Delta blues ( eng. Delta blues ), även "Mississippi Delta blues" [1] - den tidigaste stilen av blues [2] som uppstod i slutet av 1800-talet i den historiska och geografiska regionen Mississippideltat , kallad " bluesens födelseplats" [3] , "platsen där bluesen började" [4] . Delta blues är en hörnsten i amerikansk musikkultur [5] och har haft en enorm inverkan på amerikansk musik, och påverkat "alla från Rolling Stones till Cassandra Wilson " [6] . Delta blues har också kallats "den mest inflytelserika av alla former av blues" [7] . Från sin ursprungsplats spred sig deltablues till andra stater, modifierade och förvärvade sina egna lokala särdrag [8] . Klassificerad som en underart av countryblues [9] . Delta blues är den första blues som spelas med gitarren [10] .
Mississippideltat är en region som ligger i nordvästra Mississippi (och delar av Arkansas och Louisiana ), som sträcker sig från Memphis i norr till Vicksburg i söder. Från norr till söder är regionens längd 320 kilometer; dess bredd på dess bredaste punkt är 140 kilometer. Regionen ligger mellan Mississippifloden i väster och Yazoofloden i öster, på en alluvial översvämningsslätt, och är känd för den höga bördigheten i den mark som användes för att odla bomull . Sedan 1992, på förslag av forskaren James Cobb, har ett annat namn tilldelats regionen - "The southernmost place on Earth", vilket inte så mycket speglar det geografiska läget som helheten av befolkningens rassammansättning, naturliga förhållanden, lokala traditioner och sätt att leva. [11] . En av de "ikoniska" motorvägarna i USA, Route 61 , passerar genom Mississippideltat . [5] Efter frigörelsen av slavarna fylldes regionen av nybyggare, mestadels afroamerikaner, som röjde de återstående orörda skogarna i låglandet och satte upp bomullsfält där. I slutet av 1800-talet var två tredjedelar av bönderna i regionen afroamerikaner, men på grund av ändringar i lagstiftningen tvingades bönder avstå sin mark till planteringsägare och bli delägare .
Deltablues (och faktiskt blues i allmänhet) uppstod på grundval av kombinationen av afrikanska folktraditioner med europeisk sångstruktur. Ursprungligen sjöngs kollektivt av slavar under arbetet, de modifierades till blues, som sjöngs individuellt. Blues utseende och utseende av dess artister är vanligtvis förknippade med eliminering av slaveri, och som ett resultat, den relativa rörelsefriheten [12] , uppkomsten av platser för kvällsvilan för den befriade svarta befolkningen. Föreställningsställen var dock inte begränsade till sådana platser, de så kallade juke-jojtarna , utan var ofta slumpmässiga, informella: bluesen framfördes på plantager, gathörn, tågstationer [1] . I detta avseende är det viktigt att det finns musiker som försörjer sig på att spela blues.
Uppenbarligen kom bluesen (som dock inte hade ett sådant namn på den tiden) i slutet av 1800-talet; i alla fall visar forskarnas rapporter den utbredda spridningen av sådan kreativitet i deltat under de första åren av 1900-talet. "The Father of the Blues" (enligt hans egen definition), mannen som introducerade deltabluesen för allmänheten, heter William Handy , kompositör, bandledare och musikforskare. 1903, på tågstationen i staden Tatuilere, hörde han ett bluesframträdande: "Medan jag sov, i närheten, började en mager, otäck neger att plocka i gitarrsträngarna. Han var klädd i trasor och hans fötter stack upp ur hans stövlar. Det fanns en slags urgammal sorg i hans ansikte. När han spelade tryckte han kniven mot gitarrens strängar på ett sätt som var populärt bland hawaiianska gitarrister med hjälp av en stålstav. Effekten var oförglömlig. Hans sång fastnade också för mig direkt. Goin' Where The Southern Cross The Dog . Sångaren upprepade samma rad tre gånger, spelade med på gitarren och skapade den mest bisarra musik jag någonsin hört. Hennes motiv sjönk in i mitt huvud" [13] . Handy började använda bluestekniker i sin egen musik och framföranden av orkestern, som spelade en blandning av ragtime och jazz [14] , och även 1908 spelade in bluesen i notskrift. Det påstås att Handy är författare (eller åtminstone populariserare) till den mest populära bluesversstrukturen, där de två första raderna upprepas och sedan den tredje raden följer [15] .
