William Gerald Golding | |||
---|---|---|---|
engelsk William Gerald Golding | |||
| |||
Födelsedatum | 19 september 1911 | ||
Födelseort |
St. Columb Minor, Cornwall , Storbritannien |
||
Dödsdatum | 19 juni 1993 (81 år) | ||
En plats för döden |
Perranoworthal ( engelska ), Cornwall , Storbritannien |
||
Medborgarskap | Storbritannien | ||
Ockupation |
prosaförfattare poet (i sin ungdom) litteraturkritiker skollärare militär sjöman ( under krigsåren ) |
||
År av kreativitet |
1934-1941 1945-1993 |
||
Debut | Diktsamling "Dikter av W. G. Golding" (1934) | ||
Priser |
Nobelpriset i litteratur ( 1983 ) Bookerpriset ( 1980 ) James Tite Black Prize for Literature ( 1979 ) |
||
Utmärkelser |
|
||
william-golding.co.uk _ | |||
Fungerar på sajten Lib.ru | |||
Mediafiler på Wikimedia Commons | |||
Citat på Wikiquote |
Sir William Gerald Golding ( engelsk William Gerald Golding ; 19 september 1911 - 19 juni 1993 ) - engelsk författare , vinnare av Nobelpriset i litteratur 1983 . Under en nästan fyrtioårig litterär karriär publicerade Golding 12 romaner; den första av dem, " Flugornas herre ", som anses vara ett av 1900-talets mest framstående verk inom världslitteraturen , gav honom världsberömdhet .
William Gerald Golding föddes den 19 september 1911 i byn St. Columb Minor ( Cornwall ) i familjen till Alec Golding, en skollärare och författare till flera läroböcker. William behöll få minnen från sin förskolebarndom: han hade inga bekanta och vänner, hans umgängeskrets var begränsad till familjemedlemmar och Lilys barnflicka. Jag minns bara promenader genom landsbygden, långa resor till Cornish havskusten, liksom fascinationen av "fasorna och mörkret i familjegården i Marlborough och den närliggande kyrkogården." Under dessa tidiga år utvecklade Golding två passioner: läsning och matematik. Pojken började självutbildning med klassikerna (" Odyssey ", Homer ), läste romanerna av J. Swift , E. R. Burroughs , Jules Verne , E. A. Poe . År 1921 gick William in i Marlborough Grammar School , där hans far Alec undervisade i vetenskap [1] . Här fick tonåringen först idén att skriva: vid tolv års ålder skapade han sitt första konstverk, tillägnat temat för fackföreningsrörelsens födelse. Endast den första frasen i det planerade eposet med 12 volymer har överlevt: ”Jag föddes i hertigdömet Cornwall den 11 oktober 1792; mina föräldrar var rika men ärliga människor.” Som noterats senare talade användningen av "men" redan volymer [2] .
År 1930, med fokus på latin , gick William Golding in på Brasenose College vid Oxford University , där han, efter hans föräldrars vilja, bestämde sig för att ta upp naturvetenskap . Det tog honom två år att förstå felet i valet och 1932, efter att ha ändrat läroplanen, att koncentrera sig på studier av det engelska språket och litteraturen [2] . Samtidigt behöll Golding inte bara, utan utvecklade också sitt intresse för antiken; i synnerhet till primitiva samhällens historia. Det var detta intresse (enligt kritikern B. Oldsey ) som bestämde den ideologiska grunden för hans första seriösa verk. I juni 1934 tog han examen från college med en andra examen [1] .
Medan han studerade vid Oxford började Golding skriva poesi; till en början fungerade denna passion som en slags psykologisk motvikt till behovet av att fördjupa sig i de exakta vetenskaperna. Som Bernard F. Dick skrev började den blivande författaren helt enkelt "att skriva ner sina observationer - av naturen, obesvarad kärlek, havets rop och rationalismens frestelser" [2] . En av hans studentvänner sammanställde själv dessa stycken till en samling och skickade dem till förlaget Macmillan, som höll på att förbereda en speciell serie publikationer för unga författares poesi. En morgon på hösten 1934 [1] fick Golding oväntat en check på fem pund sterling för Poems by W.G.
Därefter beklagade Golding upprepade gånger att denna samling såg ljuset; en gång till och med köpte ett begagnat exemplar - enbart för att riva upp det och slänga det (först senare fick han reda på att han hade förstört en raritet för samlarobjekt). Emellertid betraktades den 23-årige poetens dikter senare av kritiker som ganska "mogna och originella" [3] ; dessutom noterades att de livfullt karaktäriserar spektrumet av författarens intressen, där den centrala plats upptas av temat uppdelning av samhället och kritik av rationalism [4] . Bland dikterna som forskare senare uppmärksammade fanns "Non-Philosopher's Song", en sonett om konflikten mellan "sinne och hjärta", samt det antirationalistiska verket "Mr. Påve". År 1935 sålde samlingen för en shilling ett exemplar; därefter, när dess författare blev känd, steg kostnaden för en sällsynt bok till flera tusen dollar [2] .
1935 fick Golding sin Bachelor of Arts-examen och på hösten började han undervisa vid Michael Hall School i Streatham, södra London [1] . Under dessa år, medan han arbetade deltid i clearinghuset [5] och socialtjänsten (särskilt på ett härbärge i London för hemlösa), började han skriva pjäser, som han själv satte upp på en liten teater i London. Hösten 1938 återvände Golding till Oxford för att avsluta sin universitetsexamen; i januari följande år började han förberedande lärarpraktik vid Bishop Wordsworths Salisbury School [1] , initialt vid Maidstone Grammar School , där han träffade Ann Brookfield, en specialist i analytisk kemi. I september 1939 gifte de sig och flyttade till Salisbury: här började den blivande författaren undervisa i engelska och filosofi - redan direkt vid Wordsworth School [6] . I december samma år, kort efter födelsen av deras första barn, lämnade Golding för att tjänstgöra i marinen .
Krig: 1941–1945Goldings första slagskepp var HMS Galatea , som opererade i Nordatlanten . I början av 1942 överfördes Golding till Liverpool , där han, som en del av en sjöpatrullenhet, utförde många timmars tjänst vid Gladstone Dock. Våren 1942 anställdes han på MD1, ett militärt forskningscenter i Buckinghamshire , och i början av 1943, i enlighet med den inlämnade ansökan, återfördes han till den aktiva flottan. Snart hamnade Golding i New York , där han började organisera transporten av jagare - från tillverkarens bryggor i New Jersey till Storbritannien. Efter att ha genomgått specialutbildning på ett missillandningsfartyg , som befälhavare för ett sådant fartyg, deltog han i händelserna på D-dagen : de allierades landsättning i Normandie och invasionen av ön Walcheren [1] .
