Homoerotiska motiv i film har länge förblivit tabubelagda : homosexuella karaktärer saknades och homoerotiska berättelser klipptes bort när litterära verk filmades. I och med HBT-rörelsens födelse och utveckling tränger homosexuella och bisexuella karaktärer gradvis in i film och tv, först i form av komiska bikaraktärer eller negativa figurer, och sedan 1980-talet även i form av positiva karaktärer. Framväxten av filmer där HBT-karaktärer står i centrum förknippas i första hand med oberoende film . De senaste åren har homosexuella teman även letat sig in i kommersiella filmer.
Under många år förblev homosexuella relationer tabu på film . Då var skildringen av homosexuella personer föremål för ihärdiga stereotyper som råder i samhället. Homosexuella män porträtterades som kvinnliga och campiga ("passiva") eller medlemmar av " lädersubkulturen " ("aktiva"). Medan den första gruppen homosexuella var antingen asexuella och groteska komiska karaktärer eller patologiska mördare, visade karaktärerna i den andra gruppen aggressiv pervers sexualitet . Samtidigt framställdes båda grupperna som ett hot mot "normal" manlig sexualitet och en fara för pojkar och unga män. Med utvecklingen av HBT-rörelsen och efter händelserna i Stonewall 1969 började bilden av en homosexuell man på bio gradvis att förändras och få positiva egenskaper. Samtidigt var homosexuella karaktärer i den andra planen i vanliga komedier särskilt utbredda [1] .
Tills nyligen återspeglades lesbiska karaktärer praktiskt taget inte på bio. Detta beror på det faktum att homosexualitet i allmänhetens medvetande i allmänhet förknippas, först och främst, med manlig homosexualitet. Dessutom domineras de flesta filmer som skildrar lesbiska av ett manligt heterosexuellt perspektiv på lesbiska relationer, där lesbisk sexualitet antingen uttrycks subtilt eller skildringen av relationen mellan två kvinnor är orienterad mot den heterosexuella mannens fantasier. Dessutom framställs lesbiska ofta under påverkan av klichéer: som maskulina kvinnor på motorcyklar, groteska brottslingar eller patologiska mördare [2] .
Moritz Stillers svenska stumfilm Wings från 1916, baserad romanen Michael Bang av Hermann Bang , sägs vara den allra första filmen som behandlar homosexualitet . 1924 filmades romanen även av regissören Carl Theodor Dreyer (" Michael ", Tyskland, 1924).
1919 gjorde den tyske regissören Richard Oswald filmen " Inte som alla andra ", där den berömde tyske sexologen Magnus Hirschfeld deltog . Filmen talade om svårigheterna att acceptera en homosexuell identitet i ett fientligt samhälle, familjetryck att gifta sig, relationer mellan samkönade partners, utpressning och självmord bland homosexuella. Visningen av filmen åtföljdes av offentliga diskussioner och föreläsningar av Hirschfeld [3] [4] .
Den första filmen som visade ett lesbiskt förhållande var förmodligen Georg Pabsts Pandoras ask som släpptes i Tyskland 1929 . Två år senare, 1931, såg målningen " Girls in Uniform " av Leontina Zagan, baserad på romanen och pjäsen av Christa Winsloe, dagens ljus i Tyskland. Denna film anses idag vara en klassiker av tysk film [3] [4] . 1933 släpptes också Victor och Victoria , en komedi om en ung skådespelerska som utger sig för att vara en transvestit för att lyckas . 1933 släpptes Zero for Behaviour av Jean Vigo i Frankrike , med underförstådda homoerotiska motiv [3] .