Med starten av den stora migrationen 1910, tillsammans med migranterna från deltat, började bluesen spridas över hela landet. Musikerna som uppträdde i deltat flyttade från det till städerna, först till Memphis , där den traditionella deltabluesen modifierades till Memphisblues , och sedan vidare till norr. De första bluesinspelningarna dök upp 1912-1913, men traditionella deltabluesspelare började spela in först i slutet av 1920-talet. Den första inspelade traditionella deltabluesen var Freddie Spruells Milk Cow Blues . Delta blues popularitets första storhetstid går tillbaka till perioden efter 1928, och förknippas med bluesnamn som Charlie Patton , Tommy Johnson , Skip James , Bukka White och Robert Leroy Johnson , samt sångarna Ma Rainey och Bessie Smith . Samtidigt gjorde bluessångare kommersiella inspelningar tidigare än traditionella bluesmän, då de uppträdde i små orkestrar som spelade bland annat den populära repertoaren. Under förkrigstiden bleknade intresset för deltablues och nästan inga inspelningar gjordes. [16] Intresset för deltablues uppstod igen under efterkrigstiden: Muddy Waters , som flyttade till Chicago , anses vara skaparen av Chicago-blues tillsammans med Howlin' Wolf , BB King , som flyttade till Memphis , blev en pionjär inom elektrisk gitarr i blues och lyckades kombinera traditionell delta blues med andra strömningar, medan John Lee Hooker förblev trogen den traditionella skolan av delta blues under lång tid, även om han använde en elektrisk gitarr [17] .
Följande utmärkande egenskaper hos countryblues, som delta blues tillhör, kallas: soloframträdande, användningen av uteslutande akustiska instrument (det fanns helt enkelt ingen elektricitet i deltat vid den tiden), den vanliga välkända musikalen 12 eller 16 bar. form [9]
Till skillnad från pre-blues-kreativiteten hos den svarta befolkningen i deltat, är deltablues ett sätt att uttrycka sig själv och resultatet av kreativitet, som regel, hos en musiker. Det huvudsakliga och oftast enda musikinstrumentet i traditionell deltablues är den akustiska gitarren . De flesta av Delta-bluesmännen spelade billiga Stella- gitarrer, [18] och det hävdas också att kanalen för att köpa gitarrerna var Sears- företaget , vars postkataloger listade gitarrerna 1894. Det var också möjligt att beställa dyrare gitarrer genom Sears , varav den dyraste var Washburns- gitarren [19] . Samtidigt, innan den utbredda användningen av gitarren, använde artister också improviserade metoder för ljudproduktion (metallskedar, vaser och till och med ett snöre kopplat till en lada). [10] Oftast uppträdde artisten ensam, ackompanjerad av en akustisk gitarr, ibland var det två artister med akustiska gitarrer, varav en koncentrerade sig på ackompanjemanget. Mer sällan kunde musiker bilda tidiga bluesband, de så kallade Jug Bands, som kunde använda vaser, gitarrer, mandoliner , banjos , kazoos , munspel, fioler , samt tvättbrädor och andra hushållsapparater förvandlade till instrument. Sådana band var ganska populära i deltat fram till 1930 -talet [20] . Kvinnor som framförde blues sjöng oftare till ackompanjemanget av en sådan komboensemble. Samtidigt noteras att framförandet av deltablues är mer förknippat med manliga musiker [1] . Ett annat instrument som är karakteristiskt för deltablues är munspelet , i traditionell deltablues används det uteslutande som ackompanjerande instrument och först i mitten av 1900-talet började det användas i solopartier [8]
För deltablues är karaktärerna framförandefunktioner (speltekniker) och funktioner i den musikaliska komponenten. När det gäller gitarrspelsteknikerna, för det första kännetecknas deltablues av fingerstil , i avsaknad av något allmänt accepterat fingersättning (artister kan spela med en tumme på alla strängar, eller använda tummen för basackompanjemang, och resten spelar en melodi eller riff) [21] , spelande på öppna strängar, ofta aggressivt angrepp på strängarna [1] , frånvaro eller begränsade gitarrsolon (använder gitarren främst för ackompanjemang). En av egenskaperna hos deltablues, som skiljer den från andra typer av countryblues, är den utbredda användningen av slide-gitarrspelsteknik ( flaskhals ). Slide-tekniken, förutom att fungera som ett sätt att imitera den mänskliga rösten, tillät också, tillsammans med böjtekniken , att framföra bluesnoter [22] .
