Julius II:s grav

Graven av påven Julius II ( italienska:  La tomba di Giulio II ) är ett orealiserat projekt av gravstenen av påven Julius II , avsedd för installation i huvudskeppet i Peterskyrkan i Vatikanen .

Ett vanligt misstag är att påpeka att en modell av en ofullbordad gravsten monterad i den romerska kyrkan San Pietro in Vincoli är påvens gravplats. Julius II dog den 21 februari 1513 vid 69 års ålder av feber och begravdes i Peterskyrkan. Hans kvarlevor, tillsammans med de av hans farbror Sixtus IV , skändades senare under 1527 års plundring av Rom . Idag vilar de i Peterskyrkan framför monumentet över påven Clemens X. Kyrkan "St Peter in Chains" på Esquiline var patroniserad av familjen Della Rovere, från vilken påven Julius kom, han var titulär kardinal där. Därför var det i denna kyrka, i dess högra korsarm , 1545 som de beslutade att placera en del av skulpturerna av den misslyckade gravstenen.

Historik

I mars 1505, två år efter att ha blivit vald till påve, bjöd Julius II in skulptören och arkitekten Michelangelo Buonarroti till Rom och gav honom i uppdrag att designa hans grav [1] . Förmodligen Michelangelos fantastiska florentinska framgångar, inklusive skulpturen av den kolossala " David ", berättades för påven av Giuliano da Sangallo . Påven Julius blev intresserad av Michelangelos talang och bjöd officiellt in honom till Rom för att arbeta i Vatikanen. När han lämnade, tvingades konstnären att avbryta en rad viktiga projekt som påbörjats i Florens [2] .

Den tragiska historien för konstnären beskrevs i detalj på grundval av överlevande dokument av Umberto Baldini :

Konstnärens brev, för det mesta bittra och fulla av ångest, är kopior av förlorade teckningar... De vittnesmål och beskrivningar som Vasari och Condivi innehåller, om än inte alltid i överensstämmelse med varandra, berättar om vad som länge har kallats " gravstenens tragedi." Det började under påvens liv, och under hans arvingar, fram till 1545, var det den mest bittra tragedin, full av faror, hot om domstol, krav på återlämnande av monetära insättningar. Allt detta drog ut på i fyrtio år, olika projekt förbereddes, vissa arbeten avslutades, andra började, tills graven fick det utseende som vi ser den i San Pietro in Vincoli i Rom. Men detta beslut bevarade ingenting i sig, förutom Moses ensam, från de första idéerna, från den första, mycket mer grandiosa planen ... Början var redan misslyckad. För efter godkännandet av det första projektet släcktes entusiasmen hos konstnären (som tillbringade åtta månader i Carrara och plockade upp marmor) av påvens förändring av avsikter " [3]

Oförmögen att uthärda fiendernas förolämpningar och intriger, förgäves sökte audiens hos påven, lämnade Michelangelo den 18 april 1506 Rom (hans uttalande är känt: "Om jag hade stannat i Rom, skulle de ha satt en gravsten åt mig, inte för påven"). Påven var vid denna tid upptagen med byggprojekten av Peterskyrkan och målningarna av Sixtinska kapellet. Endast särskilda sändebud från påven och ett efterföljande möte med konstnären i Bologna tvingade Michelangelo att fortsätta sitt arbete.

Många forskare, i synnerhet M. Dvorak , R. Wittkover , C. de Tolnay , G. Tode , J.K. Argan , trodde att själva idén var huvudorsaken till det tragiska misslyckandet med det storslagna projektet. "Monumentet var tänkt som en enorm arkitektonisk och skulpturell struktur öppen från alla sidor, fristående från väggen, i strid med den tidiga kristna traditionen, som de jättelika mausoleumen för de östra satraperna under den hellenistiska perioden. Om detta projekt genomfördes, skulle det enorma ciboriet över aposteln Peters grav i det inre av katedralen behöva ge plats, gå tillbaka i bakgrunden framför gravstenen till en av hans efterträdare. Demonstrationen av den personliga apoteosen hos en renässansman på samma sätt som en uråldrig triumf vittnade om betydande förändringar i den kristna världsbilden ... Påvens ambition visade sig vara omätbar, och huvuddelen av den påvliga gravstenen kunde nu konkurrera med själva kyrkobyggnaden ” [4] .

Totalt är sex projekt av graven, utvecklade av skulptören, kända.

Första utkastet

Den ursprungliga planen har inte bevarats, men, som man kan anta, ville påven Julius II bygga ett nytt tempel med sin grav, efter modell av de franska kungarnas grav i Saint-Denis . Denna grav, som R. Rolland skrev : "(...) borde överträffa alla mausoleum i det antika Rom" [5] . Enligt det första projektet skulle mausoleet , rektangulärt i plan, 10,8 × 7,2 m, placeras i koret i katedralens huvudskepp. Gravstenen enligt rekonstruktionen av F. Russoli och G. Rocchetti skulle ha haft tre nivåer, avsmalnande uppåt i form av en pyramid.