Efterkrigstidens europeiska film vände sig mot sökandet efter frihet, även i frågor om erotik, även om moraliska tabun i samhället fortfarande var starka. En av de första europeiska efterkrigsfilmerna med en homoerotisk handling var filmen " Song of Love " (Frankrike, 1950) i regi av Jean Genet , som utspelar sig i ett fängelse. I andra europeiska länder kom även filmer som berörde homosexuella ämnen. Således berättar filmen "The Third Sex" (Tyskland, 1957) om en äldre homosexuell man som omger sig med ett samhälle av ungdomar, filmen " Victim " (Storbritannien, 1961, regi Basil Dearden ) kräver avskaffande av åtal för homosexuella relationer, filmen "Leather boys" (Storbritannien, 1964) berättar om vänskapen mellan två motorcyklister - en homosexuell och en heterosexuell, och " Special Friendship " (Frankrike, 1964) i regi av Jean Delannoy - om kärleken till två skolbarn [5] .
1971 släpptes filmen " Det är inte en homosexuell som är pervers, utan den situation han lever i " av Rosa von Praunheim i Tyskland, vilket chockade allmänheten med uppriktigheten i skildringen av homosexuella samfund [4] . 1977 visades den tyska filmen Consequences , regisserad av Wolfgang Petersen och som visar kärleken mellan en homosexuell fånge och sonen till en fångvaktare, på tysk tv och väckte mycket kritik, och bayersk tv kopplade till och med ur sändningsnätverket under sändningen av filmen [4] .
Den italienske regissören Luchino Visconti , i sina gemensamma filmer med BRG " Death of the Gods " (1969), " Death in Venice " (1971) och " Ludwig " (1972) berör också helt öppet frågor om homosexualitet [4] . Homosexualitet blir det centrala temat i filmen "Ernesto" (1979) i regi av Salvatore Samperi .
I Frankrike visar Bertrand Blier i filmen " Waltzers " (Frankrike, 1974) en sängscen med två män och en kvinna [5] , och Edouard Molinaro i filmen " Cage for excentriker " (Frankrike, 1978) berättar historien om två äldre homosexuella män [6] .
Stephen Frears spelar in homosexuella kärlekshistorier " My Fine Laundry " (UK, 1985) och " Prick Up Your Ears " (UK, 1987), och Derek Jarman i " Caravaggio " (UK, 1986) och " The Garden " (UK-FRG ) ) , 1990) handlar om förhållandet mellan homosexualitet och konst. Homoerotiska motiv förekommer också i filmerna Querelle (FRG-Frankrike, 1982) av Rainer Werner Fassbinder , The Wounded Man (1983) av Patrice Chereau , Evening Dress (Frankrike, 1986) Bertrand Blier , Law of Desire (Spanien, 1987) och " Allt om min mor " (Spanien-Frankrike, 1999) av Pedro Almodovar [4] .
Bland de senaste decenniernas filmer påverkas homosexuella teman till exempel av bilderna " Be yourself " (Storbritannien, 1998), " Visa mig kärlek " (Sverige, 1998), " Aime and the Jaguar " (Tyskland, 1999 ) ), " The Adventures of Felix " (Frankrike, 2001) och " They Tremble Before God " (Israel-Frankrike-USA, 2001) [4]
Som ett resultat av Hays Code som antogs i USA 1930, som var officiellt i kraft fram till 1967, förbjöds skildringen av homosexuella relationer i filmer och TV [4] . Begränsad av Hays Code producerade tidig amerikansk film inga jämförbara europeiska filmer. Det enda undantaget är förmodligen det experimentella dekadenta Lot in Sodom (1933) [3] .
Samtidigt migrerade traditionerna för teatralisk travesti på 1800-talet framgångsrikt från teater till biograf. I USA överförde skådespelaren Julian Eltinge sina drag queen-karaktärer från teatern till Adolph Zukors filmer redan 1917. Utklädningskomedin Charley's Aunt av Brandon Thomas filmades först 1925 som en stumfilm, och spelades sedan om upprepade gånger i ljud [3] .
Från och med filmen " Marocko " (1930) blir reinkarnationen hos män praktiskt taget Marlene Dietrichs signum . Och i filmen " Drottning Christina " (1933) med Greta Garbo i titelrollen, förutom att klä huvudpersonen till en man, finns det åtskilliga homosexuella antydningar [3] . Att klä huvudkaraktärerna som kvinnor blir handlingen i filmen Only Girls in Jazz (1959), som senare blev en kult bland homosexuella [6] .
