Max Dvorak | |
---|---|
tjeckiska Max Dvorak | |
Födelsedatum | 24 juni 1874 [1] [2] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 8 februari 1921 [3] [4] [1] […] (46 år) |
En plats för döden |
|
Land | |
Vetenskaplig sfär | berättelse |
Arbetsplats | |
Studenter | Frigyes Antal [d] , Antonio Morassi [d] ,Bruno GrimschitzochSedlmayr, Hans |
Känd som | konsthistoriker, filosof |
Citat på Wikiquote | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Max Dvorak ( tjeckiska Max Dvořák , 24 juni 1874 , Raudnitz , Österrike-Ungern - 8 februari 1921 , Grusbach slott ( Grushovani nad Evisovkou ), Tjeckoslovakien ) - österrikisk konsthistoriker, tjeckisk av ursprung.
Studerade i Prag och Wien . Från 1902 undervisade han, från 1909 professor vid universitetet i Wien. Medlem av Wiens vetenskapsakademi. Representant för Wienskola för konsthistoria . Hans verk ägnas främst åt konsten från medeltiden , renässansen , barocken . Efter A. Riegls död 1905 blev Dvořák hans efterträdare vid Institutionen för konsthistoria vid universitetet i Wien.
Åren 1915-1917. Dvořák föreläste om "Idealism och naturalism i modern konst". 1918 publicerade han Idealism and Naturalism in Gothic Sculpture and Painting. Dvorak betraktade konsthistorien som idéhistoria, konstverkens beroende av "ålderns ande" (tyska: Zeitgeist): de rådande etiska, religiösa och filosofiska idéerna. Titeln på det första av fem volymer av den postuma utgåvan av hans verk: "Konstens historia som andans historia" ("Kunstgeschichte als Geistesgeschichte", 1924) blir mottot för en ny riktning i konsthistorien ( namnet uppfanns av Dvořáks elev Felix Horb). Till skillnad från Riegls teori baserades detta koncept inte på den formella utvecklingen av stilar, utan på "andens historia": utvecklingen av idéer och idéer om världen, förkroppsligad i antinomin "idealism - naturalism". Dvořák var den första som betraktade utvecklingen av konstnärliga former som en återspegling av samhällets andliga liv i ett eller annat skede av dess historiska utveckling. M. Dvorak redogjorde mest för teorin om konstens världsutveckling i sitt huvudverk: föreläsningar om loppet av konsthistorien under medeltiden och renässansen (1927-1928; på ryska - "The History of Italian Art in renässansen" i 2 volymer, 1978). Dvoraks elev D. Frey skrev om lärarens metod: ”Problemet med den formella representationen av ett objekt leder till frågan om det bakomliggande andliga klargörandet av förhållandet mellan objektet och subjektet. I stället för konstnärliga former som studieobjekt kommer andans historia uttryckt genom den och i den. Sålunda förvandlas konsthistorien till andens historia.
Dvorak ansåg att huvudinnehållet i "hela utvecklingen av de europeiska folkens konst under tiden efter renässansen" var "kampen mellan ande och materia, mellan idealism och naturalism". Denna kamp kännetecknar både den gotiska eran och renässansen. Under medeltiden fanns det i människors medvetande två nästan orelaterade världar: den ideala (transcendentala) och den materiella, fysiska. I renässansens Italien, tidigare än i andra länder, växer den andliga tendensen att återförena båda världarna. I denna process var bildandet av konstnärligt medvetande av avgörande betydelse. Tack vare den långa kampen för konstnärens oberoende ställning, uppnåendet av relativ frihet och personaliseringen av kreativitet började konsten att återspegla inte bara abstrakta religiösa idéer utan också världen i sin helhet. En annan drivkraft bakom "andens utveckling" är vetenskapen som objektiverar subjektiva intryck. Resultatet av konstens och vetenskapens självbestämmande under renässansen var medvetandets dualism. Många framstående hjärnor försökte övervinna det och återförena de olika utvecklingsvägarna för religiöst, vetenskapligt och konstnärligt tänkande, till exempel Leonardo da Vincis rastlösa geni. Medvetenhet om oberoendet, oberoende av konstnärens kreativitet i denna era uppfattades av samtida som en "fullständig förnyelse av konsten" (renässansen). Konstnärer började leta inte efter spiritualiseringen av målet (tingens värld), utan efter objektiveringen av det andliga - kriterierna för skönhet och perfektion. Därav behovet att vända sig till antiken. Självbestämmandet för ämnet och metoderna för konstnärligt skapande åtföljdes av avgränsningen av konstformer: den gradvisa separationen av måleri och skulptur från arkitektur. Max Dvoraks föreläsningskurs vid universitetet i Wien omfattade perioden från Giottos verk till Michelangelos död (det vill säga från 1290-talet till 1564). Det är Michelangelo som i Dvoraks historiska koncept "upptar en central plats: han personifierar renässansens öde, den tidigare utvecklingens huvudvägar leder till honom, hans konst markerar erans storslagna höjdpunkt, och sedan dess tragiska final" [7] . Dvořák var den första i konsthistorien som upptäckte mannerism och studerade den under hela sitt liv. M. Dvořáks mest kända student vid universitetet i Wien var Otto Benesch , en forskare från den nordliga renässansen.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|