| Jungfrun av Donau | |
|---|---|
| La Fille du Donau | |
| Kompositör | Adolf Adam |
| Librettoförfattare | Filippo Taglioni |
| Koreograf | Filippo Taglioni |
| Efterföljande upplagor | Marius Petipa (1880, Mariinsky-teatern , Petersburg , Ryssland ), Pierre Lacotte (1978, Teatro Colon , Buenos Aires , Argentina ). |
| Antal åtgärder | 2 |
| Skapandets år | 1836 |
| Första produktionen | 21 september 1836 |
| Plats för första föreställning | Paris Opera |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
The Maiden of the Donau ( fr. La Fille du Donube ) är en balett i 2 akter och 4 scener. Kompositören A. Adam , författare till librettot och koreograf Filippo Taglioni .
Detta är en romantisk balett med en magisk värld, obligatorisk för denna genre, som leder bort från verkligheten med dess vardagliga och sociala problem till en värld av höga vackra och starka känslor. Det var denna estetik som var inneboende i produktionerna av F. Taglioni, som Yu.A. Bakhrushin kallar den första romantiska koreografen [1] . Taglioni iscensatte baletten speciellt för sin dotter Maria , en berömd ballerina. Premiären ägde rum på Parisoperan den 21 september 1836 .
Hjältinnan som heter Fleur de Champs, vilket betyder vildblomma - det här är namnet hon fick när hon, en föräldralös, hittades på ett fält bland blommor - en ung skönhet beskyddad av Donaus nymf (i vissa produktioner var huvudpersonen omdöpt till Donaus dotter [2] [3] ). Hon älskar och är älskad, hennes utvalde heter Rudolf, han är en ung godsherre till en viktig och ond baron.
Och baronen själv ska precis gifta sig, men han har ännu inte hittat en värdig brud och letar efter henne. Den vackra Fleur de Champs väckte hans uppmärksamhet och han bestämde sig för att välja henne. Älskare i förtvivlan. Men ingen av deras vädjanden till den grymma baronen fungerar inte. Och sedan, för att inte gifta sig med den oälskade, rusade den unga skönheten till Donau . Rudolf, grumlig av förnuftet, följde efter en stund sin älskade. Där, på botten av Donau, möttes de. Till slut, när de ser deras så stora kärlek, återför magiska krafter det förälskade paret tillbaka till jorden, till levande människor.
Baletten hade premiär den 29 september 1836 på Parisoperan .
Arbetade med produktionen: konstnärerna P. L. Ciceri , E. Desplechin , J. Dieterle, C. Sechan och L. Fescher (set), A. d'Orshwiller (kostymer); huvudaktörer: Fleur de Champ - M. Taglioni, Baron Willibald - L. S. Montjoie, dam vid högtiden - L. Noble , Rudolf - J. Mazilier [4] .
Nästa produktion ägde rum i Ryssland.
Det var en tid då alla de senaste landvinningarna inom fransk balett omedelbart överfördes till den ryska scenen [5] , Ryssland absorberade tydligt Frankrikes kultur och försökte hänga med (kunskaper i det franska språket ansågs viktigare bland adeln än ryska ).
Taglionis far och dotter var inbjudna till St. Petersburg, där koreografen överförde sin föreställning till scenen på Bolshoi Stone Theatre , vars formgivare var den berömda konstnären A. A. Roller [6] . Den ryska premiären ägde rum den 20 december 1837, Maria Taglioni lyste i huvuddelen. Vidare, i vissa föreställningar, ersattes hon av T. P. Smirnova .
Samma produktion överfördes till Moskva på scenen i Moskva Bolsjojteatern av koreografen T. Gerino , som satte upp baletten för Moskvas prima E. A. Sankovskaya . Moskva-premiären visades den 18 december 1838, konstnär I. Braun, dirigent D. P. Karasyov; Fleur de Champ - E. A. Sankovskaya. [4] .
Baletten gjorde stor framgång i Ryssland, i dess två huvudstäder. Och 1839 bjöd Taglioni in kompositören till St. Petersburg. Adolf Adam lämnade Paris i slutet av september och var i Petersburg den 13 oktober [7] . När kejsar Nicholas I fick veta om hans ankomst beordrade kejsar Nicholas I att baletten "Jungfrun vid Donau" skulle ges på teatern med Maria Taglioni i huvudrollen och han själv närvarade vid föreställningen med sitt följe, och efter föreställningen var en officiell mottagning gavs vid detta tillfälle, där A. Adam personligen introducerades för kejsaren, och Nicholas vände sig till och med till Adan med ett förslag att sammansätta en kavallerimarsch för sina vakter [7] .