Utanför skulle graven vara omgiven av ett fyrtiotal statyer. "Enligt idéerna i neoplatonsk filosofi var de avsedda att symbolisera den mänskliga själens uppstigning till himlen. Statyerna av den lägre nivån förkroppsligade den apostoliska kyrkans triumf över hedningarna och kättarna . Enligt Ascanio Condivi, Michelangelos elev och assistent, var "fångarnas" ( italienska  prigioni ) fjättrade figurer - nu kallas de "slavar" - tänkta att personifiera de fria konsterna. Kompaktheten i siluetten av dessa statyer betonade de vertikala pilastrarna , mot vilka de lutade ryggen. I de två sidonischerna på den första nivån var det tänkt att det skulle placeras statyer av segrar, och i mitten en dörr som leder in till gravkammaren, utformad i form av ett kapell. Den andra nivån i kompositionen förkroppsligade idén om undervisningens triumf - Gamla och Nya testamentet. På den främre och bakre fasaden av den andra våningen hade Michelangelo för avsikt att installera figurerna av profeten Moses , den helige aposteln Paulus och två allegoriska statyer: "Aktivt liv" (som syftar till välstånd och förhärligande av kyrkan) och "Kontemplativt liv" ” (som syftar till att förstå gudomlig sanning och andlig självförbättring) . Dessa allegorier personifierades av Gamla testamentets karaktärer Leah och Rachel (i efterföljande förenklade versioner överförde konstnären dessa statyer till den första nivån). Den övre plattformen av gravstenen symboliserade uppnåendet av andlig fred, den himmelska världen, där själen, befriad från materiella bojor, förstår sanningen. På platsen planerade Michelangelo att installera en cenotaf - en marmorsarkofag med figuren av påven Julius. Skulptörens teckningar (i den andra och tredje versionen) visar hur konstnären, som bryter mot traditionen, visar att den avlidne inte ligger ner, som om han sover och inte ens sitter. Två änglar, enligt Vasari, "allegoriska figurer av himmel och jord" sänker påvens kropp på soffan, i likhet med kompositionen "Kristi position i graven". I efterföljande versioner av 1513, 1516 och 1532 avsåg Michelangelo att representera Madonnan och barnet i denna grupp [7] .

Andra utkastet

Efter påven Julius II: s död den 21 februari 1513 undertecknade Michelangelo ett avtal med sina arvingar den 6 maj 1513 om en andra, mycket mer blygsam, utformning av graven. Under åren 1513-1516 skapade Michelangelo figurer av två slavar  - " The Rebellious Slave " och " The Ding Slave ", och en skulptur av Moses . Slavar ingick inte i den slutliga versionen av graven, och skulptören presenterade dem för Roberto Strozzi [8] . Rekonstruktionen av det andra projektet utvecklades av C. de Tolnay (1954). Varianten av F. Hart (1968) är också känd. En kopia av J. Rocchetti från originalteckningen av Michelangelo har bevarats (Berlin, Gravyrskåp).

Tredje projektet

Den 8 juli 1516 undertecknades ett avtal för det tredje projektet av graven. Denna plan förenklade designen ännu mer - graven blev smal, och inte skulpturgrupper, men enskilda figurer borde ha placerats i nischerna. Den övre nivån, delad av halvkolonner, skulle vara dekorerad med fyra sittande statyer, inklusive Moses.

Fjärde utkastet

Det fjärde utkastet till Julius II:s grav går tillbaka till 1525 [9] . I den slutliga versionen av 1542 var graven tänkt att vara mindre, gravkammaren avskaffades och hela strukturen skulle flyttas upp till väggen. Således var det inte längre tänkt som ett fristående monument. "Denna överföring till väggen ledde till att statyerna var "fulla", de överfördes alla till framsidan" ... och strukturen tog formen av en "arkitektonisk struktur av fasadtyp, dekorerad med skulpturer. ” Arvingarna krävde tillbaka pengarna som betalats för graven i förväg, hotade konstnären med en stämningsansökan och de gillade inte det fjärde projektet. "Vi känner inte till det nya projektet, men som Tolnai antyder var det en kombination av de tidigare" [7] .

Femte utkastet

Den 29 april 1532 skrev Michelangelo på ett nytt kontrakt, enligt vilket han åtog sig att slutföra allt arbete inom tre år. Allt som är känt om detta femte projekt är att basilikan San Pietro in Vincoli, familjekyrkan i Della Rovere, utsågs till den nya platsen för graven. Även användningen av "alla tidigare kulor" föreskrevs. Detta tyder på att "allt har återgått till en version som liknar den från 1516, det vill säga till det tredje projektet" [7] .

