Gomelsky, Giorgio

Giorgio Gomelsky
Giorgio Gomelsky
Födelsedatum 28 februari 1934( 28-02-1934 )
Födelseort
Dödsdatum 13 januari 2016( 2016-01-13 ) (81 år)
En plats för döden
Medborgarskap  Schweiz
Ockupation musikchef och producent

Giorgio Sergio Alessandro Gomelsky ( italiensk  Giorgio Sergio Alessandro Gomelsky [2] ; 28 februari 1934 , Tbilisi  - 13 januari 2016 , New York ) - filmfotograf, impresario , musikproducent och manager.

Han var ägare till Crawdaddy Club , där The Rolling Stones uppträdde kort efter deras skapelse , som han var manager för under en tid. Han bjöd också in The Yardbirds att uppträda på hans institution och blev deras första manager och senare producent. 1967 grundade han Marmalade Records (en division av Polydor Records ) som spelade in Julie Driscoll Brian Auger and The Trinity, The Blossom Toes , Graham Gouldman , Kevin Godleyoch lol grädde, senare sammanslagna under namnet 10cc . Etiketten stängdes 1969. Han har även samarbetat med banden Soft Machine , Daevid Allen , Gong och Magma . Under de senaste åren bodde han i New York , där han arbetade som DJ på radion och skötte även studions och replokalens angelägenheter [3] .

Biografi

I Italien och Schweiz

Hans föräldrar, som bodde i Tiflis, bestämde sig för att fly till Schweiz, där fader Giorgio tidigare hade studerat. Giorgio föddes den 28 februari 1934 på ett fartyg som lämnar Ukraina till Italien. Familjen var fast i Italien före och under andra världskriget, när deras by kom under det fascistiska Italien och Nazityskland [2] .

Giorgio upptäckte jazzen vid 10 års ålder när han bodde i Italien. En söndag fångades han av ett tyskt utegångsförbud vid 16-tiden och stannade hemma hos en kompis. När han utforskade deras vind hittade han en grammofon och några jazzskivor. Som ett tecken på trots började han och hans vänner då och då göra musiken kort hörd från fönstret. Som tur var greps de aldrig. När amerikanska trupper anlände dit, introducerades han till både jazz och blues [2] .

Han gick på benediktinskolan i Ascona, nära Locarno, Schweiz. När kriget tog slut kunde han slå ihop resurser med vänner för att börja bygga en skivsamling. År 1946 hade Voice of America, en internationell icke-militär sändningstjänst, etablerats, och Giorgio introducerades för att bepop av Voice of America-programmet Cool City.

Han gick i en privat skola i bergen i Schweiz som heter Ecole d'Humanité , som drivs av Paul Geheb. På semester med vänner reste han runt i Europa på cykel. I efterkrigstidens Tyskland hittade de en blomstrande jazzscen i källare i städer som Düsseldorf. De besökte Milano och körde hela vägen till Paris för att se Charlie Parker uppträda på Jazzsalongen.

Hans mamma var hattdesigner. Hennes far arbetade för Société des Bains de Mer (kasinooperatör) i Monte Carlo , på den tiden rika britters favoritställe [2] , och så talade hon engelska och blev en anglofil , med en särskild förkärlek för engelsk litteratur. Sålunda skickade hennes arbetsgivare, Claude Saint-Cyr från Paris, henne för att leda hans ateljé i London . Hon skickade sin son, som studerade i Schweiz, en veckovis engelsk musiktidning , Melody Maker , genom att läsa vilken Giorgio förbättrade sin engelska och också bekantade sig med den brittiska jazzscenen.

På den tiden var möjligheterna att höra ny jazz i Europa ganska begränsade. Förutom Willis Conover hade Radio Liberty en italiensk jazzradioshow; Flavio Ambrosettis show på schweizisk radio gick bara 20 minuter i veckan; det var en jazzshow av Charles Delaunay på Europe 1 i Paris; Charlie Fox-showen på BBC; och kanske ett par tyska shower. Det fanns en scen i Köpenhamn. Society of jazz connoisseurs skapades i många städer; Giorgio och hans vänner grundade en i Locarno . En trio bildades: Roland Schramley på bas, Bert Armbruster på piano och Giorgio på trummor. Resurserna var så begränsade att Giorgio var tvungen att hyra ett trumset varje gång de gick för att spela med endast en ridcymbal .

Den främsta jazztidningen var Les Cahiers du Jazz, utgiven i Paris, även en i Italien. I båda länderna förvandlade tidskrifter lokala jazzsällskap till federationer som sedan kunde anordna konsertturnéer. Giorgio följde efter och skapade ett schweiziskt förbund som var värd för konserter. 1954, när stadsfäderna nekade tillstånd att hålla en konsert under Zürichfestivalen, arrangerade förbundet en trotsig söndagsprotest. Den resulterande publiciteten övertygade staden att ändra sitt beslut, och därmed föddes Zürich Jazz Festival (och fortsätter till denna dag ) .

Efter att ha blivit schweizisk medborgare skulle Giorgio tjänstgöra i National Service och genomgå grundläggande utbildning i det schweiziska flygvapnet, där han flög Bucher-biplan. Trots att han var en erfaren pilot misslyckades han medvetet på befordrande tester och lämnade landet efter att ha blivit avvisad.

Filmning i Storbritannien

Veckoläsningar av Melody Maker och avsaknaden av ytterligare dokumentation övertygade Giorgio om att det skulle vara hans kall att filma den spirande brittiska jazzscenen. Han såg filmen Jammin' the Blues från 1948 och hade långtgående stilistiska idéer, inklusive synkrona snabba klipp. Han lyckades få en provision på 500 brittiska pence från en ung italiensk tv-station och åkte till England.

I London etablerade han en relation med National Jazz Federation, ledd av Harold Pendleton, som också leddes av Storbritanniens främsta jazzstjärna för dagen, Chris Barber . Trots Giorgios benägenhet att filma avantgardekonstnären Johnny Dankworth, övertalade Pendleton honom att filma Chris Barber. Resultatet blev en dokumentär som bestod av fyra låtar, som varvas med bilder av publikens reaktioner i Royal Festival Hall med separata filmer från studiosessionen. Studiobilderna, som togs på en dag, använde banbrytande teknik som stora Mitchell-kameror med "elefant"-mikrofoner som begränsade kamerarörelserna i den lilla studion, vilket hindrade Giorgio från att få alla vinklar han hoppades på. Den här första filmen mottogs tillräckligt bra för att två år senare regisserade Giorgio Chris Barber för andra gången, som nu spelades in på tre kameror på b&w Cinemascope.

Harold Pendleton grundade National Jazz Festival och Giorgio anmälde sig frivilligt till den första 1959. Han lyckades säkra filmrättigheterna till festivalen 1960. En sponsor och producent hittades - Frank Green, ägaren till en anläggning på Wardour Street, där Giorgio redigerade sina tidiga filmer. Fotograferingen genomfördes med hjälp av 4 svartvita kameror. Ljudet spelades in på ett Leavers-Rich sync-pulssystem, vilket gör att ljudet kan spelas in separat på magnetband. Tillverkad för Royal Artillery och avsedd att höras även genom kanoneld, intercomen mellan kamerorna var så hög att den ibland plockades upp av scenmikrofonerna. Giorgio redigerade två pilotavsnitt från filmen, inklusive ett utdrag av det nya albumet Alexis Korner Blues Incorporated med Charlie Watts på trummor, men Green kunde inte hitta en köpare.

Brittisk R&B

Chris Barbers handelsjazzband initierade skiffle -villet , och deras hit "Rock Island Line" gjorde Lonnie Donegan, en banjospelare, till en stjärna. När skiffles popularitet avtog började Chris, vars uppsättningar var uppbyggda kring jazzhistorien, att inkludera blues istället, med hjälp av sin gymnasiekompis sångaren-gitarristen Alexis Korner och munspelaren Cyril Davis.

Medan bluessetet hölls strikt i stil med countryblues , var Korner inställd på att utöka soundet till att inkludera det mer moderna elektriska soundet från Chicago blues och en improvisationsmässig jazzinställning . Han bildade sitt eget band, Alexis Korner Blues Incorporated , och anlitade musiker som trummisen Charlie Watts och saxofonisten Dick Hextall-Smith. Giorgio, som skrev för Jazz News vid den tiden, inspirerades av detta till den grad att han blev en evangelist . Han myntade termen BRB – brittisk rhythm and blues, skrev artiklar.

Alex och Cyril hade en klubb i det övre rummet på en pub på Wardour Street där bluesälskare träffades på onsdagar, men de behövde en större plats för ett bullrigt storband. Med viss svårighet, och med Barbers uppmuntran, övertygade Giorgio Pendleton att vara värd för blueskvällar varje vecka på torsdagar på hans nyöppnade närliggande klubb, The Marquee. Korners nya band och andra var vederbörligen bokade. Publiken var dock fortfarande begränsad till en liten grupp entusiaster och framtiden var oviss.