År 1880 återupptog Marius Petipa , den nya chefskoreografen för St. Petersburg Imperial Theatre Company, denna balett på Mariinsky-teaterns scen. Huvudpartierna dansades av E. O. Vazem och P. A. Gerdt , produktionsdesignern G. G. Wagner. Premiären visades vid en förmånsföreställning av E. Vazem.
I M. I. Petipas memoarer berättas förhistorien om denna produktion:
I sina memoarer säger Petipa att Alexander II en gång, under paus i en balettföreställning, kom ihåg den charmiga balett han hade sett i barndomen med Maria Taglioni, varefter teaterchefen omedelbart beordrade Petipa denna produktion. Följande fragment av deras dialog är betydande:
"Jag vill göra suveränen till en trevlig överraskning och iscensätta The Virgin of the Donau."
"Utmärkt tanke, ers excellens.
"Känner du till den här baletten, Monsieur Petipa?"
"Jag har inte sett det, ers excellens, men jag har hört mycket om honom.
"Så jag kommer att be dig att vara på mitt kontor i morgon bitti, vi kommer att diskutera allt detta.
Vidare berättar Petipa hur den hårt nävade baronen Kister vägrade nya kostymer och kulisser, med hjälp av de befintliga, och hur Hans Majestät efter premiären kom upp på scenen under pausen och värdade att tilltala honom med följande ord:
"Mr Petipa, du iscensatte danserna charmigt, men du kommer verkligen inte att se sådana fruktansvärda landskap och kostymer på någon av de mest provinsiella teatrarna" ("Marius Petipa. Materials, memoirs, articles. L., Art, 1971 , s. 32"). I en annan översättning låter den här platsen ännu skarpare: "Men säg mig, har du någonsin sett sådana trasor istället för kostymer och kulisser i den minsta byteatern?" ("Memoirs of Marius Petipa", St. Petersburg, 1996, s. 95) [8] .
På det hela taget är produktionen av baletten The Maiden of the Donau en av Petipas mindre framgångsrika produktioner. Och dåtidens balettkritik var inte sen att notera detta, även om den hyllade de främsta artisternas arbete - P. Gerdt och E. Vazem. Den välkände balettjournalisten A. N. Pleshcheev skrev i krönikorna "Vår balett ..." att produktionen misslyckades [9] .
Ett ogynnsamt svar dök upp i Sankt Petersburgs Vedomosti- tidning, populär på 1800-talet :
Kritikern av S:t Petersburg Vedomosti, i sin recension av premiären 1880, skisserade hånfullt librettot ("Då välsignar Donau dem och, när han inser alla besvären med ett sådant rum för de nygifta, återvänder de båda drunknade älskarna till ljuset av Gud frisk och oskadd"), talade han också mycket föga smickrande om scenografi och kostymer och tillade: "Vad kan vi säga om dans och skådespeleri i allmänhet. Det är likadant, bara med olika såser. …” [8] .
Balettkritikern från 1800-talet K. A. Skalkovsky talade också föga smickrande om denna föreställning : ”Denna balett, som var en sådan framgång på Taglionis tid och gick runt på alla Europas scener, verkade mycket tunn, vilket bevisade för teaterbesökarna att trots deras beröm som var i gamla dagar, balett tar utan tvekan steg framåt. Det är sant att The Maid of the Donau sattes upp i vårt land nästan fattigare än på 1930-talet, den mekaniska delen av baletten var fruktansvärd och en del av effekterna försvann helt ...
Bland andra produktioner är en produktion från 1978 av Pierre Lacotte baserad på reproduktionen av koreografin av F. Taglioni i den argentinska " Colon ", Buenos Aires , känd och åtnjuter kritikernas allmänna godkännande, där en av de mest framstående ballerinorna i 1900-talet, Ghylen Tesmar , blev känd med framförandet av huvuddelen av Fleur de Champ [10] . I november 2006 flyttade Pierre Lacotte produktionen till Tokyo, där den var lika framgångsrik [11] .
| Baletter av Adolphe Adam | |
|---|---|
| |
| Baletter av Marius Petipa | |
|---|---|
| |