Tidig delta blues sång florerade i onomatopoeia, sångaren kunde imitera ljudet av naturen, husdjur och till och med jordbruksmaskiner. Bluesmen hade för det mesta ingen bra röst i akademisk mening. Det hävdas dock att en ideal röst inte krävs för att framföra blues [8] , viktigare är känslan för rytm och skapandet av en rytmisk effekt med rösten. Så, det grundläggande attributet för delta blues-sång är framförandet av rader med växelvis spända och avslappnade stämband, som i kombination med pauser i texten, sträcker ut ord, överför dem från rad till rad, skapade den önskade rytmiska effekten. [23] .
När det gäller harmoni är standard deltablues ett ackompanjemang av en 12-takts sekvens av ackord ( blues square ) i dur , framförd i 4/4 takt, till vilken sångaren sjunger en blues med tre musikaliska fraser (fyra takter vardera) enligt schemat AAB, där A är den så kallade "frågan", upprepad två gånger (kanske med små variationer) och B är det så kallade "svaret". I blues i allmänhet och i delta blues i synnerhet, är användningen av dominerande septimackord utbredd , enligt reglerna för klassisk harmoni, vilket kräver upplösning till tonikan . Men detta händer inte i bluesen, det dominanta sjundeackordet i blues fungerar som ett självständigt toniska ackord, och av detta känns hela tiden en harmonisk olöst gravitation i bluesen. Tillsammans med bluesens synkoperade rytm förstärker denna olösta effekt effekten av rörelse, obalansen i bluesen och ger en känslomässig färgning. Ofta i deltablues är mollmelodin i låten som framförs inställd på ackompanjemangets durharmoni, vilket också bidrar till en speciell känslomässig färgning. Samtidigt kunde "fråga-svar"-principen också gälla för kombinationen av sångmelodi och ackompanjemang: efter röstens musikaliska fras besvarades den med en kort musikalisk gitarrfras (melodisk riff eller break) [24] ; Till en början användes denna teknik när bluesen framfördes av två musiker - den andra musikern fyllde utrymmet mellan textraderna med en musikalisk fras [25] . Delta blues, och därefter blues i allmänhet, kännetecknas av ett beroende av vamp- tekniken , framförandet av en upprepad sekvens av ackord eller mindre ofta ett enda ackord som föregår röstens inträde; en analog till tekniken i akademisk musik är ostinato (i musiksamlingarna av musik på 1930-1940-talet finns noten ofta: Vamp 'til Ready English. Vamp until you are ready ). [26] [27] [28] [29] .
I hjärtat av deltabluesmelodin finns den så kallade bluesskalan, vars grund är den moll pentatoniska skalan , där vissa steg kan ändra sin tonhöjd inom en halvton . På tempererade instrument är detta alltid en halvton, på instrument som låter dig ändra tonhöjden bestämmer artisten själv dess tonhöjd beroende på ackordet eller på sin egen känsla. Dessa steg kallas bluesnoter och det är de som skapar det dissonanta dur-mollljudet som är karakteristiskt för bluesen [27] . De tangenter som oftast används i deltablues är mi och la , både i dur och moll, som de lättast att framföra [2] [30] . Den tredje mest populära tangenten kallas G -dur. Det påpekas att mollblues är harmoniskt sämre, eftersom alla bluestoner i moll, med undantag för en grad, sammanfaller med vanlig mollharmoni, och bluesen låter inte så karaktäristiskt [28]
Rytmen av delta blues har också sina egna inneboende egenskaper. Rytmen i bluesen består av två komplementära motstridiga komponenter: en jämn puls eller jordtakt och en mikrorytm som avviker från den baserad på triplettpulsering, med en tendens att leda eller släpa. I standardformen, i den musikaliska taktarten 4/4, finns det två åttondelsnoter per takt, men i bluesen ersätts två åttondelsnoter med en triol , där andranoten inte spelas, och som ett resultat av detta, istället av åtta distinkta åttondelsnoter innehåller måttet 12 implicita [31] . På grund av den andra tonen ökar musikern längden på den första tonen och minskar längden på den tredje tonen, spelad som i sista stund. I bluesen kallas en sådan rytm en shuffle ; i huvudsak samma sak som det som kallas swing inom jazzen med ett friare utförande. Som ett resultat får lyssnaren en känsla av ökande rörelse, men ingen acceleration inträffar, vilket resulterar i ett motsägelsefullt tillstånd av intern konflikt. [27] .