Krigsårens livserfarenhet, som författaren själv senare medgav, berövade honom alla illusioner om den mänskliga naturens egenskaper. ”Jag började förstå vad människor är kapabla till. Den som gick igenom kriget och inte förstod att människor gör ondska, precis som ett bi producerar honung, är antingen blind eller ur sitt sinne”, [6] , sa han. "Innan kriget, som ung, hade jag en lättsam naiv föreställning om en person. Men jag gick igenom kriget och det förändrade mig. Kriget lärde mig – och många andra – något helt annat”, [2] sa författaren i en intervju med Douglas A. Davis, New Republic .
Demobiliserad i september 1945, William Golding gick tillbaka till undervisningen vid Wordsworth School i Salisbury; samma dagar började han en seriös studie av antik grekisk litteratur. "Om jag verkligen var tvungen att välja litterära fosterföräldrar, då skulle jag säga så stora namn som Euripides , Sofokles , kanske Herodotos ... Jag kan också märka att jag <under de åren> utvecklade en djup kärlek till Homeros ", - sa författaren J. Baker ("William Golding, A Critical Study"). Samtidigt återvände Golding till sin hobby från före kriget: litterär verksamhet; till en början - att skriva recensioner och artiklar för tidningar. Ingen av författarens fyra tidiga romaner publicerades, alla manuskript visade sig senare vara förlorade. Golding sa senare att dessa försök var dömda att misslyckas på förhand, eftersom han i dem försökte tillfredsställa behoven - inte sina egna, utan publicering. Från en författare som gick igenom kriget förväntade de sig något baserat på militär erfarenhet - memoarer eller en roman [2] .
1952 började Golding arbeta på en roman med titeln Strangers from Within ; i januari året därpå började han skicka ut manuskript till förlag och fick avslag om och om igen. 1953 lästes romanen och förkastades av förlagen i sju månader; en recensent för Faber & Faber fann verket "absurt, ointressant, tomt och tråkigt" [7] . Totalt tjugoen förlag lämnade tillbaka manuskriptet till författaren. Och så tog Charles Monteith , en ny advokat som hade anställts av förlaget som redaktör en månad tidigare, nästan bokstavligen romanen ur papperskorgen. Det var han som övertalade Faber & Faber att köpa pjäsen för den löjliga summan av £60 [7] .
En allegorisk roman om en grupp skolbarn som strandade på en ö under något krig (som troligen utspelar sig inom en snar framtid), hårt redigerad av Monteith och under den nya titeln Flugornas herre , släpptes i september 1954. Ursprungligen tänkt som en ironisk "kommentar" på " Coral Island " av R. M. Ballantyne , det var en komplex allegori över arvsynden , kombinerad med reflektioner över den djupaste mänskliga essensen. De första svaren på detta verk, äventyr i handling, apokalyptiska i andan, var återhållsamma och tvetydiga. Efter att ha släppts i pocket blev boken en bästsäljare i Storbritannien; i takt med att romanens rykte växte, ökade även litteraturkritikens inställning till den. I slutändan var "Lord of the Flies" när det gäller nivån av intresse från analytiker jämförbar med J. Orwells två huvudböcker [2] . 1955 valdes Golding in i Royal Society of Literature. Populariteten i USA kom till författaren efter nästa nytryck av "Flugornas herre" 1959 [6] .
Hela sitt liv ansåg Golding att hans mest kända roman var "tråkig och rå" och att hans språk var "skolpojke" ( Engelska O-nivå saker ). Att "Lord of the Flies" anses vara en modern klassiker tog han inte på så stort allvar, och han ansåg att pengarna som tjänades på den var något liktydigt med att "vinna på Monopol ". Författaren förstod uppriktigt inte hur denna roman kunde lämna i skuggan av hans starkare böcker: "Arvingarna", "Spiren" och "Martins tjuv". I slutet av sitt liv kunde Golding inte ens förmå sig att läsa om manuskriptet i dess ursprungliga, oredigerade version, av rädsla för att han skulle bli så upprörd att han kunde göra något hemskt mot sig själv. Samtidigt avslöjade Golding i sin dagbok de djupare orsakerna till hans avsky mot flugornas herre: "I grund och botten föraktar jag mig själv, och det är viktigt för mig att inte bli upptäckt, inte avslöjad, inte igenkänd, inte rufsig" ( sv ... i grund och botten föraktar jag mig själv och är angelägen om att inte bli upptäckt, avslöjad, upptäckt, mullrade ) [7] .
1955–1963Golding fortsatte att undervisa fram till 1960, under vilken tid han skrev på sin fritid. 1955 publicerades hans andra roman The Inheritors ; temat "social last som en konsekvens av den mänskliga naturens ursprungliga fördärv" fick här en ny utveckling. Romanen, som utspelar sig i början av mänsklighetens bildande, kallade Golding senare sin favorit; verket var också mycket uppskattat av litteraturkritiker, som uppmärksammade hur författaren här utvecklade idéerna om "Flugornas Herre".
1956 publicerades romanen Pincher Martin ( eng. Pincher Martin ); ett av författarens svåraste verk i USA publicerades under titeln "The Two Deaths of Christopher Martin": förlagen fruktade att läsaren här kanske inte kände till slangbetydelsen av ordet "pinscher" ("småtjuv") . Berättelsen om en "modern Faust " som "vägrar att acceptera döden ens i Herrens händer" [8] - en skeppsbruten sjöofficer som klättrar uppför en klippa som för honom tycks vara en ö och förgäves klamrar sig fast vid livet - fullbordade "primitiven". " skede i Goldings verk endast formellt; studiet av huvudteman i de två första romanerna här fortsatte på ett nytt sätt [6] , i en experimentell struktur och med sofistikerad uppmärksamhet på de minsta detaljerna [9] .
Under andra hälften av 1950-talet började Golding ta en aktiv del i huvudstadens litterära liv, samarbeta som recensent med sådana publikationer som The Bookman och The Listener och tala i radio. Samma år ingick hans novell Envoy Extraordinary i Sometime, Never ( Eyre och Spottiswoode), tillsammans med berättelser av John Wyndham och Mervyn Peake. Den 24 februari 1958 hade The Brass Butterfly , en pjäs baserad på novellen The Ambassador Extraordinary , premiär i Oxford . Föreställningen var en succé i många städer i Storbritannien, en månad visades på huvudstadens scen. Texten till pjäsen publicerades i juli. Hösten 1958 flyttade familjen Goldings till byn Bowerchalke . Under de följande två åren led författaren två stora förluster: hans far och mor dog.
1959 utkom romanen Fritt fall ( Engelska fritt fall ); verket, vars huvudidé, enligt författaren, var ett försök att visa att "livet från början är ologiskt <och förblir så> tills vi själva påtvingar det logik", anses av många vara det starkaste i hans arv [10] . Klädd i en konstnärlig form skilde sig reflektioner över gränserna för en persons fria val från Goldings första verk i frånvaro av allegoriskhet och strikt tecknad handling; ändå fortsatte utvecklingen av huvudidéerna om kritiken av de grundläggande begreppen om mänskligt liv och dess mening här [10] .
Hösten 1961 åkte Golding och hans fru till USA, där han arbetade ett år på Hollins Women's Art College (Virginia). Här började han 1962 arbetet med sin nästa roman, Spiren, och höll även den första versionen av liknelseföreläsningen, om romanen Flugornas Herre. Golding förklarade i en intervju från 1962 essensen av sin världsbild i förhållande till huvudtemat i hans första romaner: "Jag är optimist i hjärtat. På en intellektuell nivå, att förstå att ... chanserna för mänskligheten att spränga sig själv är ungefär en till en, på en känslomässig nivå, jag tror helt enkelt inte att den kommer att göra det” [11] . Samma år gick Golding i pension från Wordsworth School och blev en professionell författare . När han talade vid ett möte för europeiska författare i Leningrad 1963 , formulerade han [ 12] sitt filosofiska koncept, uttryckt i de romaner som gjorde honom berömd:
Livets fakta leder mig till övertygelsen att mänskligheten är drabbad av en sjukdom ... Det är detta som upptar alla mina tankar. Jag letar efter denna sjukdom och hittar den på den mest tillgängliga platsen för mig - i mig själv. Jag känner igen i denna del av vår gemensamma mänskliga natur, som vi måste förstå, annars går det inte att hålla den under kontroll. Det är därför jag skriver med all den passion jag kan uppbåda...
Författarens världserkännande främjades av filmen "Lord of the Flies" 1963, regisserad av Peter Brook [6] .
1964–1983Ett av Goldings viktigaste verk är The Spire ( engelska The Spire , 1964). I romanen, som bestämt sammanflätar myt och verklighet, vände sig författaren till studiet av inspirationens natur och reflektioner över det pris en person måste betala för rätten att vara en skapare [13] . 1965 publicerades Hot Gates-samlingen , som inkluderade journalistiska och kritiska verk skrivna 1960-1962 för tidskriften Spectator [6] . Uppsatserna om barndomen ("Billy the Kid", "The Ladder and the Tree") och uppsatsen "Parable" noterades som enastående, där författaren försökte svara på alla frågor som läsare och specialister frågade honom om romanen " Flugornas herre” [8 ] . Vid det här laget hade Golding vunnit både enorm popularitet och kritikerros. Sedan kom dock en långvarig paus i författarens arbete, då bara berättelser och noveller kom fram under hans penna.
1967 släpptes en samling av tre noveller under den allmänna titeln " Pyramid ", förenade av handlingsscenen, provinsen Stilburn, där artonårige Oliver lär sig livet som "en komplex hög av hyckleri, naivitet, grymhet , perversion och kall beräkning" [14] . Verket, i vissa delar självbiografiskt, orsakade blandade svar; inte alla kritiker ansåg att det var en roman i sin helhet, men många noterade den ovanliga kombinationen av social satir och inslag i en psykologisk roman. Samlingen The Scorpion God: Three Short Novels , 1971, mottogs mycket varmare, varav tre romaner tar läsaren till antikens Rom ("Extraordinary Ambassador"), till det primitiva Afrika ("Clonk-clonk") och vid kusten Nilen i det IV årtusendet f.Kr. ("Gud-Skorpionen"). Boken återförde författaren till en mer välbekant genre av liknelse, som han använde här för att analysera de filosofiska frågorna om mänsklig existens som är relevanta för modern tid [15] , men behöll inslag av social satir [16] .
Under de följande åren var kritikerna oförstående om vad som hände på 1970-talet för författaren, som markant minskade sin kreativa aktivitet; de mest dystra prognoserna gjordes relaterade till världsbildskrisen, den kreativa återvändsgränden, som påstås ha kommit in i den "trötte profeten" från Salisbury [17] . Men 1979 markerade The Visible Darkness (vars titel var lånad från Miltons Paradise Lost , som helvetet definierades av den klassiska poeten) Goldings återkomst till storformad litteratur och belönades med James Tait Black Memorial Prize . De allra första scenerna i boken, där ett litet barn med fruktansvärda brännskador kommer ut ur elden under bombningen av London, tvingade kritiker att återigen prata om bibliska analogier och författarens åsikter om problemet med ursprunglig ondska. Forskare noterade att i slutet av 1970-talet verkade Golding ha en "andra vind"; under de följande tio åren kom fem böcker ut under hans penna, som, när det gäller djupet av problem och skicklighet i utförandet, inte var sämre än hans första verk [17] .
Visible Darkness (1979) följdes av Rituals of Sailing (1980), som gav författaren Booker-priset och markerade början på Sea Trilogy, en sociofilosofisk allegorisk berättelse om England som "svävar in i det okända på historiens vågor" [17] . År 1982 publicerade Golding en samling essäer med titeln "A Moving Target" ("A Moving Target", 1982), och ett år senare vann hon det högsta litterära priset.
År 1983 tilldelades William Golding Nobelpriset i litteratur "för romaner som, med klarheten av realistisk berättarkonst, i kombination med mytens mångfald och universalitet, hjälper till att förstå villkoren för mänsklig existens i den moderna världen" [6] . Det kom som en överraskning för många att Golding föredrogs framför en annan engelsk kandidat, Graham Greene . Dessutom förklarade en av Svenska Akademiens ledamöter, litteraturkritikern Arthur Lunkvist, som röstade emot valet av Golding, att denna författare är ett rent engelskt fenomen och att hans verk "inte är av nämnvärt intresse." Lars Jyllensten gav en annan bedömning av kandidatens verk: "Goldings romaner och berättelser är inte bara dystra moraliserande och mörka myter om ondska och förrädiska destruktiva krafter, de är också underhållande äventyrsberättelser som kan läsas för nöjes skull" [6] , - sa representanten för svenska akademin. "Hans böcker entusiasmerar och fängslar. De kan läsas med nöje och nytta utan större ansträngning ... Men samtidigt väckte de extraordinärt intresse bland professionella litteraturkritiker, som upptäckte en enorm reservoar av komplexitet och oklarheter i Goldings verk ” [2] , det officiella uttalandet av sa Svenska Akademien.
I sin Nobelföreläsning avfärdade William Golding på skämt sitt rykte som en hopplös pessimist och sa att han var "en universell pessimist, men en kosmisk optimist".
För tjugofem år sedan blev jag lätt stämplad som en pessimist, utan att inse att den här titeln skulle hålla sig länge, precis som till exempel det berömda cismollpreludiet kopplades till namnet Rachmaninov . Ingen publik skulle släppa honom från scenen förrän han framförde den. Så kritiker läser mina böcker tills de hittar något som verkar hopplöst för dem. Och jag kan inte förstå varför. Jag själv känner inte denna hopplöshet<...>När jag tänker på den värld som styrs av vetenskapen, blir jag en pessimist... Ändå är jag optimist när jag tänker på den andliga världen från vilken vetenskapen försöker distrahera mig... Vi behöver mer kärlek, mer mänskligheten, fler bekymmer [6] .W. Golding, Nobeltal, 1983 [5]
1988 fick Golding ett andra riddarskap av drottning Elizabeth . Fyra år tidigare hade författaren publicerat romanen The Paper Men , som väckte hård kontrovers i angloamerikansk press. Den följdes av " Close Neighborhood " ( Close Quarters , 1987) och " Fire Down Below " ( Fire Down Below , 1989). 1991 kombinerade författaren, som nyligen hade firat sin åttioårsdag, självständigt tre romaner till en cykel, som publicerades under ett omslag under titeln "To the End of the World: A Marine Trilogy".
1992 fick Golding veta att han led av malignt melanom ; i slutet av december togs tumören bort, men det stod klart att skribentens hälsa var undergrävd. I början av 1993 började han arbeta med en ny bok, som han inte hann färdigställa. Romanen " Dubbeltunga " ( The Double Tongue ), restaurerad från ofullbordade skisser och därför ett relativt litet verk som berättar (i första person) historien om spåmannen Pythia , publicerades i juni 1995, två år efter författarens död [18] .
William Golding dog plötsligt av en massiv hjärtattack i sitt hem i Perranoworthal den 19 juni 1993. Han begravdes på kyrkogården i Bowerchock , och en minnesgudstjänst serverades vid Salisbury Cathedral under själva spiran som inspirerade författaren till ett av hans mest kända verk [17] .
Som litteraturkritikern A. A. Chameev noterade tillhör William Goldings prosa, "plastisk, färgstark, intensiv", de mest "ljusa fenomenen i efterkrigstidens brittiska litteratur." Goldings verk kännetecknas av dramatik, filosofiskt djup, mångfald och komplexitet i det metaforiska språket; Bakom den skenbara enkelheten och lättheten att berätta i författarens böcker "döljer sig formens integritet och stränghet, detaljernas verifierade koherens" [17] . Enligt W. Allen "verkar" varje beståndsdel i författarens arbete, samtidigt som den bibehåller konstnärligt oberoende, för ett förutbestämt filosofiskt koncept, ofta motsägelsefullt och kontroversiellt, men "alltid dikterat av uppriktig oro för människans öde i en förskjuten värld; översatt till konstnärliga bilders kött och blod, förvandlar detta koncept hela strukturen till en generalisering av nästan kosmisk bredd” [19] .
Goldings koncept baserades huvudsakligen på en extremt pessimistisk inställning till den mänskliga naturen och utsikterna för dess utveckling. "En optimistisk idé om den historiska processens ändamålsenlighet och oåterkallelighet, tro på förnuftet, på vetenskapliga framsteg, på social återuppbyggnad, i den ursprungliga godheten i den mänskliga naturen, förefaller Golding - i ljuset av erfarenheterna från krigsåren - inget annat än illusioner som avväpnar en person i hans desperata försök att övervinna tragedin med att vara.” [17] , skrev A. Chameev. Genom att formulera sina mål satte författaren problemet med att studera en person med alla hans mörka sidor i spetsen. ”Människan lider av en monstruös okunnighet om sin egen natur. Sanningen i denna position för mig är utom tvivel. Jag ägnade hela mitt arbete åt att lösa problemet med vad som utgör en människa”, [20] skrev han 1957.
Forskare klassificerade genren av W. Goldings verk på olika sätt: "liknelse", "parabel", "filosofisk och allegorisk roman", och noterade att hans karaktärer som regel slits ut ur vardagen och placeras i omständigheter där det finns inga de där bekväma kryphål som finns under normala förhållanden. Författaren själv förnekade inte liknelsen i sin prosa; dessutom ägnade han en föreläsning för amerikanska studenter 1962 [21] åt reflektioner kring detta ämne . Han erkände sitt engagemang för mytskapande och tolkade "myt" som "nyckeln till existens, avslöjar den ultimata meningen med att vara och absorberar livserfarenhet helt och utan ett spår" [17] [22] . Forskarna noterade originaliteten i "Goldingvärlden": dess glest befolkade, ofta isolerade natur (en ö i "Lord of the Flies", en fläck med urskog i "The Heirs", en ensam klippa mitt i havet i "Martin the Thief"). Det är handlingsfältets rumsliga begränsning som öppnar författaren "utrymme för modellering av olika typer av extrema (borderline - i existentialistisk terminologi) situationer", och därigenom säkerställer "upplevelsens renhet" [17] , - trodde A. Chameev.