Homosexualitet förblev tabu i amerikansk film fram till 1970-talet. I det här scenariot utsattes filmatiseringar av litterära verk med homoerotiska motiv ofta för redigering och censur: homosexuella karaktärer gjordes heterosexuella, som till exempel i filmen Trumpeter (1950), eller så ändrades karaktärernas kön , som t.ex. till exempel i filmen baserad på romanen av James Kanes " Serenade " (1956), där den homosexuella entreprenören ersattes av en femme fatale utförd av Joan Fontaine [3] . Eller så skars homosexuella motiv helt enkelt bort ur verket, som till exempel i filmatiseringen av Tennessee Williams pjäs " Cat on a Hot Tin Roof " (1958), vilket resulterade i Bricks homosexualitet, som är av stor betydelse. betydelse för att förstå vissa berättelser, lämnades helt bakom kulisserna [4] . I filmen Midnight Express (1978) förkastar huvudpersonen en cellkamrats homosexuella insinuationer, medan i romanen som filmen baserades på erkänner huvudpersonen att ha en affär i fängelset [5] .
Men i många filmer glider homosexuella motiv omedvetet. Till exempel, barnfilmen " Trollkarlen från Oz " (1939) anses vara en kultfilm i HBT-samhället, Judy Garland , som spelade i den, anses vara en gayikon , och huvudlåten från filmen Over the Rainbow är anses vara en av de mest kända homosymnerna [4] . Befintliga tabun hindrade amerikanska filmskapare från att porträttera samkönade relationer på skärmen. Många av dem använde olika spekulationer för att skildra homosexuella personligheter och deras erfarenheter. I synnerhet skapade författaren till många skräckfilmer James Weil , själv homosexuell, i filmerna " Frankenstein " (1931) och " Bruden av Frankenstein " (1935) sin egen representation av Frankensteins monster, där han såg sitt alter ego . Bland filmerna med dolda lesbiska budskap finns till exempel filmerna " Heat Heat " (1953), " Blue Gardenia " (1953), " Johnny Guitar " (1954) och "Forty Guns" (1957). Skådespelerskorna Barbara Stanwyck och Joan Crawford var under de åren amerikanska lesbiska idoler [4] .
1961 publicerade Time magazine en artikel som attackerade den brittiska filmen Victim (1961) för att stödja avkriminaliseringen av homosexuella relationer. Alla hänvisningar till huvudpersonens homosexualitet togs också bort från filmeposet Lawrence of Arabia (1962). 1961 släpptes filmen " Children's Hour ", som för första gången uttryckligen hänvisade till förhållandet mellan två kvinnor. I filmen " Lilith " (1964) presenteras hjältinnans lesbiska önskningar som ett resultat av hennes vansinne [4] .
Det tidiga 1960-talet i USA präglades av den amerikanska medborgarrättsrörelsen och flera domstolsbeslut mot litterär censur, vilket också ledde till en försvagning av filmcensuren. 1962 släpptes Otto Premingers film " Råd och samtycke ", där en av karaktärerna, en medlem av den amerikanska senaten , begår självmord på grund av anklagelser om homosexuella relationer och utpressning . Den här filmen visar tittaren en gaybar för första gången . 1967 spelades den inklädda homosexuella officeren av den legendariske Marlon Brando i filmen " Glare in the Golden Eye ". Hjälten i filmen "Sergeant" slutar också med att begå självmord, trött på att bekämpa homosexuella frestelser. Lesbiska relationer i filmen " Räv " slutar också med döden av en av hjältinnorna [7] .
Som ett resultat av " Movement-68 " och händelserna i Stonewall inträffade en annan vändpunkt. 1970 släpptes en film regisserad av den unge regissören William Friedkin , The Band Members, vars handling byggdes upp kring endast homosexuella karaktärer [4] .