När man bestämmer tonernas varaktighet styrs musikern enbart av sin egen känsla ("swingkänsla" eller den utbredda termen groove ). I notation kan blues ofta skrivas utan trillingar (eller andra sätt att visa icke-standardiserad varaktighet) med Swing , Shuffle eller en speciell beteckning i början av stycket (illustrerad)
Delta blues är inte begränsad till standardformen som ges i viss utsträckning. Så, 8-takts och 16-takts blues var också vanligt, musikmätaren kunde också vara olika, till exempel är deltablues i mängden 12/8 inte ovanligt. Andra ackordföljder än bluesrutan användes också; och själva blues square kan förändras. Den traditionella formen AAB skulle kunna modifieras till AABB eller andra former. Till viss del bildades de allmänna principerna för framförandet av deltablues först på 1920-talet. Före bildandet av dessa funktioner hade deltablues och tidigare låtskrivande (ibland kallat proto-blues [22] ) ingen avgränsad ram: till exempel kunde ackompanjemanget bestå av två alternerande ackord eller till och med ett upprepande.
William Handy beskrev blues som en form som ofta användes av negerarbetare, honky-tonk- pianister , vagabonds och andra i det underprivilegierade men inte avskräckta samhälle för vilket blues blev "det allmänna medium genom vilket en sådan person kunde uttrycka sina personliga känslor i en sorts musikalisk monolog" [32] . Han noterade att "södra negrer sjöng om allt. Tåg, ångbåtar, ångvisslor, släggor, vackra kvinnor, vidriga bossar, envisa mulor – de blir alla teman för sina sånger. De ackompanjerar sig själva på allt de kan få ett musikaliskt ljud eller rytmisk effekt av, allt från ett munspel till en tvättbräda." [ 33 ] . Generellt sett "speglar bluestexter levnadsvillkoren för tidigare slavar och det känslomässiga svaret på dessa förhållanden" [35] . Vissa bluesartister talade öppet om sina känslor, livet, kärleken, sex; medan andra använde det så kallade "the secret language of the blues", fyllt med slang, anspelningar, liknelser, eufemismer, som gjorde det möjligt för dem att "tala som det är" (och bli förstådda av allmänheten), samtidigt som de undvek vreden från försvarare av det "vita" samhället [34] .
Forskare, som drar analogier med folkballader, nämner följande karaktäristiska egenskaper hos bluestexter, som skiljer sig från balladen, som också är karakteristiska för deltablues, som en av förfäderna till alla varianter av blues: 1) omständigheterna som karaktären hos blues (han är vanligtvis och författaren) är ganska extraordinär, men hjälten själv är en helt vanlig person; 2) bluesen har en händelserik karaktär i större utsträckning än en känslomässig sådan, och detta drag är ännu mer karakteristiskt för bluesens arkaiska former (delta blues); 3) bluesförfattare citerar varandra, ett framgångsrikt uttryck, idiom, slang, blir stabila formuleringar bland artister; 4) nihilism, som en specifik egenskap hos den svarta befolkningen, som uppstod från det vita samhällets förnekande av svarta, självuppfattning som en andra klassens person; 5) koncentration på sexuell och annan relaterad "gräsrots" underhållning, i motsats till rädsla och död 6) omöjligheten att besegra det onda ödet på tre alternativ för att lösa konflikten: a) acceptera sitt nederlag som förväntat b) att göra motstånd till det sista, men med nederlag c) i sällsynta fall blir hjälten själv ett instrument i ödets händer. