Grevedon, Henri

Henri Grevedon ( franska  Henri Grévedon , riktiga namn Pierre Louis Grevedon ; 1776 - 1860 ) - fransk konstnär, målare, miniatyrist, gravör och litograf.

Henri Grevedon var son till en officer av kung Ludvig XVI:s garde.

Målarutbildning

Grevedon började sina målarstudier med två elever av målaren   Francois-André Vincent , fortsatte att studera bilden av levande natur på Akademien, där han fick två hedersmedaljer. I början av seklet studerade Grevedon måleriets historia i Jean-Baptiste Regnaults ateljé i Paris . Han studerade i flera år i denna berömda verkstad och fick ett pris i 1803 års tävling för Prix de Rome.

Grevedon specialiserade sig på porträtt och inspirerades av den stil som introducerades i mode av Jean-Baptiste Isabey . Han hävdar sig själv som en historiemålare, vilket blir uppenbart i hans Dead Hero (Privat Collection, utställd i New York, Shepard Gallery, 1985).

Grevedon 1804 deltog i Parissalongen med målningen "Akilles landar på stranden nära Troja". Fransmännen såg i denna handling från Iliaden en välkänd politisk undertext. Grevedons målning påminde livligt om den påstådda landstigningen av Napoleons armé på Englands stränder. Debuten på Salongen var en riktig framgång för den unge målaren, för sin historiska målning fick han en 1:a klass medalj.

Arbeta utomlands

Mellan 1806 och 1816 gjorde Grevedon sin karriär utanför Frankrike. Under en tid arbetade han i Ryssland, 1810 accepterades han av St. Petersburg Academy of Arts som "utnämnd" på grundval av målningarna "Death of Hector", "Girl with a Butterfly" och "Boy with a Hare" . Sedan övergick han nästan uteslutande till porträttgenren, främst inom litografitekniken (både utifrån hans egna teckningar och på andra författares verk).

I den ryska huvudstaden lyckades Grevedon knyta användbara kontakter och få ett antal beställningar - han gjorde flera porträtt av medlemmar av den kejserliga familjen med hjälp av den litografiska tekniken. Bland dem är det värt att lyfta fram porträtten av kejsarinnan Katarina II, kejsaren Alexander I, hertiginnan Cecilia av Oldenburg.

1812 reste Grevedon till Sverige, där han blev ledamot av Kungliga Akademien (Stockholm).

Han utbildade sig sedan i London och studerade Sir Thomas Lawrences arbete , såväl som Samuel Cousins ​​mezzotintgravyrer . Efter att ha studerat i England var Grevedon väl förberedd för sättet att avbilda (manière) av svartvit teckning, hans sammetslena tondrag noterades särskilt.

Återvänd till Frankrike.

1816 återvände Henri Grevedon till Paris och fortsatte att måla porträtt i olja, som "Porträtt av en ung kvinna" (1820-talet, Musee Magnin, Dijon). Han producerade många bildporträtt och miniatyrer och blev sedan direkt till sten och koncentrerade sig efter 1822 på litografi. Grevedon fick stor berömmelse och arbetade särskilt i Charles Motts studio på 1820-talet.

Han bor i Frankrike och utför också order för Ryssland. På 1830- och 1840-talen målade han graverade porträtt av många representanter för kungahuset och den ryska aristokratin (till exempel porträtt av prinsessan Al. Vorontsova-Dashkova, prins A.I. Baryatinsky, baron A.L. Stieglitz). Han lyckades särskilt med porträtt av döttrar till kejsar Nikolai Pavlovich, storhertiginnan Olga Nikolaevna och Maria Nikolaevna. Den första litograferades av Grevedon själv baserat på den berömda målningen av T. von Neff , den andra utfördes enligt hans ritning 1840 i M. Shurovs litografi.