William Goldings arbete har alltid orsakat motstridiga, ofta polariserade svar och bedömningar. Den amerikanske kritikern Stanley E. Hyman kallade honom "den mest intressanta samtida engelska författaren". Den engelske romanförfattaren och kritikern W.S. Pritchett var av samma åsikt . Den allegoriska karaktären hos Goldings prosa gav dock kritiker anledning till mycket kontrovers. Åsikter uttrycktes att allegorier belastar hans böckers berättande kontur; för många verkade författarens skrivstil pretentiös [6] . Frederick Carl kritiserade Golding för att "misslyckas ... att ge en intellektuell underbyggnad till sina teman", såväl som för "didaktisk ton". "Hans excentriska teman saknar den balans och mognad som skulle vara ett tecken på litterär skicklighet", [6] hävdade samma kritiker. Jonathan Raban ansåg att Golding inte så mycket var en romanförfattare som en "litterär predikant", som uteslutande ägnade sig åt att lösa globala frågor om att vara. ”Hans böcker följer predikotraditionen, åtminstone lika mycket som de följer romanens tradition. Golding är inte särskilt bra på att återge verkligheten; fiktiva händelser i hans romaner inträffar som de inträffar i liknelser. Hans prosastil saknar melodiöshet och ser ofta klumpig ut”, [2] skrev Raban i The Atlantic .
"Lord of the Flies" och "Heirs"De första svaren på Goldings debutroman var ljumma. I takt med att romanens rykte och popularitet växte, ökade också attityden till den. Litteraturkritiker, som till en början uppfattade verket som bara ännu en äventyrshistoria, började snart bygga hela teoretiska strukturer kring det. I slutändan ingick flugornas herre i vanliga utbildningsprogram; Dessutom, när det gäller graden av intresse för den från analytikers sida, visade den sig vara jämförbar med J. Orwells två huvudböcker [2] . I USA, som Dwight Garner, en krönikör i New York Times, noterade, var det flugornas herre som "ersatte Salinger 's Catcher in the Rye som bibeln om den olyckliga barndomen . "
Huvudtanken med romanen, som är att "människans så kallade civilisation är något, i bästa fall, bara ytligt" (James Stern, New York Times Book Review ), kritik som formulerades efter författarens uttalanden själv om sin avkomma. Från det ögonblicket kom Golding att betraktas som exponenten för en pessimistisk syn på den mänskliga naturen; en allegorisk mästare som använder romanens genre för att analysera den pågående kampen i människan av det civiliserade "jag" med sin mörka primitiva natur [2] . Vissa forskare har sett förekomsten av bibliska motiv i Flugornas herre (David Anderson trodde att detta är "en komplicerad version av historien om Kain - en man som - efter att hans signalbrand inte fungerade, dödade sin bror"), noterar att romanen "utforskar ursprunget till mänsklighetens moraliska förnedring. C. B. Cox kallade flugornas herre 1960 "den kanske viktigaste romanen som producerades på 1950-talet." I The Times "De bästa 60 böckerna under de senaste 60 åren" tog romanen samma linje som den bästa romanen 1954 [24] . Lionel Trilling gav verket betydelsen av en vändpunkt i modern engelsk litteraturs historia: efter det "... Gud kan ha dött, men djävulen har blommat ut - särskilt i engelska offentliga skolor" [25] .
Goldings andra roman, The Heirs, sågs å ena sidan som en implicit fortsättning på den första, och å andra sidan som en polemik med Outline of History av HG Wells , som bekände sig till en optimistisk, rationalistisk syn på mänsklighetens framsteg. The Times Literary Supplement noterade att dessa två verk till och med är ganska lika stilistiskt. Golding påminde om att hans rationalistiska far ansåg detta verk av Wells som "den ultimata sanningen." Peter Greene ( A Review of English Literature ), som noterade det inneboende sambandet mellan The Heirs och Lord of the Flies, skrev att Golding i sin andra roman "...bara skapade en andra arbetsmodell för att visa sann mänsklig natur från en annan vinkel". En annan brittisk kritiker, Oldsey, fortsatte samma parallell i en religiös anda: båda romanerna, enligt hans uppfattning, utforskar människans regression - inte på ett darwinistiskt , utan på ett bibliskt sätt. Pojkarna från Flugornas herre går tillbaka, neandertalarna skjuts framåt av utomjordingarna mot framsteg, men resultatet är detsamma. Sammantaget beskrivs Goldings två första romaner av Lawrence R. Rice (Wolf Masks: Violence in Contemporary Fiction) som "en utforskning av den mänskliga naturen som betonar våld; aggression riktad av människan mot sin egen sort" [2] .
Romaner 1959-1964Den "primitiva" perioden i Goldings arbete med publiceringen av den tredje romanen, Martin the Thief , tog slut, men kritiker noterade ekon av välbekanta idéer i den. Allegorin om löjligheten i den småaktiga kampen för en man vars "skenbara existens är, så att säga, en frivillig skärselden, en vägran att acceptera Guds nåd och dö" [6] övervägdes också i bibliska kategorier: till exempel den södra Review noterade att avsnitten av verket är inbyggda "i en sex-dagars struktur ... av en nära-döden-upplevelse som, inklusive den tidlöshet där öbornas fiktiva händelser äger rum, "fungerar som en skrämmande parodi på de sex dagarna av skapelsen...". "Mörker <för författaren> blir en universell symbol: det är mörkret hos en varelse som berövats förmågan att se sig själv, ... mörkret i det undermedvetna, sömnens mörker, döden och bortom döden - himlen" [ 2] , skrev Stephen Medcalf i boken "William Golding".
Romanen " Fritt fall " (1958), ägnad åt studiet av frågan om gränserna för en persons fria val, skilde sig från Goldings första verk genom frånvaron av någon allegoriskhet. Samtidigt noterade kritiken också här fortsättningen av ett antal rader som påbörjats i tidiga romaner: när han utforskade övergången från barnslig oskuld till vuxen ålder, som kännetecknas av en fullständig förlust av inre frihet, ifrågasatte författaren de grundläggande begreppen i mänskligt liv och dess betydelse. Stephen Medcalfe såg i Free Fall paralleller med Dante (hjältens första älskade, som senare hamnar på ett mentalsjukhus, kallas Beatrice), och noterar att Golding i sin roman spårar en persons fall direkt - där Dante är begränsad till tips [2] .
I romanen " The Spire " (1964) visade W. Golding, som S. Medcalf skrev, återigen "ett intresse för grumliga områden av den mänskliga karaktären", och fortsatte "studiet av den mänskliga viljan, redo att offra allt till sig själv ." Berättelsen om pastor Jocelyns besatthet av sitt eget "mission" har fått flera tolkningar, där New York Review of Books kallar The Spire "en bok om framsynthet och pris" som "handlar om motivation i konst och bön" och spiran används - som symbol, å ena sidan fallisk, å andra sidan - som personifieringen av samlaget mellan två principer: mänskligt och gudomligt. The New York Times Book Review noterade att The Spire också kan tolkas som en korrekt beskrivning av författarens konstnärliga metod, vars essens är ett försök att "stiga högt, samtidigt som den förblir kedjad vid marken." "Herr Golding i sina strävanden reser sig som en vinstock och klamrar sig fast vid vilket himlaval som helst. Detta är särskilt uppenbart i The Spire, där varje sten, varje golv i byggnadsställningarna, varje taklist och knut används av författaren för att dra sig upp till himlen”, [2] skrev Nigel Dennis. Trots det faktum att Golding själv betonade den "jordiska" innebörden av bokens final (fanatikern Joslin dör, känner skönheten i världen runt honom före döden), noterade han också att huvudpersonen uppfattar sin egen mani som gudomlig galenskap, tro att Gud själv driver en person till "galna handlingar" i självförhärligandets namn [26] . De engelska kritikerna M. Kinkid-Weeks och I. Gregor ansåg att spiran var vändpunkten i Goldings arbete, som sedan dess har delat upp sig i kanaler: metafysiska och sociala [2] .
1967-1979: "Pyramid" och "Visible Darkness"Inte alla litteraturkritiker ansåg " Pyramid " - en samling av tre noveller, förenade av scenen, den engelska provinsstaden Stilburn - en roman. Några av dem kallade detta verk det svagaste i författarens arv, andra noterade dess olikhet med resten: enligt Times Literary Supplement är boken "inte en liknelse, innehåller inte uppenbara allegorier, berättar inte om någon förenklad eller avlägsen värld. Den tillhör en annan, mer bekant tradition i engelsk litteratur: det är en anspråkslös realistisk roman om en pojke som växer upp i en liten stad , den sortens bok som HG Wells kunde ha skrivit om han varit mer försiktig med sin skrivstil .
The Scorpion God ( The Scorpion God: Three Short Novels ), en samling från 1971, mottogs mer positivt av kritiker . Så recensenten av Times Literary Supplement ansåg att det var en demonstration av "rent Goldings gåva." Titelberättelsen, enligt kritikern, tar läsaren in i det antika Egyptens värld, "att tillämpa välbekanta kriterier på det okända ... Det är en lysande tour de fort, som arvingarna , kanske i en mer blygsam skala" [2 ] .
1979 publicerades Goldings roman Det synliga mörkret . Som kritikern Samuel Hynes ( Washington Post Book World ) noterade, återvände Golding efter ett femtonårigt uppehåll till romanens värld praktiskt taget oförändrad, fortfarande samma "moralist och liknelseskapare":
Det krävs att moralisten tror på att det finns gott och ont, och det gör Golding; i allmänhet kan man säga att studiet av det goda och det ondas natur är hans enda tema. Liknelseskribenten måste tro att moralisk mening kan uttryckas i själva berättelsens väv, dessutom kan vissa aspekter av denna betydelse bara uttryckas på detta sätt - och återigen är detta Goldings princip.
— Samuel Hynes, Washington Post Book World , 1979Många forskare har noterat författarens återgång till bibliska allegorier. Det var i dessa kategorier som Susan F. Schaeffer ( Chicago Tribune Book World ) övervägde konfrontationen mellan Matty, en pojke som mirakulöst räddats i en brand, som blir klärvoajant och personifierar ljuset, och tvillingsystrarna Tony och Sophie Stanhope, som upptäcker "frestelserna" av mörkret" [2] .
Goldings sista romanerCykeln To the End of the World: A Sea Trilogy (1991) innehöll romanerna Rituals of the Sailing (1980), Close Neighborhood (1987) och Fire Below (1989). Den historiska sagan, som utspelar sig på 1700-talet, återförde författaren till genren av allegori: det är allmänt accepterat att skeppet här fungerar som en symbol för det brittiska imperiet [2] . Blake Morrison (recensent för New Statesman ) noterade att den första romanen i trilogin ekar Flugornas herre, åtminstone i grundtanken att människan, som en "fallen varelse", är kapabel till "grymheter som inte kan beskrivas". ord" [2] . Ett fartyg med passagerare ombord, samtidigt som det förblir ett verkligt och verklighetstroget utrymme (enligt A. Chameev), "... utför metaforiskt funktionen av helt icke-spatiala relationer: <it> är en mikromodell av samhället i dess brittiska version, och samtidigt en symbol för hela mänskligheten, fåfäng, sliten av motsägelser, som rör sig bland farorna i en okänd riktning” [17] .
I den andra romanen i trilogin, Close Neighbor, som fortsätter berättelsen om Talbots resa till Australien, dyker skeppet upp inför läsaren i ett annat skede av sin existens: det symboliserar Storbritannien på gränsen till kollaps. Verket väckte många frågor från kritiker: till exempel skrev Los Angeles Times Book Review -recensent Richard Howe att den andra romanen knappast uppfattas utanför det allmänna sammanhanget; i och för sig är det åtminstone förbryllande: ”Detta är inte en allegori och inte en fantasi, inte en äventyrsprosa, och inte ens en färdig roman, eftersom den har en början och, det verkar, en mitt, utan dess slut. verkar tas in i en obestämd framtid” [2] .
Paul Stewie, recensent för Quill and Quire , kallade den trilogiavslutande romanen Fire Below "ambitiös" och "allmänt framgångsrik" och dess slut spännande. W. L. Webb ( New Statesman & Society ), även om han fann att den andra och tredje delen av trilogin var sämre än den första, noterade att "håll läsarens uppmärksamhet ... de magiska bilderna av havet skapade av Golding, ansikten som skymtar på däcket under en månljus natt, kusliga skuggor, bortkastade av figurerna av människor i dimman bland duggregnet, blixten och vindens mullret, en bisvärm av sjömän på ett skadat skepp som rusar till klipporna. "Det finns inget annat som detta i vår litteratur," [2] avslutade recensenten.
Romanen The Paper People (1984), centrerad på konflikten mellan en äldre brittisk författare och en ambitiös amerikansk litteraturkritiker, markerade den första (efter Pyramid) återkomsten till genren för social komedi och fick blandade recensioner i den anglo-amerikanska pressen, eftersom den mest kontroversiella författarens verk. Huvudidén med denna "fars", enligt Michael Ratcliffe från London Times , kokade ner till det faktum att "biografi är föremål för en kommersiell bluff." Blake Morrison fann dock återigen möjligheten att dra en religiös parallell här ("På en nivå är detta ett skydd för talang från hotet som hänger över en levande författare ... i form av en död hand av scientism. På den andra nivån, Tucker kan betraktas antingen som en Kristusliknande bild, som sonar Barclays synder, eller som Satan ... vars frestelser Barclay måste avvisa"). För det mesta fann kritikerna att romanen inte uppfyllde de högsta standarderna för Goldings hantverk: "Att döma av den trötta, nyckfulla tonen i berättelsen, ser Mr. Golding ut som sin hjälte inte bara externt" (Michiko Kakutani, New York Times ) ; "Vad en författare än har skapat sedan han vann Nobelpriset är en besvikelse, och <hans> nya roman ... är inget undantag" (David Lodge, New Republic) [2] .
Författarens far, Alec Golding, undervisade i naturvetenskap och fungerade som biträdande rektor vid Marlborough School, som hans son senare tog examen från. Golding Sr skrev flera läroböcker om botanik , kemi , zoologi , fysik och geografi , och var också en utmärkt musiker: han spelade fiol , piano , viola , cello och flöjt . Som nämnts senare var det författarens far, en entusiast och lärd, förälskad i vetenskap och alltid omgiven av en skara studenter, som fungerade som prototypen för en av karaktärerna i romanen "Fritt fall" - en naturvetenskapslärare som heter Nick Shales [17] . I november 1958 fick Alec Golding diagnosen cancer; han opererades för att ta bort tumören, men den 12 december dog han plötsligt på sjukhuset av en hjärtattack [1] .
Författarens mor, Mildred Golding, var en kvinna med stark karaktär och starka övertygelser, en suffragist och feminist . Två linjer - vetenskapligt rationalistiska (faderliga) och socialt aktiva (moderliga) - påverkade under en tid lika mycket bildandet av pojkens karaktär; det förra segrade till slut. Även om, som Joyce T. Forbes senare noterade, det var just moderns kommentar om Titanics förlisning att en person var försvarslös mot naturens krafter, på sätt och vis, var korn från vilken Goldings kritiska inställning till det "hårda" -nosig rationalism" [2] . Mildred Golding dog 1960 [1] .
År 1939 gifte sig William Golding med Ann Brookfield, en analytisk kemist; sedan flyttade paret till Salisbury, Wiltshire , där de bodde större delen av sina liv. I september 1940 fick familjen Goldings en son, David; dottern Judith Diana föddes i juli 1945. Ann Golding dog den 31 december 1995 och begravdes tillsammans med sin man på Bowerchock Cemetery [1] .
Goldings dotter Judith Carver skrev en biografi, The Lovers' Children ( Faber & Faber , maj 2011), för att sammanfalla med hundraårsminnet av författarens födelse.
”Bokens titel syftar delvis på talesättet: 'Barn till älskare är alltid föräldralösa'; våra föräldrar var för passionerade för varandra och var och en av dem ...”, sa Carver i en intervju med The Guardian. Författaren hävdade att hennes far "på många sätt var en mycket snäll, förstående, söt, varm och glad person", och påpekade: "Konstigt nog, men ingen tror på detta: alla är övertygade om att han var extremt dyster" [27] . På många sätt underlättades denna syn på Goldings karaktärsdrag av publiceringen 2009 av John Careys biografi William Golding: the Man Who Wrote Lord of the Flies, som trots allt skandalöst i vissa avslöjanden fick fullt stöd av Judith Carver . Författaren till boken fokuserade på de egenskaper hos Goldings personlighet som gjorde författaren till ett "monster" i hans egna ögon.
Golding hade en olycklig barndom: enligt John Careys biografi "växte han upp som en blyg, överkänslig, blyg pojke" och led av ensamhet och alienation. Författaren till biografin trodde att de psykologiska problemen i Goldings barndom till stor del var förutbestämda av djupa klassmotiv: hans far, en fattig intellektuell, undervisade på en gymnasieskola, som låg nära eliten Marlborough College . Enbart genom sitt utseende tvingade studenterna vid denna institution den unge Golding att känna sig "smutsig och förödmjukad". Hans önskan om litterär framgång motiverades till stor del av en "hämndtörst": "I sanning, jag hade en önskan i djupet av min själ: att torka min näsa med denna Marlbor ..." [28] , Nobelpristagaren senare erkände. Klassfördomar och senare hemsökta Golding: vid Brazenows College tilldelades föga smickrande förkortningar till honom: "NTS" ("inte översta hyllan", "inte överklassen") och "NQ" ("Inte riktigt <gentleman>", "inte riktigt" <gentleman>"). Författaren bar sitt hat mot snobberi hela sitt liv: i en av recensionerna erkände han till och med att han alltid drömt om att "linda Eton med en mil eller två av tråd, ladda flera hundra ton TNT i den" med en detonator och för en minut "... känn dig som Jehova " [23] .
Människor som kommunicerade med Golding under de sista åren av hans liv uppmärksammade den "marina" sigillen som låg på hela hans utseende. "Han såg mer ut som en gammal man på gränsen till att göra reklam för fiskfenor eller att spricka ut i sjömanssång, snarare än en nobelpristagare som skapade några mycket originella verk från förra seklet", konstaterade en recensent för Telegraph Books [29] . 1966, när en BBC-korrespondent bad skulptören och konstnären Michael Ayrton ( Michael Ayrton ) att karakterisera Golding-mannen, svarade han: "genomsnittet mellan kapten Hornblower och St. Augustine ". Som R. Douglas-Fairhurst noterade vid detta tillfälle, i den andra delen av denna jämförelse, kunde det bara handla om "Augustin innan han accepterade kristendomen." Golding skrev om sig själv i sin dagbok: "En dag, om mitt litterära rykte förblir på en så hög nivå, kommer folk att börja studera mitt liv, och de kommer att finna att jag är ett monster" [29] .
Som John Carey noterade i sin biografi William Golding: The Man Who Wrote Lord of the Flies, redan före kriget fanns det en viss mörk sida i författarens karaktär, vars ursprung förblev oklart. Biografen föreslog att någon gammal "monstruös" episod ägde rum i författarens liv; "dold styggelse" ( dold obscenitet ), vars väsen förblev dold för utomstående. Kanske hade detta att göra med upplevelserna från den tidiga barndomen: det är känt att Goldings mamma led av en märklig psykisk störning, som "på natten förvandlade henne till en farlig galning: hon kastade knivar, spegelfragment, vattenkokare med kokande vatten vid lite William" [30] . Dotter Judith bekräftade: författaren "... föraktade sig själv, och rötterna till denna känsla var mycket djupa. Ibland behandlade han det på skämt, "kom av" med självironiskt förlöjligande, men ibland kändes det att "någonstans i honom ligger" något så mörkt att han helt enkelt inte kunde leva med det ” [27] .
