Staden som konstnärens subjektivitet

Staden som konstnärens subjektivitet
Genre Konstnärens bok
Originalspråk ryska
Original publicerat 2020
Utgivare Timofey Markov Publishing House
Wikisources logotyp Text i Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Staden som konstnärs subjektivitet  är ett stort ryskt projekt i formatet modern livre d'artiste . Författaren till projektet är Alexey Parygin . [ett]

Trettiofem välkända konstnärer från S:t Petersburg (24), Moskva (9), Nizhny Novgorod (1) och Kazan (1) deltog i arbetet med implementeringen av publikationen City som en konstnärs subjektivitet : Vladimir Kachalsky , Valery Mishin , Alexander Borkov , Valery Korchagin , Victor Remishevsky , Alexey Parygin , Victor Lukin , Marina Spivak , Mikhail Pogarsky , Igor Ivanov , Grigory Katsnelson , Leonid Tishkov , Andrey Korolchuk , Gafur Mendagaliev , Kira T . Yan Antonyshev , Mikhail Molochnikov , Dmitry Kavarga , Igor Baskin , Boris Zabirokhin , Evgeny Strelkov , Anatoly Vasilyev , Vasily Vlasov , Alexander Pozin , Vyacheslav Shilov , Nadezhda Anfalova , Ekaterina Posetselskaya , Andrey Chekow Ganzsia , Andrey Cheeksia Ganza , Andrey Cheeksia Art . , Vasya Horst . [2]

Om projektet Stad

Genomförandet av huvuddelen av projektet - skapandet av boken - blev möjligt tack vare finansiellt stöd och deltagande från förläggaren Timofey Markov [3] , som tog på sig de flesta av de tekniska kostnaderna för produktion och marknadsföring av projektet . Publikationens planerade omfattning och uppgifternas tekniska komplexitet gjorde det oundvikligt att attrahera extern finansiering. En del av arbetet utfördes med deltagande av Moscow AVC Charity Foundation för stöd till konsten , med direkt deltagande av stiftelsens ordförande, Maya Avelicheva, i processen. Denis Ivanov och ett antal organisationer stödde publiceringen av projektkatalogen. [4] År 2022 nominerades Alexey Parygin, som författare till projektet, av St. Petersburgs konstnärsförbund till priset från regeringen i St. Petersburg inom området litteratur och konst (S:t Petersburg, 2022) .

Allmän beskrivning

Var och en av de inbjudna trettiofem konstnärerna gjorde ett cirkulationsark med sin komposition och skrev en kort författares text till den. Under arbetets gång användes olika grafiska trycktekniker: etsning , litografi , silkscreentryck , stencil , handsättning , linosnitt , gravering på plywood , manuell fototryckning , etc. färgstruktur, som var kuratorns programinställning . En betydande del av kompositionerna är gjorda med manuell förfining, så att varje ark i utgåvan skiljer sig från varandra (toning med sprayfärg, färgpennor, akvarell, akryl). Cirkulationer av ett litet antal kompositioner utfördes utan förändringar i färgstruktur och papper. Av denna anledning nyanseras alla rutor av innehållet i materialet.

Upplagan av publikationen var 58 numrerade och signerade exemplar av intendent och förläggare.

Upplagans fodral (med en bred mörkgrå spets ) är gjord av tjock kartong täckt med mörkgrått tyg (manuell montering). Tre av dess plan har villkorliga färgbilder gjorda i tre färger med metoden för manuellt präglat silkscreentryck (gul, orange, svart); + kall prägling (cirkel) på frontplanet - ventilen. Arbete med produktion av cirkulationsväskor utfördes vid en specialiserad produktion i Moskva. Hela arbetscykeln tog flera månader (våren 2020). Måtten på den vikta lådan är 450 x 330 x 60 mm. Vikten av hela upplagan är 3 kg.

Formatet för alla kompositioner på papper är 420 x 594 (± 1-3) mm (med ett veck i mitten). Utöver 35 författares grafiska blad (som vart och ett är numrerat, signerat och daterat av konstnärerna manuellt med blyerts) innehåller publikationen ett titelblad med en titel (420 x 594 mm, veck i mitten), en kolofon med publikationens avtryck, en lista över konstnärer och en detaljerad tillskrivning av verk, tryckta i en färg (svart) med silkscreentryck; och en inlaga med personliga uttalanden från konstnärerna om projektet (420 x 297 mm, svart/vit dubbelsidigt digitaltryck).

Egenskaper

STADEN som konstnärs subjektivitet fortsätter å ena sidan linjen för modern grupplivre d'artiste i Ryssland: OR @ ZDA , Moskva-tid. 2019 (kuraterad av Vasily Vlasov och Mikhail Pogarsky ) [5] ; Gult ljud , (till Alfred Schnittkes 85-årsjubileum) Msk. 2019 (kuraterad av Vasily Vlasov och Mikhail Pogarsky ) [6] ; Russian Primer , Msk. 2018 (kuraterad av Viktor Lukin och Mikhail Pogarsky ) [7] ; Vandrare Gumilyov , Msk. 2016 (kuraterad av Vasily Vlasov och Mikhail Pogarsky ) [8] [9] ; Fåglar och siffror , (till 130-årsdagen av Velimir Khlebnikov) St. Petersburg. 2015 (kurator - Mikhail Karasik ) [10] .

Å andra sidan har Staden ett antal kvaliteter och egenskaper som är unika för en konstnärsbok. Börjar med att detta är det största projektet i sitt slag sett till antalet (35) deltagande artister. Alla kompositioner för honom gjordes i färg, från 2 (Viktor Lukin) till 20 (Vladimir Kachalsky) färgpass. Enligt curatorn bjöds konstnärer (målare, skulptörer, mediakonstnärer, grafiker) med en etablerad kreativ stil, men med olika erfarenheter inom området tryckt grafik och böcker, närmare bestämt konstnärens böcker, medvetet in att delta i projekt. Totalt pågick preliminära förhandlingar om eventuellt deltagande i projektet med ett sjuttiotal konstnärer. Mästare i olika generationer och skolor; bärare av olika åsikter, ibland diametralt motsatta, om konstens värdekriterier och uppgifter. Samtidigt ingick inte ett antal författare med färdiga cirkulationer av kompositioner ( Nikolai Tsvetkov , Igor Ulangin ), av olika anledningar, i den slutliga listan. [elva]

Från curatorns förord ​​till projektkatalogen:

Staden är lyriskt berättande, impressionistisk eller futuristisk-kantig (med mullrande, ringande, klingande utrymme). Staden är inte bara och inte så mycket ett landskap. Staden är en sociokulturell miljö. Staden är en labyrint. Staden är en illusion. Staden är ett minne. Staden är en utopi. Staden är en abstrakt idé. Poesi och prosa av urbanism på gränsen till posturbanism. En storstad är alltid delvis Babylon - en blandning (ibland eklektisk), sammanställning av kontraster, dialog och konflikt på samma gång. Enhet genom olikheter. Det finns "gammalt" och det finns "nytt". En stad utan utveckling är tråkig, utan historisk kontext är inte intressant. Samtidigt är en stad som saknar en tydlig stadsplaneringsidé uttryckslös och provinsiell... [12]

Bland konstnärerna med betydande erfarenhet i konstnärens bok finns följande namn: Vasily Vlasov, Mikhail Pogarsky, Valery Korchagin, Leonid Tishkov, Viktor Lukin, Kira Matissen, Pyotr Perevezentsev, Mikhail Molochnikov (Moskva); Viktor Remishevsky, Grigory Katsnelson, Alexey Parygin, Yuri Shtapakov (St. Petersburg); Evgeny Strelkov (Nizjnij Novgorod). När de arbetade med utgåvorna av sina kompositioner vände de sig för första gången till tryckt grafik: Igor Baskin, Alexander Pozin, Igor Ivanov, Gafur Mendagaliev, Vyacheslav Shilov, Vasya Horst (St. Petersburg); Dmitry Kavarga (Moskva). De flesta av mästarna, som har många års och mångsidig utskriftserfarenhet, deltog inte ofta eller för första gången i gruppprojekt av detta slag: Vladimir Kachalsky, Valery Mishin, Alexander Borkov, Marina Spivak, Andrey Korolchuk, Ella Tsyplyakova, Yan Antonyshev , Boris Zabirokhin, Anatoly Vasiliev, Nadezhda Anfalova, Ekaterina Posetselskaya, Andrey Chezhin, Igor Ganzenko, Alexander Artamonov, Anastasia Zykina (St. Petersburg).