Den jamaicanska "Blue Beat"-klubben nära Portobello Road (förevigad i filmen " Skandal ") var en av de hetaste platserna i London på den tiden. Under besöket träffade Giorgio av misstag sina mest kända kunder - Christine Keeler och Mandy Rice-Davies . Han bjöd in dem att delta i en blueskväll på The Marquee och de dök upp veckan efter. Annonserna som genererades räckte för att ge kvällen tillräckligt lockande för att bli trendig och framgångsrik.

Giorgio ville bygga vidare på succén med Blues Night at The Marquee med nya shower, men Pendleton var inte intresserad. Giorgio började organisera band och bjöd in dem att samarbeta för att få uppdrag och annat, på samma sätt som tidigare jazzsällskap kombinerade sina ansträngningar. Han övertalade till och med den jamaicanska klubben Portobello att vara värd för ett par bluesband, men stamgästerna var inte imponerade.

Giorgio hittade sedan en alternativ plats, Cy Laurie Piccadilly i Ham Yard. Det brukade vara en farlig plats i London, men nu var det på toppen av popularitet. Han kunde få en lördagskväll för en avgift på 5 pund och satte igång att organisera den första brittiska bluesfestivalen. Band som Alexis Korners Blues Incorporated, Blues By Six (som inkluderade Nicky Hopkins) och Rolling Stones dök upp . Även om uppslutningen var liten, övertalade Giorgio några vänner att ställa upp sig på gatan för att locka förbipasserandes uppmärksamhet och ge intrycket av en stor folkmassa. Pendleton var inte alls nöjd med denna lokala tävling för sin klubb.

Crawdaddy-klubben och produktionsaktiviteter

Gomelsky var övertygad om att genrens livskraft berodde på att locka nya unga fans, och att locka unga fans berodde på att locka unga musiker. Giorgio trodde att residensen var nyckeln till att skapa en publik för nya band och, som ett exempel på det laterala tänkande som ingjutits i honom på Swiss School of Mines, kom han på idén att helt överge centrala London och spela vardagskvällar - att bli så avlägsen att Pendleton inte har någon anledning att klaga. Sålunda bildades Richmond Blues Association och han säkrade en serie söndagsnätter på Station Hotel i Richmond , en förort till västra London . Från sin tidigare fascination av bebop visste Giorgio att den närliggande Kingston Art School var en bördig grodd för musikalisk entusiasm, och en bluesklubb hade redan etablerats i källaren på ABC Café i närliggande Ealing. och The Rolling Stones fick sitt första residens. Den första natten drog bara tre personer, och Giorgio hjälpte inte, i typisk malapropism, genom att av misstag skriva "Rhythm & Bulls" på en reklamskylt utanför lokalen. Men talangen hos The Rolling Stones och ett reklamprogram som gav gratis inträde till alla kunder som tog med två vänner ledde snart till en stor folkmassa. För att krydda sakerna övertalade han också The Stones, vars repertoar hade tänjts ut genom kraven från två 45-minuters set, att inkludera en 20-minuters högljudd version av Bo Diddleys "Crawdad" ( ursprungligen på Bo Diddleys 1960 album i Spotlight) som finalen av deras show [5] .

Giorgio tog på sig det mesta av ansvaret för att hantera och marknadsföra The Rolling Stones. Han ville dra pressens uppmärksamhet på gruppen och övertalade The Richmond och Twickenham Times, en konservativ lokaltidning som ägs av TV-sändaren Richard Dimbleby, att skicka en reporter till Station Hotel. Så småningom tog reportern Barry May på sig att skriva en artikel och besökte mötesplatsen med en fotograf [5] .

Giorgio kände också att han kunde använda sitt rykte som jazzskribent och regissör för att skapa intresse för bandet och uppmuntra jazzkritiker att delta i söndagssessioner i Richmond. Han meddelade att han skulle göra en kort reklamfilm om dessa "framstående främlingar". Nyheten spreds och inflytelserika författare – först Norman Jopling och sedan Peter Jones – dök upp, men inga artiklar följde. Peter Jones återvände dock och tog med sin vän Andrew Loog Oldham [5] .

Han kunde inte filma bandet live på klubben och tog dem till R.G. Jones inspelningsstudior i Wimbledon, en av de få oberoende studiorna i London vid den tiden. Två låtar spelades in och ytterligare filmer filmades. Medan Giorgio redigerade fick han ett samtal från Gay, som skrev hans artikel, och frågade vad klubben skulle heta. Giorgio, på ögat, inspirerad av "Crawdad" - kulmen i Stones-showen, med refrängen "Hey, crawdaddy!" - kom på "The Crawdaddy" [5] .