Grevedon framförde också separata ark med porträtt av teatraliska divor: den franska skådespelerskan Mademoiselle Mars , den tyska sångerskan Henrietta Sontag , den berömda ryska dramatiska skådespelerskan Asenkova [6] . Det är märkligt att porträtt av Varvara Nikolaevna Asenkova (1817–1840) såldes under hennes livstid på Nevskij Prospekt i A.F. Felten och hade stora framgångar med S:t Petersburg-publiken. Deras kostnad var ganska hög, ett ark - 25 rubel, men de köptes upp med otrolig hastighet, vilket underlättades av deltagandet i deras skapande av de berömda konstnärerna Vladimir Gau och Henri Grevedon.

Bland de personligheter han porträtterade mellan 1825 och 1845 finns många skådespelerskor och dansare från den tiden, som Maria Taglioni , Fanny Elsler , Maria Malibran , Leontine Fay , Lucile Grand , etc.

En serie litografiska porträtt

Storskaliga litografiska imaginära porträtt av moderikt klädda kvinnor spred sig i slutet av 1820- och 1830-talen. Henri Grevedon designade ett tjugotal serier mellan 1828 och 1840, var och en innehållande mellan fyra och tjugoåtta tryck:

• "Gallery of Beauty" (eng. The Gallery of Beauty; 1830),
• "Betydande epoker i en kvinnas liv" (franska Epoques remarquables de la vie de femme; 1830),
• "Kvinnors ordbok" (franska Vocabulaire de dames; 1831),
• "Hjältinnor från de främsta moderna romanförfattarna" (fr. Heroïnes des principaux romanciers contemporains; 1833),
• "Lady's Mirror" eller "New French Alphabet" (franska: Le Miroir des dames, ou Nouvel alphabet français； 1834)
• "Samling av porträtt av skådespelerskor från de viktigaste teatrarna i Paris" (fr. Recueil de quelques portraits d'actrices des principaux théâtres de Paris; 1831-1834) m.fl.
• "Månader" (1838)
• "Porträtt av kvinnor, efter deras sociala rang" (1840) m.fl.

Med all sannolikhet skapade Grevedon inte bara ritningarna, utan litograferade också många av arken själv, eftersom de har mästarens personliga signatur, men inte innehåller indikationer på en annan litografs författarskap. Den speciella förtjänsten med många av Grevedons verk är att de är handfärgade. Som regel upprepades inte färgningen, vilket gav varje ark ett personlighetsdrag.

Litografi blev det ideala mediet för mode på 1820- och 1830-talen eftersom det kunde hänga med i takten i modeförändringarna. Vissa litografier, såsom Grevedon-serien, upptog mellanzonen mellan konst och kommersiell konst på 1820- och 1830-talen.

Oscar Fischel och Max von Boon, Artonhundratalets mode och uppförande som presenteras i tidens målningar och tryck, vol. II, 1818-1842

Grevedons främsta konkurrent i denna genre var   Achille Deveria , en annan konstnär som övergav tryck till förmån för litografi. Octave Tassart, Alphonse-Leon Noël och Charles Philipon gjorde också litografier av denna typ, skapade sina egna mönster och ibland reproducerade målningar av andra konstnärer.

Grevedons porträtt, särskilt de av kvinnor, idealiserades högt [8] . Som Brockhaus och Efron Encyclopedia rapporterar vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet , var Grevedons litografier "högt respekterade på 30-talet av detta århundrade och är fortfarande respekterade av trycksamlare."

The Lady's Dictionary - "Le Vocabulaire des dames" (1831-1834)

Le Vocabulaire des dames (1831-1834) av Henri Grevedon är ett exempel på den nya genren av litografier som växte fram i slutet av 1820-talet och början av 1830-talet.

Titelsidan på serien av litografier "Le Vocabulaire des Dames" löd: "Denna samling av porträtt kommer att fyllas på varje månad, så snart ett nytt mode dyker upp."

Albumets litografier var stora och mätte 48,5 (H) x 31 (B) cm (19 x 12 1/8 tum). Dessa foliostorlekar gjorde dem för stora för att passa in i klippböcker och "minnesböcker", som vanligtvis var oktavo i formatet 20 till 25 cm (8 till 10 tum) (H) eller mindre.