Från en artikel av Ekaterina Klimova till projektkatalogen:

Stadsprojektet i sig är en miniprojektion av stadsstrukturen, som är bildad av en slumpmässig uppsättning individer, men är något monolitiskt, där varje person bara är en integrerad del av denna helhet. Denna form av kollektiv kreativitet har förmodligen inga motsvarigheter i dagens konstprocess. Ja, och det kan bara kallas kollektivt villkorligt - trots allt skapar varje artist självständigt, utan att veta och inte tänka på vad de andra deltagarna gör. Men resultatet är ett polyfoniskt verk, där varje röst harmoniskt kompletterar den andra. Och detta är naturligtvis förtjänsten av författaren till projektet, Alexei Parygin, som lyckades samla exakt de konstnärer vars skapelser inte bara kommer överens utan också kommer överens med varandra, för nu är de för alltid sammankopplade i utrymme för ett bokobjekt. Verken av trettiofem konstnärer som ingår i City-projektet är gjorda i olika trycktekniker och representerar ett brett utbud av konstnärliga lösningar. Från den figurativa bilden av staden, som känns igen i husens konturer, till nästan abstrakta bilder inspirerade av urbana intryck. Metropolen framträder inför betraktaren i alla tänkbara former - en romantisk och älskad barndomsstad, en grym och hänsynslös bläckfisk, ett grått kvävande nät, ett industrimonster, en oas av vacker arkitektur, ett vittne och väktare av historien ... [ 13]

Från en artikel av Dmitry Severyukhin till projektkatalogen:

Formuleringen av temat "Stad" innebär inte ett banalt stadslandskap som sådant, utan snarare en bild av staden som lever i varje konstnärs sinnliga medvetande och undermedvetenhet. I denna konstnärsbok är det visuella förhållningssättet nära angränsande och sammanflätat med det virtuella omfånget. Konstnärens vilja är fri här: medveten fotografering eller "impressionism" kan kombineras med abstraktion, groteska, typimprovisationer - texter som är korrelerade med gatuskyltar och vägggraffiti. Det valda stora formatet på 42 x 60 cm och frånvaron av sömmar gör det möjligt att ställa ut arken i en staffli-inkarnation, och de kan fylla en hel sal. Detta verkar vara ett historiskt eko med franska konstnärers praxis (Henri Matisse, Andrey Lanskoy, etc.), vars gouacher och collage ursprungligen var avsedda att ackompanjera litterära texter, men senare användes i staffliformat... [14]

En annan fråga är att frågan om förhållandet mellan ord och bild inte är slumpmässigt för publikationer i livre d'artiste- genren, och löses olika varje gång, beroende på miljön och syftet med projektet. I den kuratoriska anteckningen, som klargör de viktigaste arbetsfrågorna, bland villkoren för deltagande i detta projekt, den obligatoriska introduktionen i bildfältet (ett halvt ark) eller i blankstegszoner, en liten författares text om ett angivet ämne, text eller typsnitt element, ord och bokstäver angavs separat. Samtidigt föregås hela den visuella delen av "Städerna" (som en bilaga) av ett separat blad med texter av trettiofem författare-konstnärer. I det här fallet talar vi uteslutande om texter speciellt skrivna av portföljdeltagarna själva för att ackompanjera, stödja och komplettera deras egen bilddel. Litterär upplåning var helt utesluten. [femton]

Från Alexander Borovskys artikel till projektkatalogen:

En intressant fråga är förhållandet mellan texten och konstnärens bok som materiell verklighet. Sedan Vollards tid föredrar vissa konstnärer att arbeta med andras litterära verk. Surrealister, dadaister och futurister skrev ofta själva texterna till sådana projekt. Men sedan kanske popkonstens tid har den litterära fyllningen blivit mindre betydande. Den mångfald av konstnärens bok som växte fram samtidigt artikulerar ändå sin egen textualitet, oftast inte förknippad med funktionerna att tolka en "främmande" text. Hon talar volym, vikt, material, design-layout, polemik med "genrens minne", det vill säga med den traditionella boken. Konstnärens bok kan spegla det faktum att den som konstpublikation en gång var en bärare av någon annans text, eller så kommer den kanske inte ihåg detta alls. Samtidigt förkroppsligar hon alltid idéerna om den riktning av samtidskonsten som konstnären tillhör. Men först och främst är det en återspegling av författarens personlighet. Hans roll betonas av det unika i varje instans han skapat. En konstnärsbok ska innehålla mycket, mycket. Och helst en bra artist... [16]

Separat, om logotypen som ett nyckelelement i projektkonceptet. Den finns på publikationens titelsida, på katalogens omslag, på affischer för utställningar och på informationsbroschyrer. En cirkel som omsluter arkets vita plan med ett brett svart fönster (på affischen för den andra utställningen finns en vit cirkel i svart). Ett minimalistiskt tecken på isolering, till och med täthet; samtidigt är bilden av rörelse ett rullande hjul, som i olika plast- och färgvariationer ofta återfinns i stadsmiljö; utan tvekan, den urbana rutinen, observerad på nästan varje hörn. Å andra sidan, tillsammans med de djärva svarta bokstäverna symmetriskt placerade direkt under den under undertiteln "gruppprojekt i form av en konstnärsbok" och en rektangulär enfärgad form, kan den mycket väl vara associerad med skaftet och thalern på en etsmaskin i profil. Från det banala till det heliga och tillbaka igen. Stad inuti. Trivialitet, vagt igenkännbar osäkerhet, oändlig variation av tolkningar - det här är "Staden". Subjektiv, personligt upplevd förståelse av livsmiljön, villkorad, skild från paradturistdetaljerna. [17]

Skapandeprocess

Två litografiska verkstäder i S:t Petersburg var involverade i utarbetandet av publikationen. Verkstad för tryckt grafik Alexei Baranov på gatan. Sanning; den innehöll ark av Valery Mishin, Boris Zabirokhin och Anatoly Vasiliev. Workshop i House of Artists på Pesochnaya Embankment 16 (chefen för workshopen är Natalya Serdyukova); här använde Andrey Finenko, en litograf, en manuell maskin från 1800-talet Karl Krause Stone Lithographic Press (Leipzig) för att trycka prover, och en Zetakont halvautomatisk korrekturmaskin (1976) för att skriva ut upplagan. Konstnärer ritade på gamla bayerska litografiska stenar . Litografiska kompositioner av Mikhail Pogarsky, Andrey Korolchuk, Ekaterina Posetselskaya, Yan Antonyshev, Vasya Horst och Gafur Mendagaliev gjordes i denna workshop. Här, på en stor boktrycksmaskin , trycktes färgade linosnitt av Marina Spivak och Alexander Pozin, Ella Tsyplyakova tryckte testark av sin komposition.

Aleksey Vasilevs silkescreentryckverkstad fokuserade på samarbete med grafik (assistent – ​​Viktor Solonar), med direkt deltagande av författarna, tryckte en upplaga av kompositioner av Valery Korchagin, Alexei Parygin, Viktor Lukin, Leonid Tishkov, Kira Matissen, Petr Perevezentsev , Mikhail Molochnikov, Dmitry Kavarga, Igor Baskin, Vyacheslav Shilov, Nadezhda Anfalova, Igor Ganzenko. Samtidigt gjordes en del av arbetet i en kombinerad teknik av litografi och silkscreentryck: Gafur Mendagaliev, Anatoly Vasiliev, Ekaterina Posetselskaya, Yuri Shtapakov, Anastasia Zykina.

Vissa konstnärer utförde det mesta av arbetet med cirkulationen av sina kompositioner i sina egna kreativa verkstäder. Andrey Chezhin skrev ut sitt ark Escher Space med manuell analog fotoutskrift, med screentoning med sprayfärg, i sin studio på Pushkinskaya, 10 (St. Petersburg). Viktor Remishevsky, Alexander Borkov, Yuri Shtapakov, Grigory Katsnelson, Anastasia Zykina och Igor Ivanov gjorde huvuddelen av kompositionsarbetet i sina ateljéer i St. Petersburg. Alexander Artamonov framförde alla verk för cirkulationen i Kazan; Vasily Vlasov tryckte hela upplagan av linoskurna ark i sin verkstad i Moskva; Evgeny Strelkov föredrog att utföra allt arbete med cirkulationen på basis av Novprint silkscreentryckeri i Nizhny Novgorod, skrivarna var Andrey Churikov och Igor Samotkanov.

Allt arbete med bildandet av utgåvan av lådorna i konstnärens bok Staden som konstnärens subjektivitet avslutades under andra hälften av augusti 2020. Som ett resultat tog det ungefär två år att skapa femtioåtta exemplar (den första kompositionen började tryckas i januari 2019 på tryckverkstaden på Pesochnaya Embankment). [arton]

En av de första artisterna som fick sin författares kopia var Leonid Tishkov , som lämnade följande recension vid detta tillfälle:

... att lyfta en sådan publikation, ja – respekt till kurator och förläggare, och hela teamet! Tryck, bindning, info, kolofon, allt är mycket värt. Utmärkt fodraldesign, mycket elegant. Och tack för att du bjudit in bra artister till projektet, speciellt de som inte är särskilt synliga, men det gör dem inte sämre än andra. Det finns ett modernt ljud i denna intimitet, någon slags friskhet, speciellt i vår tid, när konsten återvänder till intimitet. Här är den här boken på hyllan, och i den finns en enorm utställning, och den är bara för dig. Du öppnar lådan - och "ut ur rummet ut i rymden"! [19]

Plats för instanser

Av den totala upplagan av 58 numrerade exemplar tillhör 35 exemplar, enligt kontraktsvillkoren, författarna till kompositionerna - de är personliga (på titelsidan till höger, namnet på konstnären - den första ägaren är skriven för hand).

Den 8 juli 2021 donerades ett av exemplaren (nr 18) av upplagan, tillsammans med ett begränsat exemplar av katalogen (nr 18), med förmedling av Ekaterina Klimova , till Ryska statens museum och gick in den permanenta samlingen av gravyravdelningen på 1700- och 2000-talen. Timing. [tjugo]

Den 26 augusti 2021 donerades ett exemplar av publikationen "The City as the Subjectivity of an Artist", tillsammans med ett begränsat exemplar av katalogen, till AVC Charity Foundation , (en samling av den europeiska konsten av Andrey Cheglakov) .

Den 28 september 2021 donerades ett exemplar av City as an Artist's Subjectivity-utgåvan, tillsammans med ett begränsat exemplar av katalogen, till presidenten för AVC Charity Foundation , ( KH - samlingen Maya Avelicheva).

Den 5 oktober 2021 donerades ett exemplar (nr 8) av publikationen "The City as the Subjectivity of an Artist", tillsammans med ett begränsat exemplar av katalogen, av Alexei Parygin till Statens konstmuseum. A.S. Pushkin representerad av chefen för Pushkin Museum Marina Loshak . [21]

Den 6 december 2021 donerades en kopia (nr 20) av publikationen på Facklitteratur 2021 av Timofey Markov till samlingen av Moskvas privata museum "Artist's Book", till en av dess arrangörer Valery Korchagin , i utbyte mot en kopia av publikationen "Russian Primer" (2018).

Kompositioner (urval)

Kompositioner

Lista över spår

Lista över låtar

Stolt över min barndom . 2019. 420 X 594 mm. Papper: ockergult tryck, 220 g/m2. Högfärgstryck från författarens blanketter, författarens färgsättning: kol. pennor, pensel, akryl, se teknik, Upplaga - 58 + 2 E/A-exemplar. Tryckning av cirkulationen och färgningen gjordes av författaren personligen i hans verkstad (S:t Petersburg). Signatur, titel, författarens namnteckning och årtal i grafitpenna under bilden.

Stadens metafysik . 2019-2020. 420 X 594 mm. Papper: Coloplan naturell, 270 g/m2; Zeta diamant, 260 g/m2; Kontrast lagd vit, 224 g/m2; Kontrastlagd elfenben, 224 g/m2. Litografi på en sten i sex färger, Cirkulation - 58 + 2 E/A-exemplar. Skrivare - Alexey A. Baranov / Workshop av A. & A. Baranov. Pravda, 16 (S:t Petersburg). Signatur, titel, författarens signatur och datum i grafitpenna längst ner på bilden.

Ett glas vodka . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Colorplan elfenben, 270 g/m2. Färgat linosnitt i 3 brädor. Upplaga - 60 ex. Exemplar i omlopp har mindre skillnader i färg. Upplagan trycktes personligen av författaren i hans verkstad (S:t Petersburg). Signatur, titel, författarens signatur och datum i grafitpenna under bilden.

En konstnär i en storstad . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Elationssvart, 240 g/m2. Silk screentryck i tre färger. Upplaga - 58 + 3 E / A exemplar. Silkscreentryckare - Alexey Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Signatur, författarens signatur och datum i vit penna under bilden.

Typografiska variationer, spontanitet och slump . 2019-2020. 420 x 594 mm. Papper: Rusticus filt naturvit, 250 g/m2. Högfärgstryck från författarinsättningsformer i 4 uppgångar + reliefstämpling. Upplaga - 58 + 2 E / A exemplar. Tryckningen av upplagan gjordes av författaren personligen i hans verkstad (Kronstadt). Signatur, titel, författarens signatur och datum i grafitpenna under bilden.

Stadsskyltar . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Rusticus naturvit präglad filt, 240 g/m2; Rusticus vit präglad filt, 240 g/m2; Rusticus grå präglad filt, 240 g/m2; Rusticus sandig beige präglad filt, 240 g/m2; Färgplan Sunny Yellow, 270 g/m2; Murillo präglad filtkräm, 260 g/m2; Burano intensiv ljusgul, 250 g/m2. Fluorescerande och akryl sprayfärg, kol. frihandspennor + silk screentryck i tre färger, Upplaga - 58 + 4 E/A-exemplar. Exemplar i omlopp har en viss skillnad i färgschema. Färgningen gjordes av författaren personligen. Skrivare - Alexei Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Signatur, författarens signatur och datum i grafitpenna längst ner på bilden + tryck i rött bläck.

Stad . 2019. 420 X 594 mm. Papper: GOZNAK vit, kant, 220 g/m2. Silkscreentryck i två toner. Upplaga - 58 + 3 E / A exemplar. Silkscreentryckare - Alexey Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Signatur, titel, författarens signatur och datum i grafitpenna under bilden.

Stad - Nätverk . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Coloplan naturvit, 270 g/m2. Färg linosnitt i tre färger / tre färglösningar i omlopp. Upplaga - 58 exemplar + 2 E/A. Tryckningen av upplagan gjordes av författaren personligen i verkstaden i Pesochnaya, 16 (St. Petersburg). Signatur, författarens namnteckning och årtal i grafitpenna längst ner på bilden.

Han älskar att dricka skotsk whisky... 2019. 420 X 594 mm. Papper: Remake eco pearl-natural, 250 g/m2. Litografi på en sten med en penna, tryck i svart, författarens toning med färgpennor. Upplaga - 60 ex. Tryckare-litograf - Alexander Finenko / Tryckverkstad Pesochnaya, 16 (St. Petersburg). Signatur och författarens signatur i grafitpenna längst ner på bilden.

Bortglömd stad . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Bruno intensiv mörkgrå 250 g/m2. Handscreentryck i tre färger, kol. akryl. Upplaga 58 + 2 A/R-exemplar. Upplagan trycktes av författaren personligen i hans verkstad (S:t Petersburg). Signatur, titel, författarens namnteckning och årtal i svart penna under bilden.

Die Stadt. 2019. 420 X 594 mm. Papper: Zeta elfenben 260 g/m2. Färggravyr på plywood i tre brädor. Upplaga - 58 + 2 E / A exemplar. Upplagan trycktes av författaren personligen i hans verkstad (S:t Petersburg). Signatur, författarens namnteckning och årtal i grafitpenna under bilden.

Former av framtiden . 2019-2020. 420 X 594 mm. Papper: Remake eco disig grey 250 g/m2; Rusticus präglad filt elfenben 240 g/m2; Rusticus vit präglad filt 240 g/m2; Prisma elfenben 250 g/m2; Prisma elfenbensvit 250 g/m2. Färgsprayfärg + silkscreentryck i två färger. Upplaga - 58 + 3 E / A exemplar. Skrivare - Alexei Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Signatur, författarens namnteckning och årtal i grafitpenna längst ner på bilden.

Mirage stad . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Rusticus vit präglad filt, 240 g/m2; Rusticus elfenbenspräglad filt, 240 g/m2; Prisma vit filt, 200 g/m2. Litografi i tre färger. Upplaga - 58 + 3 E / A exemplar. Tryckare-litograf - Alexander Finenko / Tryckverkstad Pesochnaya, 16 (St. Petersburg). Signatur, titel, författarens signatur och datum i grafitpenna under bilden.

Sphinx St Petersburg . 2019-2020. 420 X 594 mm. Papper: Remake eco disig grey, 250 g/m2; Burano pastellgrå, 250 g/m2. Litografi i tre färger, författarnyans med vit Koh-I-Noor penna + silkscreentryck i blå ton. Upplaga - 58 + 3 E / A exemplar. Tryckare-litograf - Alexander Finenko / Tryckverkstad Pesochnaya, 16 (St. Petersburg). Silkscreentryckare - Alexey Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Signatur, titel, författarens namnteckning och årtal i grafitpenna under bilden.

Stad - Kallt . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Murrillo präglad grå filt, 260 g/m2; Burano intensiv turkos 55, 250 g/m2; Colorplan turkos, 270 g/m2; Remake Eco Sky Turquoise, 250 g/m2; Fabriano Color+ lila, 240 g/m2. Silkscreen i två färger. Upplaga - 58 + 4 E / A exemplar. Skrivare - Alexei Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Signatur, författarens namnteckning och årtal i grafitpenna längst ner på bilden.

Himlen är genomborrad . 2020. 420 X 594 mm. Papper: Murillo-präglat filtbeige, 260 g/m2; Remake eco sand beige 250 g/m2; Remake eco dimmig grå 250 g/m2; Rusticus präglad filt sandbeige 240 g/m2; Rusticus grå präglad filt 240 g/m2; Planet eco kraftbeige 270 g/m2; Kraftbrun 290 g/m2. Färgsprayfärg + silkscreentryck i tre färger. Upplaga - 58 + 3 E / A exemplar. Skrivare - Alexei Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Signatur och författarens signatur i grafitpenna längst ner på bilden.

Natt/dag . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Pergraphica slät naturvit, 300 g/m2; Zeta diamant, 260 g/m2; Palatina extra slät elfenben, 230 g/m2; Burano pastell teros, 250 g/m2. Linoslip i tre färger. Upplaga - 58 + 4 E / A exemplar. Tryckningen av upplagan gjordes av författaren, med deltagande av konstnären-tryckaren Pavel Pichugin i tryckeriet vid Statens Pedagogiska Universitet som är uppkallat efter. Herzen (S:t Petersburg). Exemplar i omlopp har viss skillnad i färg och ton. Signatur, titel, författarens namnteckning och årtal i grafitpenna under bilden.

På båda sidor . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Remake eco sand beige, 250 g/m2; Planet eco highlighted naturvit, 270 g/m2. Litografi i tre färger + författarens toning med färgpennor. Upplaga - 58 + 2 E / A exemplar. Skrivare - Andrey Finenko / Tryckverkstad Pesochnaya, 16 (St. Petersburg). Signatur, titel, författarens namnteckning och årtal i grafitpenna under bilden.

Spindelstaden . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Rusticus naturvit präglad filt, 240 g/m2; Rusticus vit präglad filt, 240 g/m2; Rusticus grå präglad filt, 240 g/m2; Färgplan kallblått, 270 g/m2; Färgplan ljusblå, 270 g/m2; Remake Eco disig grå, 250 g/m2. Färgsprayfärg och metallic + silkscreen i tre färger. Upplaga - 58 + 4 E / A exemplar. Skrivare - Alexei Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Exemplar i omlopp har en viss skillnad i färgschema. Signatur, titel och författarens monogram i svart penna längst ner i bildfältet.

Kavarga-Skit . 2020. 420 X 594 mm. Papper: Burano intensiv blå kobolt 66, 250 g/m2; Torito mattsvart, 270 g/m2; Torito matt mörkblå, 270 g/m2; Pergraphica svart, 250 g/m2. Färgsprayfärg + silkscreentryck i två färger. Exemplar i omlopp har mindre skillnader i färg. Upplaga - 58 + 4 E / A exemplar. Skrivare - Alexei Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Signatur, titel och författarens signatur i grafitpenna längst ner på bilden.

Urban Madness . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Rusticus naturvit präglad filt, 240 g/m2; Colorplan elfenben, 270 g/m2; Zeta vit diamant, 260 g/m2; Zeta vit diamant, 150 g/m2. Silkscreentryck i tre färger (6 färgomgångar). Upplaga - 58 + 4 E / A exemplar. Skrivare - Alexei Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Signatur, titel, författarens signatur och datum i grafitpenna under bilden.

III Minds . 2020. 420 X 594 mm. Papper: Coloplan naturell, 270 g/m2; Coloplan snövit, 270 g/m2; Prisma filt elfenben, 250 g/m2; Rusticus filt naturvit, 240 g/m2. Litografi i två färger i blyerts. Upplaga - 58 + 2 E / A exemplar. Kopior i omlopp har viss skillnad i färgton. Skrivare - Alexey A. Baranov / Workshop av A. & A. Baranov. Pravda, 16 (S:t Petersburg). Signatur, titel, författarens signatur och datum i grafitpenna under bilden.

Röd väg . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Ivoline slät vit, 220 g/m2. Silkscreentryck i fem färger + handgjorda författarstämplar med rött bläck. Upplaga - 58 + 3 E / A exemplar. Tryckare är Andrey Churikov och Igor Samotkanov (Novprint, Nizhny Novgorod). Signatur, författarens namnteckning och årtal i grafitpenna längst ner på bilden.

Gul handske . 2019-2020. 420 X 594 mm. Papper: Rusticus vit präglad filt, 240 g/m2; Rusticus elfenbenspräglad filt, 240 g/m2; Prisma vit filt, 200 g/m2. Färglitografi i tre toner, författarens manuella toning med akvareller + silkscreentryck i orange och brunt. Upplaga - 58 + 2 E / A exemplar. Skrivare-litograf - Alexey A. Baranov. Silkscreentryckare - Alexey Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Signatur, titel, författarens signatur och datum i grafitpenna under bilden.

