopediska kunskaper och fullständiga oförmåga att leva, den oändliga processen av kreativ bränning. En svår uppgift, men det är min plikt, och jag ska försöka . Denna introduktion börjar memoarerna från änkan efter Boris Ginzburg Zoya Davidovna Ginzburg. Exklusivt tack vare hennes ansträngningar, hennes fantastiska charm och energi (trots hennes ganska höga ålder) kom namnet Boris Ginzburg tillbaka från glömskan. Hon blev initiativtagare och huvudarrangör för tre separatutställningar (1964, 2010, 2013), författaren till idén och sponsorn för skapandet av ett album tillägnat konstnären "Boris Ginzburgs arbete. Ett kort liv är ett ljust spår. Zoya Davidovnas lättaste penna tillhör den mest gripande delen av denna bok - minnen från deras ungdom, utan vilka det knappast hade varit möjligt att komma så nära att förstå Boris Ginzburgs verk och personlighet, att känna hans levande närvaro, att höra hans ord, förstå hans avsikter, bli genomsyrad av hans erfarenheter och de första glädjeämnena från de framgångar som uppnåtts.
Det här var de första stegen i ett kreativt liv, en så lovande start...
I ett av sina brev till sina föräldrar skrev han: ”Idag snöade det lite, nu är det tydligt från fönstret att gatan redan håller på att bli vit. Dagen gick obemärkt förbi, imorgon igen affärer, jobb. Jag kan inte säga något bestämt om arbetet ännu - allt är i inledningsskedet - jag vet fortfarande inte ens vad jag ska välja bland många tankar. Det finns många skisser, många teman, det finns något att arbeta med ... " 1962-11-4
Deltagit i utställningar sedan 1957. Han arbetade inom området staffli och bokgrafik. Huvudverk: serien "Om arbetande människor" ( 1957 - 1958 ), "People of the sjuårsplan" ( 1960 - 1961 ), "T. G. Shevchenko "( 1961 - 1962 ); illustrationer till verk av L. Ukrainka ( 1962 ) och T. Shevchenko ( 1963 ).