Många assistenter arbetade under Michelangelo, inklusive Domenico Fancelli, Raffaello da Montelupo och Tommaso Boscoli. Den 20 augusti 1545 slöts det sista fördraget. "I sin nuvarande form, fyrtio år senare, efter många misslyckanden och oöverstigliga hinder, förvandlades små fragment av ett orealiserat projekt till ett konstgjort sammansatt monument, tryckt in i ett olämpligt, trångt utrymme för det i högra änden av kyrkans tvärskepp" [10] .

Michelangelo lyckades bara göra tre statyer - Moses , Rachel och Lea . Den centrala statyn av projektet var Moses, som M. Ya. Libman kallade "i en viss mening, ett porträtt, fysiskt och andligt, av Julius II" [11] . Statyn förlorar mycket på att vara under, och inte på den övre nivån, som Michelangelo föreslog, ändå gör den ett starkt intryck.

Ovanför Moses, i den övre raden, finns en marmorsarkofag, och på den finns figuren av påven Julius II. Enligt Vasari var denna staty, liksom sarkofagen, ett verk av Tommaso Boscoli, en elev till Michelangelo. Men efter restaureringen hade forskarna tvivel om författarskapet till Boscoli. Enligt Christoph Luitpold Frommel ( tyska:  Christoph Luitpold Frommel ), professor vid Institute of Art History of the Max Planck Society , då chef för Hertian Library , tillhör en betydande del av statyn av Julius II, om inte alla, till Michelangelos hand [12] .

Under 2018 slutfördes en långvarig restaurering av Michelangelos verk. Den uppdaterade statyn av Moses visas nu i ständigt föränderlig belysning. Enligt idén från italienska restauratörer ledda av Mario Nanni, avslöjar skulpturen oväntade aspekter av plasticitet under strålarna från LED-lampor och med hjälp av mjukvara, imiterar ljusets olika faser och färgerna gryning, dag, solnedgång och skymning, som målar statyn i olika toner [13] [14] .


Kritiska recensioner

A. Condivi hävdade att graven var "tragedin" i hela Michelangelos liv, eftersom han aldrig lyckades fullborda den som han såg den först. Enligt V.N. Lazarev

Det vi ser i den romerska kyrkan San Pietro in Vincoli är oändligt långt ifrån den ursprungliga idén (...) den arkitektoniska sammansättningen av graven ser kall och tom ut [15]

. William Wallace noterar att: "(...) att föreställa sig vad en grav kan vara är att vägra se vad Michelangelo lyckades uppnå" [16] .

Användningen av bilden av graven i konsten

2004 släpptes en kortfilm av den italienske regissören Michelangelo Antonioni "Michelangelo's View", där statyerna av påven Julius II [b] s grav visades . -->

Kommentarer

a. ^  En annan version av namnet är Maso dal Bosco ( italienska  Maso del Bosco ) [17]

Anteckningar

  1. ↑ Korrespondens av Michelangelo Buonarroti och mästarens liv, skriven av hans elev Ascanio Condivi. - St. Petersburg: Nypon, 1914
  2. ↑ Gonzáles M. A. Michelangelo. - Milano: Mondadori Arte, 2007. - ISBN 978-88-370-6434-1 . - R. 21
  3. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo scultore. - Milano: Rizzoli, 1973. Översättning av N. V. Kotrelev i publikationen: Baldini W. Michelangelo-skulptör. Komplett samling av skulpturer. — M.: Planeta, 1979. — S. 83
  4. ↑ Vlasov V. G. Tombstones // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 25
  5. ↑ Rolland R. Michelangelos liv. - s. 100
  6. ↑ Vlasov V. G. - S. 25-26
  7. ↑ 1 2 3 Baldini U. - R. 83
  8. ↑ R. Rolland, Michelangelos liv , sid. 85-86
  9. ↑ Fritz Erpel. Michelangelo. - s. 14
  10. ↑ Vlasov V. G. - S. 26
  11. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo Buonarroti. - M .: Sovjetisk konstnär, 1964. - S. 17
  12. ↑ Philip Willan. Michelangelos förlorade staty dammade äntligen av (9 april 1999). Arkiverad från originalet den 6 augusti 2012.
  13. ↑ Il Mosè di Michelangelo come non lo avete mai visto https://www.raicultura.it/arte/articoli/2018/12/Il-Mos232-di-Michelangelo-come-non-lo-avete-mai-visto-13edd9de -c890-4790-a57c-c7ba5d508c44.html Arkiverad 14 januari 2021 på Wayback Machine
  14. ↑ In restauro il Mosè di Michelangelo https://www.exibart.com/restauri/in-restauro-il-mose-di-michelangelo/ Arkiverad 14 januari 2021 på Wayback Machine
  15. ↑ Michelangelo. Poesi. Brev. samtida åsikter. - s. 24
  16. ↑ William E. Wallace. Michelangelos skatter. - R. 46 -47
  17. ↑ Michelangelo. Poesi. Brev. Judgments of Contemporaries , 1983, ca. 146

Källor