Stad/Rymden . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Pergraphica slät vit, 240 g/m2. Färg linosnitt i fyra omgångar (från en bräda). Upplaga - 58 ex. Tryckningen av upplagan gjordes av författaren personligen i hans verkstad (Msk.). Signatur, författarens signatur och datum i grafitpenna under bilden.

Vår i stan . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Pergraphica naturvit, 300 g/m2. Linocut i tre färger / tre färgscheman av kompositionen i omlopp. Upplaga - 58 ex + 2 E / A exemplar. Tryckningen av upplagan gjordes av författaren personligen i verkstaden i Pesochnaya, 16 (St. Petersburg). Signatur, författarens signatur och datum i grafitpenna under bilden.

Sova . 2019-2020. 420 X 594 mm. Papper: Elation svart, 240 g/m2; Elation blått parisiskt linne, 240 g/m2; Torito mattsvart, 270 g/m2; Torito matt mörkblå, 270 g/m2; Murillo präglad mörkblå filt, 260 g/m2; Coloplan djupblå, 270 g/m2. Färgad akryl sprayfärg + silk screentryck i tre färger (gul fluorescerande). Upplaga - 58 + 3 E / A exemplar. Skrivare - Alexei Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Signatur, titel, författarens namnteckning och datum i grafitpenna + stämpel ”V. Shilov” i rött bläck längst ner till höger under bilden.

St Leningrad . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Rusticus sandig beige, 240 g/m2; Colorplan elfenben, 270 g/m2; Zeta vit diamant, 260 g/m2. Silkscreentryck i tre toner, Upplaga - 58 + 3 E/A-exemplar. Skrivare - Alexei Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Signatur, titel, författarens namnteckning och årtal i grafitpenna längst ner på bilden.

Höstens Paris . 2019-2020. 420 X 594 mm. Papper: ockergult arkivlitografiskt papper 4 typer 220-240 g/m2. Litografi i två toner, författarens toning med färgpennor + silkescreentryck i röd ton (författarens text). Upplaga - 58 + 4 E / A exemplar. Tryckare-litograf - Andrey Finenko / Tryckverkstad Pesochnaya, 16 (St. Petersburg). Silkscreentryckare - Alexey Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Signatur, titel, författarens namnteckning och årtal i grafitpenna under bilden.

Escher-knapputrymme . 2019. 420 X 594 mm. Papper: arkiv s/v (LZS "Pozitiv" 1988, dokumentkontrast, emulsion nr 4176), 120g/m2. Manuell fotoutskrift från två negativ, sepiatoning, färgad akrylsprayfärg, genom en stencil, Cirkulation - 58 + 2 U/A-kopior. Förekomster har betydande skillnader i grafik och färgstruktur. Tryckning och toning av upplagan gjordes personligen av författaren i hans verkstad / Pushkinskaya 10 (St. Petersburg). Signatur, författarens signatur och datum i svart penna under bilden.

Cykling . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Rusticus naturvit präglad filt, 240 g/m2; Kontrastlagd elfenben, 224 g/m2. Silkscreentryck i fem färger, Upplaga - 58 + 4 E/A-exemplar. Skrivare - Alexei Vasiliev, assistent - Viktor Solonar (S:t Petersburg). Signatur, titel, författarens namnteckning och årtal i grafitpenna under bilden.

Ruin . 2019. 420 X 594 mm. Papper: GOZNAK, arkivgult-grå med spår av naturligt åldrande 220 g/m2. Tvåfärgad boktryck, sprayfärg + silkscreentryck. Upplaga - 58 + 1 A/R-exemplar. Upplagan trycktes av författaren personligen i hans verkstad (S:t Petersburg). Silkscreentryckare - Alexey Vasiliev (S:t Petersburg). Signatur, titel, författarens namnteckning och årtal i grafitpenna under bilden.

Kazan vakt nummer 43 . 2019. 420 X 594 mm. Papper: vit Fabriano Unica (50 % bomull), 250 g/m2; naturvit Fabriano Unica, 220 g/m2. Autozinkografi, boktryck i tre toner. Upplaga - 58 ex. Exemplar i omlopp har mindre skillnader i tonlösning. Upplagan trycktes personligen av författaren i hans verkstad (Kazan). Signatur och författarens monogram i svart bläck längst ner på arket, till höger.

Älska mig . 2020. 420 X 594 mm. Papper: Rusticus elfenbenspräglad filt, 240 g/m2; Rusticus naturvit präglad filt, 240 g/m2; Prisma vit filt, 250 g/m2; Prisma elfenben, 250 g/m2. Foto-etsning med revision, etsning, akvarellfärgning + silkscreentryck i vitt. Upplaga - 58 + 2 E / A exemplar. Exemplar i omlopp har vissa skillnader i färg. Tryckning och belysning av upplagan gjordes av författaren i hans verkstad (S:t Petersburg). Signatur, författarens namnteckning och datum längst ner på bladet i vit penna.

Flöjthus . 2019. 420 X 594 mm. Papper: Rusticus vit präglad filt, 240 g/m2. Litografi i tre färger + författarens toning med färgpennor. Upplaga - 58 + 3 E / A exemplar. Tryckare-litograf - Alexander Finenko / Tryckverkstad Pesochnaya, 16 (St. Petersburg). Signatur, författarens monogram och datum i blå penna i bildfältet, till höger.

Utställningar

Stad som subjektivitet (S:t Petersburg)

Utställningen Stad som subjektivitet , som presenterade publikationen för allmänheten för första gången, öppnade den 23 oktober 2020 i New Exhibition Hall of the State Museum of Urban Sculpture (St. Petersburg). [22] [23] De planerade datumen för utställningen är 24 oktober 2020 – 31 januari 2021 (samtidigt, under perioden 12–26 december 2020, tvingades utställningshallen stänga av interna skäl, varefter ordningen med stängda dörrar förlängdes till den 11 januari 2021) [24] . I slutet av januari, efter den relativa stabiliseringen av den epidemiologiska situationen i St. Petersburg på COVID-19 , förlängdes arbetet med utställningen till den 21 februari 2021 (inklusive) [25] . Som ett resultat av detta förblev utställningen tillgänglig för besök till och med den 22 februari (26-28 februari, utställningen var helt nedmonterad) [26] .

Förutom själva utgåvan, som visas i montern, fanns det utställda individuella inramade grafiska blad placerade på väggarna i två salar i museet på bottenvåningen. Också i utställningsutrymmet installerades tretton skulpturgrupper och konstföremål, på ett eller annat sätt i samband med projektets huvudtema (7 i den första hallen, 6 i den andra). De flesta av skulptörerna är deltagare i publikationen: Marina Spivak , Viktor Remishevsky , Alexander Pozin , Alexey Parygin , Dmitry Kavarga , Grigory Katsnelson , Igor Ivanov , Vladimir Kachalsky och Mikhail Edomsky (som inte deltog i publiceringsdelen).

Staden är som ett brädspel. Staden är som en serie. Stad som modell för bipolär aktivitet. Staden som en aktiv substans i metabolismen hos en stadsbor. Staden är som en bok. Den 24 oktober öppnar en utställning i den nya utställningshallen på State Museum of Urban Sculpture i St. Petersburg, som kommer att presentera staden i en mängd olika subjektiviteter för allmänheten. Projektet Staden som konstnärs subjektivitet är en bok, men inte i ordets traditionella bemärkelse. The City är en konstnärsbok, och om inte det största projektet i världen i detta sällsynta och dyrbara format, så definitivt ett av de största... [27]

Med tiden sammanföll presentationen av projektet med den snabbt växande andra pandemivågen av covid-19 , införandet av en maskregim och officiella förbud mot offentliga evenemang. Trots detta väckte evenemanget uppmärksamhet från både besökare och press [28] [29] [30] [31] . Det täcktes av ett antal nyheter, information ( TASS , Rosbalt , Fontanka.ru , IMA-Press, FederalCity.ru, Yandex.Zen , Rambler , Federal News Agency ) och kulturnyheter (Culture.RF, KudaGo , Yandex.Afisha , Tochka ART , Kultobzor, Museer i Ryssland, Time Out , Afisha , etc.) kanaler. [32] [33] [34] [35] [36] [37] [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48 ] ] [49]

Ett antal recensioner och artiklar publicerades i den periodiska pressen ( Delovoi Petersburg , Vecherniy St. Petersburg , Kommersant -SPb, etc.) [50] [51] ; filmade och visades på TV ( NTV - Petersburg, TV-kanal St Petersburg , TV-kanal 78 ) en serie videoreportage från utställningen [52] [53] [54] .

Ironi, melankoli och kärlek till silveråldern och avantgardet regerar på utställningen - S:t Petersburgs outtalade identitet. Urbanistisk i temat, "Staden som subjektivitet" är ett experiment i genren "konstnärsbok". Sådana småupplagda experiment på gränsen mellan konst och litteratur har fascinerat författare och grafiker sedan seklets slut. I S:t Petersburg, där flera grafiska skolor bildades under sovjettiden, är "konstnärens bok" en extremt populär genre.... [55]

Den 21 och 22 november 2020 (Art Weekend) deltog utställningsprojektet i det 2:a Curatorial Forum, organiserat av North-Western Branch av Pushkin Museum. A. S. Pushkin ( NCCA - St. Petersburg). [ 56] Den 3 november 2020 blev utställningen en del av Konstens natt . (St. Petersburg)". Enligt resultatet av publikomröstningen, som avslutades i slutet av december, tog hon en fjärde plats [58] .

Exposition I (St. Petersburg)

Stad som subjektivitet (Moskva)

Datumen för projektets andra utställning sköts upp upprepade gånger, vilket dels berodde på tekniska inkonsekvenser, dels på grund av nästa våg av COVID-19- pandemin (i katalogen anges datumen för utställningen: 24 april - juni 24). Som ett resultat öppnade Moskva-utställningen, som var planerad i förväg, först i slutet av augusti. På kvällen den 24 augusti hölls en stängd vernissage, dagen efter blev utställningen officiellt tillgänglig för besökarna. Utställningen finns i kammarhallen på första våningen i AVC Charity Foundations utställningslokal på Prechistenka 40/2, byggnad 2 [59] [60] .

Den relativt lilla utställningsytan i hallen krävde hängande grafiska ark i två rader. Utställningen kompletterades med skulpturala föremål från publikationsdeltagarna: träföremål "Framtidens stad" av Leonid Tishkov (Msk), gjorda på grundval av texter av Konstantin Tsiolkovsky , en riktig kista med otaliga kuber inuti, målade speciellt för Moskva utställning av Vladimir Kachalsky (S:t Petersburg), - ett slags interaktivt spel för händer och huvud, två luftiga pappersskulpturer, hyllning till Kazimir Malevich av Mikhail Molochnikov (Moskvatid), en grupp posturbana träskulpturer av Alexei Parygin ( S:t Petersburg), episk "flaskkonstobjekt" av Dmitrij Kavarga (Moskvatid), kontemplativ-lyrisk objektsreflektion av Viktor Remishevsky (S:t Petersburg), två collagetorn av Igor Ivanov (S:t Petersburg). I utställningsutrymmet, på en 20-tums monitor, non-stop, visas en tio minuters animerad film "Staden som subjektivitet" (2021), baserad på ett publiceringsprojekt. Hallens öppettider: ons, tors, fre 14.00 – 20.00; Lör, sön 12.00 - 20.00 [61] .

Det var ursprungligen planerat att visningen av projektet i Moskva vid AVC Charity Foundations utställningscenter skulle avslutas den 28 september 2021 (detta datum anges på affischen). Men senare förlängdes utställningen till den 4 oktober, den 5 och 6 oktober, utställningen, i närvaro av intendenten, demonterades, utställningarna skickades till S:t Petersburg av ett transportföretag. [62]

Exposition II (Moskva)

Projektkatalog

Under andra halvan av november 2020, med en påtvingad försening på grund av tekniska skäl, gick den tvåspråkiga (ryska/engelska) tryckkatalogen för publiceringsprojektet "City as an Artist's Subjectivity" ur tryck. Katalogen innehåller sju artiklar som täcker olika aspekter av projektet, sedda genom prismat av historien om konstnärens bokgenre. Texter i arrangemang: Parygin A. B. Staden som konstnärens subjektiva rum; Markov T. A. City som en dålig vana; Klimova E. D. City som bok; Borovsky A. D. Inbjudan till konstnärens bok; Severyukhin D. Ya. Konstnärens bok är en förnyelsegen; Grigoryants E. I. Läser staden; Blagodatov N. I. City - subjektiva improvisationer. Huvuddelen är trettiofem bokuppslag, en för varje författare som deltar i grupppublikationen (foto av författaren, kort biografisk anteckning, färgreproduktion av verket som konstnären gjort för projektet, dess detaljerade tillskrivning, konstnärens muntliga uttalande om skapelseprocessen) [63] .

Redaktör för artiklarna är Yuliya Sirbu. Översättning av artiklar till engelska: Alexandra Varennikova, Yulia Sirbu. Översättning av biografier och attributioner - Elena Gladkova. Engelsk redaktör är Irene W. Lingard. Under den allmänna redaktionen av Alexei Parygin. Katalogdesign — Alexey Parygin och Zhanna Mozgovaya.

Presentationen av katalogen för huvuddelen av projektet - publikationen "Staden som konstnärens subjektivitet", ägde rum den 19 januari 2021 i utställningsutrymmet för utställningen "Staden som subjektivitet" i den nya utställningen Hall av Museum of Urban Sculpture. Albumet presenterades av utgivaren Timofey Markov och curator Alexey Parygin [64] .

Inom ett halvår efter publiceringen av katalogen för projektet "Staden som konstnärens subjektivitet" donerades enskilda exemplar av den till ett antal specialiserade avdelningar: gravyravdelningen för 1700- och 2000-talen. Ryska statens museum ; Vetenskapliga biblioteket SPGHPA dem. A. L. Stieglitz ; Bibliotek för konstmuseet i St. Petersburg under XX-XXI århundradena ; Statens konstmuseums vetenskapliga bibliotek . A. S. Pushkin ; Statens Tretjakovgalleris vetenskapliga bibliotek ; biblioteket i Garage Museum of Contemporary Art ; Bibliotek för Moskvas museum för modern konst ; Bibliotek för V. V. Mayakovskys statliga museum (Moskvatid); Centrum för sällsynta böcker och samlingar "Gutenbergs universum" vid biblioteket för utländsk litteratur. M. I. Rudomino ; Museum "Konstnärens bok" (Moskva tid); AVC Charity Foundation- biblioteket ; Bibliotek med bokgrafik (S:t Petersburg); Vetenskapliga biblioteket vid State Museum of History of St Petersburg ; CCAs bibliotek im. Sergej Kuryokhin; Fundamental Library of the Russian State Pedagogical University. A. I. Herzen ; Vetenskapliga biblioteket vid St. Petersburg Humanitarian University of Trade Unions ; Institutionen för visuella publikationer vid det ryska statsbiblioteket ; Russian State Library of Arts (MSK); Novosibirsks statliga konstmuseum [65] ; biblioteket för kulturkommittén i St. Petersburg ; MCBS dem. M. Yu Lermontov (S:t Petersburg); Institutionen för tryck vid det ryska nationalbiblioteket (S:t Petersburg); Bibliotek vid fakulteten för liberala konster och vetenskaper vid St. Petersburg State University ; Berlins statsbibliotek .

I mitten av 2021 släppte projektarrangörerna en begränsad upplaga av katalogen, som uppgick till 100 numrerade och signerade exemplar av curator och utgivare. Denna utgåva har en handmonterad hård tygbindning (två materialtyper). Grafiska designelement appliceras genom silkscreentryck (svart ton) och kallstämpling (cirkel), med vit foliering på ryggraden. Alla verk är gjorda i NP-Print-tryckeriet (St. Petersburg). I titeldelen av varje exemplar finns ytterligare en komposition, numrerad och signerad av författaren, som upprepar omslaget till huvudlivre d'artiste. Papper (Colorplan mörkgrå 270 g/m2; 300 x 228 mm, ark). Tryck: färgscreentryck i tre toner, blindprägling. Upplaga - 100 + XII exemplar. Tryckare - Alexei Vasiliev (S:t Petersburg) [66] [67] .

Animerad film

Sommaren 2021 slutfördes klippningen av den korta (9,53 minuter) animerade filmen The City as Subjectivity, baserad på och baserad på det grafiska materialet från grupppublikationen The City as the Subjectivity of an Artist. Den nio minuter långa filmen, som hade varit i produktion i ungefär sex månader, initierades av Alexei Parygin och Illarion Konkov. Studenter vid fakulteten för filmkonst vid St. Petersburg State Institute of Cinema and Television deltog i arbetet med implementeringen av animationsidén .

Premiärvisningen av filmen ägde rum den 13 augusti 2021 på Library of Book Graphics i St. Petersburg (18 Izmailovsky Prospekt). Animationen presenterades av Alexey Parygin, Illarion Konkov och Timofey Markov. [68] [69] [70]

I Moskva ägde filmvisningen rum den 23 augusti 2021 i en av salarna i kulturprojektet Nowhere Except som ligger i Mosselprom House (2/10 Kalashny Lane). Efter det släppte författarna den under en fri licens i det offentliga området på YouTube och sociala nätverk.

Den 21 april 2022 tilldelades eleverna vid SPbKIT som deltog i projektet vid den allryska tävlingen "Digital Palette - 2022" diplom av pristagare. [71]