Grevedon-trycken producerades i fyra omgångar om sex tryck under en fyraårsperiod och kunde köpas antingen individuellt eller som en serie.

Den imponerande storleken på dessa litografier gjorde dem lämpliga att rama in som väggkonst. Ledande trycksakssäljare erbjöd förgyllda ramar och glas i specialstorlek.

” Husarofficerns rum, utstationerad från armén till vaktregementet, beskrivs inte länge. Sadlar, munstycken, flera Grevedon-litografier, ett bläckhus i brons, en liten matta, en Taglioni-figur, en säng, och det är allt.” (V. A. Sollogub. Stort ljus. En berättelse i två danser. 1840)

Magnifik handfärgning ökade kraftigt priset på Grevedons litografier. Den svartvita utgåvan av Le Vocabulaire des dames såldes för 9 franc per set (pris på 1 styck 1,50 franc), och den handfärgade utgåvan nästan fördubblade det priset, till 15 franc per set (enhetspris på 2,50 franc) .

Grévedon-serien har sålts kommersiellt, genom prenumeration och genom butiker i Paris och London.

Grevedons förlag i Paris var Rittner och Goupil och Joseph Lemercier  och i London Charles Tilt. Enligt en lång tradition tryckte utgivare av litografier sina namn och adresser på dem.

Han sysselsatte sig en hel vecka; men det var trevligt att komma in i hans rum efteråt. Framför fönstren stod ett prydligt bord, täckt med olika småsaker; i hörnet stod en bokhylla med byster av Schiller och Goethe; Landkort, fyra Grevedonhuvuden och ett jaktgevär hängde på väggarna ... "(I. S. Turgenev. Breter. 1846.)

Utmärkelser

I januari 1832 tilldelades Henri Grevedon Légion d'honneur .

Henri Grevedons verk är för närvarande populära och säljs aktivt på europeiska auktioner sedan 1986 (inklusive 2001 Christies auktion).

Källor

• Porträtt av fantasi, porträtt av mode
• A. Myshkin. Porträttgrafik som ett objekt på konstmarknaden. observationer och upptäckter. rysk konst. nr 3/2014. s. 120-127.
• Rittner & Goupil Foundation Catalogue, 5, nr. 595-612, "Le Vocabulaire des Dames, 1:a, 2:a och 3:e upplagan vardera av 6 fantasyporträtt."
• Benezit E. Dictionnaire critique et documentaire des peintres, skulptörer, dessinateurs et graveurs de tous les temps et des tous les pays. Paris, 1976. Vol. 5. S. 202.
• Oscar Fischel och Max von Boon, Artonhundratalets mode och uppförande som presenteras i tidens målningar och tryck, vol. II, 1818-1842, översatt från tyska (London: JM Dent & Sons, 1927), 100.
• Le Vocabulaire des dames, litografisk av Henri Grevedon, utgiven av Rittner och Goupil, Paris och Charles Tilt London, tryckt av Lemercier, Paris, 1831-1834.
• Carol Riefel, "These Pictures of the World": "Memorabilia in Madame Bovary," Nineteenth-Century French Studies 25:3-4 (vår-sommar 1997): 360-61.
• Stefan Muthesus "In the House of Poetry: 19th Century Interior Design" (New York: Thames and Hudson, 2009).
• David Alexander, "The Historical Framing of Prints," Om den historiska inramningen och presentationen av vattenfärger, teckningar och tryck, redigerad av Nancy Bell (Worcester, Eng.: Paper Conservation Institute, 1997), 1-9.
• Hazel Hahn, "Modediskurser i modetidningar och parisiska brev från Madame de Girardine i juli. Monarchy France (1830-1848)” Fashion Theory 9: 2 (2005): 205-27.
• Raymond Gaudriault, "The Edges of Women's Fashion in France" (Paris: Issues, 1983), 64 och tillägg.
• Jonathan Bober "Litografier: Modern konst och dess traditioner" (Austin: J. S. Blanton Museum of Art, 1998), 4.
• W. McAllister Johnson, French Lithography: Salons of the Restoration, 1817-1824 (Kingston, Ont: Agnes Etherington Art Center, 1977).
• Beatrice Farwell, franska populära litografiska bilder, 1815-1870, 12 vol. (Chicago: University of Chicago, 1981-1997), XI, 1-27.
• Kathleen Nicholson, Fashioning Fashionability, Fashion Prints in the Age of Louis XIV: Interpreting the Art of Elegance, redigerad av Kathryn Norberg och Sandra Rosenbaum.
• "The Costume Society of America" ​​(Lubbock: Texas Tech University Press, 2014), 148-85.
• William McAllister Johnson, "Vertical Seals: A Literary and Cultural Phenomenon in the Eighteenth Century" (Toronto: University of Toronto Press, 2012), 8-10.
• Roland Barts, "The Retoric of the Image", Bild, musik, text, red. och trans. Stephen Heath (New York: Hill och Wang, 1977), 32-51, 41.
• Roland Barts, Fashion Systems, övers. Matthew Ward och Richard Howard (New York: ill och Wang, 1983), 261-62.
• William Ray, "The Concept and Ethics of Fashion in Seventeenth-Century France," i Books of Fashion in the Age of Louis XIV, 91-115.
• Regina Bighorn, Maison Goupel till Goupel & co. (1827-1850), (Bordeaux: Goupel Museum, 1994 och 1999), II, 12-13.
• DeCourcy E. McIntosh, "The Origin of the House of Goupel in the Romantic Age", The British Art Journal 5:1 (vår/sommar 2004): 71.
• Henri Grevedon, "The Alphabet of a Lady" eller "A Collection of Twenty-Five Fantasy Portraits" (Paris: i Chaillon-Potrel, 1828-1830), BnF Est, "The Work of Grevedon", DC 99d;
• Historisk anteckning, vol. 3, Tid för förlag. From Romanticism to the Belle Epoque, redigerad av Henri-Jean Martin, Roger Chartier och Jean-Pierre Vivet (Paris: Promodis, 1985).
• Jean Adhemare "Public Prints" i Press News, nr. 37 (jan-feb 1978): 7-19, 15.
• Corinna Bukvin "A Study of Lithographic Printing in Paris in the Niteenth Century: Joseph Lemercier Publisher" (1803-1901), [Thesis, Doctorate], University of Lille III, 1994, 247-50.

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Henri Grévedon  (nederländska)
2. ↑ Pierre Louis Henri Grevedon  (franska) - ministère de la Culture .
3. ↑ 1 2 Pierre Louis heter Henri Grevedon  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
4. ↑ RKDartists  (nederländska)
5. ↑ https://www.npg.org.uk/collections/search/person/mp11861/pierre-louis-henri-grevedon?role=art
6. ↑ [ http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/04.+engraving/2825503 Grevedon, Pierre Louis Henri. 1776/82-1860 Porträtt av V.N. Asenkova] . Statens Eremitage . Hämtad 8 februari 2019. Arkiverad från originalet 9 februari 2019. (obestämd)
7. ↑ Henri Grevedon (Pierre-Louis-Henri Grevedon, fr., 1776-1860) | Privat samling  (ryska) , Privat samling  (14 november 2018). Arkiverad från originalet den 22 november 2018. Hämtad 22 november 2018.
8. ↑ The Problem of the Portrait in the Age of Romanticism Arkivexemplar daterad 26 oktober 2008 på Wayback Machine // N. N. Kalitina. Franskt porträtt av 1800-talet. - L .: Konst, Leningrad filial, 1985.

Tematiska platser	RKDartists
Ordböcker och uppslagsverk	Brockhaus och Efron
I bibliografiska kataloger BNE : XX1518552 BNF : 13769996j GND : 121636356 ISNI : 0000 0001 0876 9904 LCCN : n97861146 NKC : mzk2012709566 NTA : 306642034 NUKAT : n96218368 PTBNP : 214828 SUDOC : 121135489 VIAF : 19862066 WorldCat VIAF : 19862066 ULAN : 500007693