1971 släpptes den första gayporrfilmen , Boys in the Sand , i USA, vilket gav resultat den första dagen av biovisningen och lade grunden för porrchicens era , som kännetecknas av visningen av pornografiska filmer på vanliga biografer [8] .
På 1970-talet uppträder temat för samkönade relationer också i amerikansk exploateringsfilm , som Andy Warhols filmer med Joe Dallesandro [8] .
På 1970-talet började den amerikanska kommersiella biografen, i jakten på sensation och trender, också spekulera i stereotypa bilder av HBT-personer och försökte på så sätt öka kassakvitton . 1975 släpptes The Rocky Horror Picture Show med en transvestithuvudperson, som fram till 1990-talet förblev den enda Hollywood-filmen som oförskämt behandlade homosexualitet. Filmen " Scout " (1980) visar chockerande uppriktiga scener, och filmen " Tootsie " (1982) och nyinspelningen " Victor/Victoria " (1982) utnyttjar de komiska bilderna av crossdressers [4] . På 1970- och 80-talen släpptes flera filmer regisserade av John Waters med dragqueen Devine [ 6] .
Gradvis började homosexuella teman från grindhouse tränga in i konsthuset och den kommersiella biografen [8] . Seriösa och realistiska skildringar av homosexuella män och kvinnor och samkönade relationer på film har dykt upp sedan 1980-talet, vilket främst förknippas med oberoende HBT-filmare – främst med Queer Cinema- rörelsen [1] [2] .
I början av 1980-talet släpptes filmen " Liana " (1983), om en ung lesbisk frigörelse, i USA, och dokumentären " The Times of Harvey Milk " (1984), som berättar om en homosexuell politiker från San Francisco [4] . Bruce LaBruces underjordiska filmer väckte också allmänhetens uppmärksamhet . Filmerna " Restless Hearts " (1985), " Thelma and Louise " (1991), " Connection " (1996) och " Better than Chocolate " (1999), som berörde lesbiska teman, rörde sig redan i riktning mot mainstream-film [ 8] .
Den första kyssen mellan män i Hollywood kan ses i Making Love (1982) av Arthur Hiller [8] . Det var dock först med filmen " Philadelphia " (1993) av Jonathan Demme som samkönade kärlek först tematiserades i en stor kommersiell film. Sedan 1990-talet har homosexuella teman upphört att vara ett tabu inom världsfilmen och till och med tränga in i asiatisk film. I det nuvarande skedet av att skildra samkönade relationer på film är det normalt att visa vanliga människor och deras kärleksupplevelser, samt ta upp frågor om diskriminering av homosexuella och bisexuella människor [4] . De mest betydande mainstreamfilmerna med homoerotiskt innehåll inkluderar de amerikanska filmerna " Incorrigible " (1999), " Brokeback Mountain " (2005) och "The Kids Are All Right " (2010) [8] .
Homosexuella teman berörs också, till exempel, av filmerna " Bröllopsbankett " (Taiwan-USA, 1993), "East Palace, Western Palace" (Frankrike-PRC, 1996), " Eld " (Indien-Kanada ) , 1996), " Happy Together " (Japan-Korea-Hong Kong, 1997), " High Art " (USA, 1998) [4] .
Homosexuella karaktärer dök upp på indisk film redan på 1970-talet, men bara som karikatyrer. 2008 släpptes filmen " Nära vänner ", där två huvudkaraktärer, förälskade i samma tjej, porträtterar ett homosexuellt par. Realistiska bilder av samkönade relationer förblev under lång tid upphovsrätts- och underjordsfilmernas lott. Den första indiska mainstreamfilmen om manliga relationer var Dunno Y... Na Jaane Kyon , som släpptes 2010, som också innehöll en riktig gaykyss för första gången [9] [10] . Efter att filmen släppts avbröt familjen till skådespelaren Yuvraj Parashar, som spelade en av huvudkaraktärerna, all kontakt med honom och gjorde arv [9] . Även om kyssen mellan två män också var närvarande i " Nära vänner ", där var det en kyss mellan två heterosexuella, som begicks som straff efter att de blivit avslöjade [11] .