| Nikolai Mikhailovich Gushchin | |
|---|---|
| Födelsedatum | 22 november 1888 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 4 september 1965 (76 år) |
| En plats för döden | |
| Studier | |
| Stil | egen stil, nära symbolik |
Nikolai Mikhailovich Gushchin ( 22 november 1888 , Bogorodskoye , Vyatka-provinsen - 4 september 1965 , Saratov ) - Rysk och sovjetisk konstnär . Under andra världskriget var han medlem i den franska motståndsrörelsen.
Sonen till en lantlig lärare, föddes i byn Taloklyuchinskoye [1] . Han tillbringade sin barndom och ungdom i Perm . Efter att ha fått gymnasieutbildning i Perm, reste han till St. Petersburg , där han tog examen från den allmänna utbildningsavdelningen vid det psykoneurologiska institutet. Samtidigt ägnade han sig åt att måla och rita i en privat ateljé. Sedan hösten 1910 studerade han vid Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur - med V. A. Serov , S. V. Malyutin , K. A. Korovin .
Deltagit i utställningar MUZhVZ sedan 1911, i den 44:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions (TPKhV; Pg.; M., 1915), den andra vårutställningen för unga konstnärer (M., början av 1917).
1917-1918 undervisade han i målning vid Konsthögskolan i Perm, enligt hans projekt byggdes ett monument över revolutionens Fighters, sprängt av Kolchak 1919.
1919 åkte han till Kina via Sibirien, där han höll separatutställningar i Harbin, Peking, Tianjin och Shanghai.
1922 flyttade han till Paris. Från 1934 bodde han i Monaco .
I Frankrike deltog han i många grupputställningar i Paris, utställda på London Royal Academy, i ett antal städer i Tyskland. Utan att förlora sovjetiskt medborgarskap deltog han i den internationella utställningen för dekorativ konst i Paris 1925 (sovjetisk paviljong), där han belönades med guldmedaljen. Han höll separatutställningar i Paris (Carmine Gallery, 1927) och Nice (1926, 1943), ett antal utställningar i Monte Carlo.
Innan han återvände till Ryssland hade han alltid framgång i konstnärliga kretsar och i samhället. Han var medlem i Louvrens expertråd, deltog i många offentliga evenemang. Hans verk förvärvades av stadsmuseerna i Paris, Grenoble, Monte Carlo, Nice.
Under andra världskriget - en medlem av den franska motståndsrörelsen, belönades med en medalj.
1947 återvände han till Sovjetunionen. På grund av det officiella förbudet att bo i Moskva och Leningrad valde han staden vid Volga - Saratov. Han arbetade som restauratör i SGKhM dem. Radishchev . Trots det officiella förbudet mot undervisning förklarades han "ideologiskt främmande", blev en andlig ledare och bildade en grupp unga konstnärer runt sig, som senare blev villkorligt kallade "artister i Gushchin-cirkeln": M. Arzhanov , V. Chudin, V. Solyanov, V. Lopatin, L. Pererezova, Y. Mashkov.
Han begravdes på Resurrection Cemetery .
De flesta av hans målningar från den "sovjetiska" perioden, efter konstnärens död, hamnade i SGHM:s samling. Radishchev. Porträttet av Mahatma Gandhi (olja på duk, 1958) presenterades av USSR:s utrikesministerium som en gåva till Jawaharlal Nehru 1961 . Målningen "Med dig, Lumumba!" förvärvad av Peoples' Friendship University i Moskva . Personliga utställningar har blivit möjliga först sedan perestrojkans period, den första hölls på SGKhM 1987 .
På 1910-talet var han nära kretsen av futurister (vänskap med Mayakovsky, Burliuks, V. Kamensky och andra), men i måleriet bildade han sin egen stil, som kombinerade modernitetens och symbolismens sofistikerade energi med expressionismens energi och ljusstyrkan hos fauvism. De stilistiska dragen i Gushchins plastiska språk inkluderar en kombination av en klassisk klar och precis teckning, sällsynt för 1900-talet, med stor färgfrihet och tonala lösningar. Målningens konsistens (särskilt verken från den sista ryska perioden) är rik, impasto stroke kan samexistera med släta, landskap är vanligtvis mer enhetliga i struktur än porträtt och kompositioner. Färgen i den senaste periodens verk är forcerad, intensiv, medan varje millimeter av duken innehåller ett stort antal nyanser. I Europa var han känd som en lysande porträttör, pressen betonade konstnärens originalitet, målaren kallades ett geni.