Till hans förvåning och glädje dök en helsidesartikel upp i Richmond och Twickenham Times. Giorgio visade artikeln för en bekant, Patrick Doncaster, musikkritiker för Daily Mirror, Storbritanniens största dagstidning. Doncaster blev i sin tur övertalad att besöka klubben, och en halvsidesartikel dök upp i Mirror dagen efter. Befogenheterna som finns i Ind Coop-bryggerierna, ägare till Station Hotel, blev förbluffade över det degenererade beteendet som visades i artikeln och klubben vräktes omedelbart [5] .

Nästan omedelbart var Giorgio tvungen att återvända till Schweiz i tre veckor, eftersom hans far hade dött. Hans kollega, fotografen Hamish Grimes, gick för att träffa Pendleton, som presenterade honom för Commander Wheeler, chef för Richmond Athletic Association. De hade ett område bara ett kvarter från Station Hotel där National Jazz Festival hölls. Man kom överens om att klubben skulle flytta till ett rum nästan tre gånger större än Stationshotellets kapacitet, under läktaren [5] .

På 1960-talet fortsatte Giorgio att producera The Yardbirds och skapade även Marmalade Records. Han signerade också Julie Driscoll och Brian Auger och The Trinity och producerade tidiga inspelningar för Jeff Beck , Jimmy Page (båda spelade med Yardbirds), Blossom Tosa , Rod Stewart , John McLaughlin (1969 album Extrapolation), Alexis Korner, Graham Bond och Soft Maskin .

Han arrangerade så att brittiska rockmusiker spelade in med amerikanska bluesmusiker, inklusive The Yardbirds (med Eric Clapton) och Sonny Boy Williamson, som hade varit Giorgios rumskamrat en tid i Storbritannien .

På 1970-talet blev han involverad i progressiva jazzrockband som Gong , Henry Cow och Magma .

I USA

Efter ett besök i New York i mitten av 1970-talet hittade Gomelsky "hemmet jag letat efter sedan barnsben" [2] . 1978, efter att ha fått en rejäl avgift för sitt arbete med The Yardbirds, flyttade Gomelsky till New York i ett försök att öppna upp den amerikanska marknaden för de europeiska progressiva jazzrockband han arbetade med. Han grundade Zu Club på Manhattan och efter att ha träffat den 24-årige basisten Bill Laswell föreslog han att han skulle starta ett band som började repetera i klubbens källare .

På 1980-talet var han en digital videopionjär och vann priser för sitt arbete med en videostudio.

Från 1970-talet till 2010-talet fortsatte Giorgio att utbilda och mentor musiker under sin inspelnings- och repetitionsstudio Red Door i stadsdelen Chelsea i New York. Efter sitt förhållande i början av 1980-talet med bandmaterial producerade han "Tonka Wonka Mondays" på Bitter End, med tre band per kväll som var namnlösa "mystery guests" och sedan analyserade professionella musikkritiker deras framträdanden under uppehållet. I slutet av varje kväll spelade en mer känd gäst sitt material uppbackat av The House Band ledd av kompositören/arrangören Dave Soldier och trumpetaren Roy Campbell. Bland de inbjudna gästerna fanns Wayne Kramer, Billy Bang, Frank Lowe och Dennis Charles. Giorgio var också en vanlig DJ på Tramps-klubben, och introducerade fansen för en mängd olika stilar inklusive ny afrikansk och experimentell jazzmusik.

Anteckningar

  1. ↑ giorgio gomelsky rolling stones - morto manager Yardbirds - Rockolshe
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Dödsannons: Giorgio Gomelsky, chef för Rolling  Stones . www.scotsman.com (19 januari 2016). Hämtad 23 november 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
  3. ↑ Tbilisi-födda Rolling Stones och Led Zeppelin-chefen dör . Tillträdesdatum: 27 januari 2016. Arkiverad från originalet 19 januari 2016.
  4. ↑ Patterson, Archie . Giorgio Gomelsky Intervju // Eurock. juli 2003
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 MacFie, Joly Giorgio Gomelsky - The Crawdaddy Club . Intervju . Punkcast (8 april 2009). Hämtad 9 april 2009. Arkiverad från originalet 29 september 2013.
  6. ↑ Intervju med Martin Bisi . furious.com. Tillträdesdatum: 3 februari 2014. Arkiverad från originalet 24 mars 2012.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Släktforskning och nekropol