I samband med romanen "Fritt fall", som uttrycksfullt och i detalj beskrev detaljerna i den psykologiska tortyr som huvudpersonen genomgick i det nazistiska krigsfånglägret, anmärkte Golding själv att han "förstår nazisterna" eftersom "han är sådan av natur." Författarens dagböcker innehåller beskrivningar av flera handlingar han begått, som han skämdes för hela sitt liv; till exempel berättelsen om hur han sköt en kanin i Cornwall, och hur han tittade på mördaren innan han föll - "med ett uttryck av förvåning och ilska i ansiktet" [7] .
En av de mest skandalösa episoderna i Careys biografi handlar om Goldings beskrivning av hans misslyckade försök att våldta en femtonårig flicka . Författaren motiverade sin handling med det faktum att hon, "felaktig av naturen", vid 14 års ålder var "sexig, som en apa." Man tror att denna episod användes indirekt i romanen "Martin the Thief" [29] . Det är sant att Judith Carvers biografifragment som beskrev den "olämpliga" våldtäkten inte var alltför chockerande: hon sa att hennes far tillhörde en sexuellt osäker generation och kunde överdriva sin egen grymhet här [27] . Emellertid hävdade Carvers man att författaren hela sitt liv "övade på att förnedra andra - naturligtvis i de fall då han nedlåtit sig för att överhuvudtaget lägga märke till deras existens" [7] .
Att döma av några dagboksanteckningar verkade Golding ofta arbeta fram några avsnitt av hans framtida verk på riktiga människor. Av särskilt intresse i detta avseende var beskrivningarna som rör hans undervisningsverksamhet. Det är känt att han, efter att ha börjat repetitionerna av "Julius Caesar", lade särskild vikt vid att se till att alla pojkar "kände känslan av en folkmassa som törstade efter blod." Samtidigt förklarade han i detalj för en av de unga skådespelarna hur man använder dolken ("stick den i magen, riv upp den med en rörelse uppåt"). Efter att ha organiserat en skolexpedition till de neolitiska utgrävningarna nära Salisbury, delade läraren Golding upp pojkarna i två grupper, varav en försvarade befästningen, den andra attackerade den. Båda fallen påminde recensenter om deras respektive avsnitt i Flugornas herre och ättlingar. Allt detta, skrev Douglas-Fairhurst, indikerar att författaren "var frestad att använda livssituationer för att arbeta fram delar av prosa." Ibland, enligt en recensents ord, "behandlade Golding sina elever som getingar i en burk, för att skakas väl bara för att se resultatet" [29] . Det är också känt att författaren hemsöktes av mardrömmar, av vilka några liknade skisser för vissa händelser i romaner och ofta blev sådana senare [7] .
Golding var inte aggressiv; tvärtom, enligt Careys biografi var han "en man med många sorger som gick genom livet och övervann det ena hindret efter det andra med oböjlig uthållighet." Författaren ”var rädd för höjder, injektioner, kräftdjur, insekter och allt som kryper ... Eftersom han var en erfaren sjöman hade han ingen känsla för riktning; en av hans båtar sjönk. När han körde bil kunde han gå vilse eftersom han befann sig flera mil från sitt eget hem . Det är känt att en betydande del av dessa problem var förknippade med alkoholmissbruk. Eftersom han inte var en klinisk alkoholist, drack Golding mycket, föll i hetsätningar - sedan begick han sina vildaste upptåg. En dag, när han vaknade upp i London-bekantas hus i panik från sin egen mardröm, hoppade han upp och slet isär en Bob Dylan -docka , eftersom han föreställde sig att Satan själv dök upp framför honom i denna skepnad. The Guardian-recensenten noterade att författaren inte bara i romaner utan också i livet kämpade ständigt med "demoner som svärmar i hans huvud"; kände den ständiga kampen i sig själv "religiositet och rationalitet, myter och vetenskap" [7] . Samtidigt noterade R. Douglas-Fairhurst: fakta som anges i John Careys biografi visar att läsaren inte så mycket är ett "monster" som en person som "erkände i sig själv ett monster som lever i hela mänskligheten": därför , han upplever ett plågsamt intresse för våld, lidande och allt "som är på fel sida av civilisationen." Golding, enligt Telegraph-recensenten, hade förmågan att både känna ondska i sig själv och sympatisera med dem som var offer för grymhet [29] .
År | Sorts | ryskt namn | ursprungliga namn |
---|---|---|---|
1954 | roman | Flugornas herre | Flugornas herre |
1955 | roman | arvingar | Arvtagarna |
1956 | roman | Tjuven Martin | Pincher Martin |
1959 | roman | Fritt fall | fritt fall |
1964 | roman | Spira | Spiren |
1967 | roman | Pyramid | Pyramiden |
1971 | kort historia | skorpion gud | Skorpionguden |
1979 | roman | Synligt mörker | Mörker synligt |
1982 | kompilering | rörligt mål | Ett rörligt mål |
1984 | roman | pappersmänniskor | Pappersmännen |
1980 | roman | Simritualer | Övergångsriter |
1987 | roman | nära, närhet | Nära håll |
1989 | roman | Eld nedanför | Eld under |
1995 | roman | Dubbel tunga | dubbel ton |
Foto, video och ljud | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
William Golding | |
---|---|
| |
Lista över verk |
av Nobelpriset i litteratur 1976-2000 | Vinnare|
---|---|
Saul Bellow (1976) Vicente Aleisandre (1977) Isaac Bashevis-Singer (1978) Odyseas Elit (1979) Cheslav Miloš (1980) Elias Canetti (1981) Gabriel Garcia Marquez (1982) William Golding (1983) Yaroslav Seifert (1984) Claude Simon (1985) Will Shoyinka (1986) Joseph Brodsky (1987) Naguib Mahfouz (1988) Camilo José Sela (1989) Octavio Paz (1990) Nadine Gordimer (1991) Derek Walcott (1992) Toni Morrison (1993) Kenzaburo Oe (1994) Seamus Heaney (1995) Wislava Szymborska (1996) Dario Fo (1997) José Saramago (1998) Günther Grass (1999) Gao Xingjian (2000) Full lista 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 sedan 2001 |
av Bookerpriset | Vinnare|
---|---|
| |
Internationella Bookerpriset |