Bibliografi

Böcker

Artiklar

Intervju

Film

Anteckningar

  1. ↑ NVZ Museum of Urban Sculpture. Tillkännagivande Arkivkopia daterad 3 mars 2021 på Wayback Machine 35 konstnärer från St. Petersburg, Moskva, Nizhny Novgorod och Kazan deltar i projektet
  2. ↑ Listan med namn på artister, i dess sekvens motsvarar platsen för deras kompositioner i publikationen
  3. ↑ Timofey Markov Publishing House . Hämtad 9 december 2020. Arkiverad från originalet 27 oktober 2020.
  4. ↑ Autoholding DAKAR, MED WEB-reklambyrå, DOCTU.RU-portalen, PR LOOK-byrå
  5. ↑ ZDANEVICH: HÄR OCH NU.
  6. ↑ Utställning Yellow Sound (till Alfred Schnittkes 85-årsjubileum) i brödhuset i Tsaritsyno-museet-reservatet . Hämtad 9 december 2020. Arkiverad från originalet 8 augusti 2020.
  7. ↑ "Russian primer" i galleriet "On Kashirka". Moskva. . Hämtad 9 december 2020. Arkiverad från originalet 16 februari 2020.
  8. ↑ Stanford University Libraries/ ”Strannik Gumilëv” (Wanderer Gumilyov). – 2017 . Hämtad 9 december 2020. Arkiverad från originalet 6 april 2020.
  9. ↑ Columbia University Libraries/ ”Strannik Gumilëv” (Wanderer Gumilyov). – 2017 . Hämtad 9 december 2020. Arkiverad från originalet 6 april 2020.
  10. ↑ Fåglar och siffror / projekt i konstnärsbokformat.
  11. ↑ Parygin A. B. Staden som konstnärens subjektivitet. - Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker, nummer 64, St. Petersburg: AIS, 2021. - S. 78.
  12. ↑ Parygin A. B. Staden som konstnärens subjektiva rum / Staden som konstnärens subjektivitet. Katalog. Auth. Art.: Parygin A. B., Markov T. A., Klimova E. D., Borovsky A. D., Severyukhin D. Ya., Grigoryants E. I., Blagodatov N. I. - St. Petersburg: Izd. T. Markova. 2020. - S. 5
  13. ↑ Klimova E. D. Staden som bok / Staden som konstnärens subjektivitet. Katalog. Auth. Art.: Parygin A. B., Markov T. A., Klimova E. D., Borovsky A. D., Severyukhin D. Ya., Grigoryants E. I., Blagodatov N. I. - St. Petersburg: Izd. T. Markova. 2020. - S. 18-19
  14. ↑ Severyukhin D. Ya. Konstnärens bok - förnyelsegenen / Staden som konstnärens subjektivitet. Katalog. Auth. Art.: Parygin A. B., Markov T. A., Klimova E. D., Borovsky A. D., Severyukhin D. Ya., Grigoryants E. I., Blagodatov N. I. - St. Petersburg: Izd. T. Markova. 2020. - S. 34-35
  15. ↑ Parygin A. B. Staden som konstnärens subjektivitet. - St. Petersburg konstanteckningsböcker, nummer 64, St. Petersburg: AIS, 2021. - S. 80.
  16. ↑ Borovsky A. D. Inbjudan till konstnärens bok / Staden som konstnärens subjektivitet. Katalog. Auth. Art.: Parygin A. B., Markov T. A., Klimova E. D., Borovsky A. D., Severyukhin D. Ya., Grigoryants E. I., Blagodatov N. I. - St. Petersburg: Izd. T. Markova. 2020. - S. 23
  17. ↑ Parygin A. B. Staden som konstnärens subjektivitet. - St. Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker, nummer 64, St. Petersburg: AIS, 2021. - S. 82.
  18. ↑ Parygin A. B. Staden som konstnärens subjektivitet. - St. Petersburg konstanteckningsböcker, nummer 64, St. Petersburg: AIS, 2021. - S. 81.
  19. ↑ Leonid Tishkov / 25 oktober 2020, 23:09 / facebook.com/leonid.tishkov
  20. ↑ Staden som konstnärs subjektivitet överfördes till samlingen av det ryska museets arkivkopia daterat 17 november 2021 på Wayback Machine 2021-08-07.
  21. ↑ Staden som en konstnärs subjektivitet överfördes till samlingen av Pushkin-museets arkivkopia daterad 23 mars 2022 på Wayback Machine 10/5/2021.
  22. ↑ Staden som subjektivitet Arkiverad 25 februari 2021 på Wayback Machine Exhibition. Museum för stadsskulptur. 24 oktober 2020 – 31 januari 2021
  23. ↑ Utställningen "The City as Subjectivity" är den första i en serie utställningar som representerar gruppboken för konstnären "The City as the Subjectivity of the Artist" Yandex. Affisch
  24. ↑ Staden som subjektivitet: utställningen kommer tillbaka den 11 januari . Hämtad 21 juni 2022. Arkiverad från originalet 20 november 2021.
  25. ↑ Stad som subjektivitet: utställningen förlängd till 21 februari . Hämtad 21 juni 2022. Arkiverad från originalet 20 november 2021.
  26. ↑ Stad som subjektivitet: utställningen har varit öppen de senaste tre dagarna - 20, 21, 22 februari . Hämtad 21 juni 2022. Arkiverad från originalet 17 november 2021.
  27. ↑ Utställning "The City as Subjectivity" Arkivexemplar daterad 17 januari 2021 på Wayback Machine the Sun Petersburg - Alla affisch från St. Petersburg
  28. ↑ Event - Utställning "Stad som subjektivitet" Stor fotouppsats
  29. ↑ Stad: Subjective Views Arkiverad 29 november 2020 på Wayback Machine . Konstantinova M. 27.10.2020
  30. ↑ En unik utställning öppnade på Museum of Urban Sculpture Arkivkopia daterad 2 december 2020 på Wayback Machine Khodjaeva S./ Piter.tv. 26 oktober 2020
  31. ↑ Stad som subjektivitet . Utställningshallen för State Museum of Urban Sculpture, Nevsky prospect, 179
  32. ↑ Utställning "The City as Subjectivity" på NVZ av Museum of Urban Sculpture Arkivexemplar av 28 november 2020 på Wayback Machine Culture.RF
  33. ↑ En sällsynt bok med verk av 35 ryska konstnärer tillägnad stadens tema kommer att presenteras i St. Petersburgs arkivexemplar daterad 7 oktober 2020 på Wayback Machine . TASS . 2 oktober 2020
  34. ↑ Stad som subjektivitet Arkiverad 25 februari 2021 på Wayback Machine MuseCube
  35. ↑ Konstnärer presenterade metropolens fantastiska värld Arkivexemplar av 29 november 2020 på Rosbalt Wayback Machine
  36. ↑ RYSKA KONSTNÄRER SKAPADE SIN STAD Arkivkopia av 28 november 2020 på Wayback Machine IMA-Press
  37. ↑ Världens största konstprojekt skapades i Northern Capital Archived 23 januari 2021 på Wayback Machine IMA-Press
  38. ↑ "City as Subjectivity"-utställningen arkiverad 28 oktober 2020 på Wayback Machine KudaGo
  39. ↑ I St. Petersburg kommer staden att presenteras som subjektivitetsarkivkopia av 27 oktober 2020 på Wayback Machine . FederalCity.ru
  40. ↑ Sammanfattning av kulturevenemang från 22 oktober till 29 oktober Arkiverad 26 november 2020 på Wayback Machine . Utställning "Stad som subjektivitet". KONST punkt
  41. ↑ "STAD SOM SUBJECTIVITET" . S:t Petersburgs kultur
  42. ↑ En utställning som presenterar konstnärens gruppbok "Staden som subjektivitet" kommer att öppna i St. Petersburgs arkivexemplar daterad 23 november 2020 på Wayback Machine . Sergius ringer. okt. 19, 2020
  43. ↑ Utställning "Stad som subjektivitet" . Ru24.Net/Moskva
  44. ↑ St Petersburg. Utställning "Stad som subjektivitet". Gruppprojekt i form av en konstnärsbok. Museum för stadsskulptur. 24 /10/ 2020-01 /31/2021 Arkiverad 26 november 2020 på Wayback Machine . Association of Art Critics (AIS)
  45. ↑ Utställningsstad som subjektivitet . Petersburg 24
  46. ↑ Stad som subjektivitet Arkiverad 24 november 2020 på Wayback Machine . Kulturgenomgång
  47. ↑ Utställningen "The City as Subjectivity" arkiverad 21 januari 2021 på Wayback Machine . Museer i Ryssland
  48. ↑ Utställningen City as Subjectivity kommer att presentera världens största projekt i bokformat . Paus
  49. ↑ Stad som subjektivitet Arkiverad 8 november 2020 på Wayback Machine . Affisch
  50. ↑ Samoilova A. Staden trycktes för hand // Kommersant -SPb. nr 196. 26 oktober 2020. - S. 20
  51. ↑ Biosocial "stad" (intervju med Denis Ivanov) // Infoscope. — 2020, november. nr 271
  52. ↑ TV-kanal St. Petersburg. Morgon i Petersburg. 26 oktober 2020 35 stilar, metoder och berättelser om relationer med staden vid Neva. Utställningen "Stad som subjektivitet" samlade en unik bok av konstnären
  53. ↑ TV-kanal St. Petersburg. 24 oktober 2020 Arkiverad 1 november 2020 på Wayback Machine "Artist's Book". Ett unikt album med bilder av 35 städer i Ryssland presenterades i St. Petersburg
  54. ↑ TV-kanal St. Petersburg. "Tiderna på dagen". 22 oktober 2020 Stadsskulpturmuseet förbereder invigningen av utställningen "Staden som subjektivitet
  55. ↑ Savitsky S. Klimatfälla: "Stad som subjektivitet" på Museum of Urban Sculpture Arkivkopia daterad 28 januari 2021 på Wayback Machine // Delovoy Petersburg. — 2020, 11 december.
  56. ↑ Artister avslöjar Metropolis Fantasy World Arkiverad 6 november 2020 på Wayback Machine 2nd Curatorial Forum. 16.11–30.11.2020
  57. ↑ Night of the Arts Arkivexemplar av 25 november 2020 på Wayback Machine 18:00, 19:00, 20:00 - konstförmedling för utställningen av samtida författares grafik "City as Subjectivity"
  58. ↑ "Museum: Årets utställning (St. Petersburg) Arkiverad 26 november 2020 på Wayback Machine KudaGo.com
  59. ↑ Stad som subjektivitet / AIS Association of Art Critics. 22.08.2021 . Hämtad 21 september 2021. Arkiverad från originalet 21 september 2021.
  60. ↑ Stad. Fantasi. Utopi. Subjektivitet / Andrey Cheglakov Foundation. 25.08.2021 . Hämtad 21 september 2021. Arkiverad från originalet 21 september 2021.
  61. ↑ Stad som subjektivitet: utställning på Cheglakov Foundation på Prechistenka . Hämtad 21 juni 2022. Arkiverad från originalet 22 februari 2022.
  62. ↑ Stad som subjektivitet: Moskva-utställningen förlängd till 3 oktober . Hämtad 21 juni 2022. Arkiverad från originalet 22 februari 2022.
  63. ↑ Staden som konstnärens subjektivitet . SPb. National Electronic Library
  64. ↑ Stad som subjektivitet: presentation av projektkatalogen - 19 januari . Hämtad 21 juni 2022. Arkiverad från originalet 20 november 2021.
  65. ↑ Staden som konstnärens subjektivitet. Katalog över projektet i form av konstnärens gruppbok/Garage . Hämtad 21 september 2021. Arkiverad från originalet 21 september 2021.
  66. ↑ Staden som konstnärens subjektivitet - kataloger i begränsad upplaga / 1 juli 2021 . Hämtad 21 juni 2022. Arkiverad från originalet 20 november 2021.
  67. ↑ Stad som konstnärs subjektivitet / Gruppprojekt i form av en konstnärsbok. Katalog / AIS Association of Art Critics . Hämtad 22 september 2021. Arkiverad från originalet 17 februari 2022.
  68. ↑ Staden som subjektivitet: Animerad kort premiär Arkiverad 9 januari 2022 på Wayback Machine . SPb. 17/08/2021
  69. ↑ "The City as an Artist's Subjectivity" Arkiverad 9 januari 2022 på Wayback Machine i Book Graphics Library. SPb. 2021-08-13
  70. ↑ Premiär av den korta animationen "City as Subjectivity" Arkivexemplar daterad 9 januari 2022 på Wayback Machine St. Petersburg, 13 augusti
  71. ↑ Utställningen "Digital Palette - 2022" har öppnat
  72. ↑ Offentliga bibliotek i St. Petersburg. KATALOG : Staden som konstnärs subjektivitet. Projektkatalog i konstnärsgruppbokformat
  73. ↑ / Artist's Book Yearbook 2022-2023. Redigerad av Sarah Bodman. — Bristol: CFPR. University of the West of England, 2022 . Hämtad 22 februari 2022. Arkiverad från originalet 22 februari 2022.
  74. ↑ "A City as the Artist's Subjectivity" är en konstnär är ett stort ryskt projekt... // Book Arts Newsletter. - Nej. 140. 2021, juli-augusti. - S. 46-48. pdf . Hämtad 30 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 februari 2022.

Länkar

 Alexey Parygin
 Konstnärens bok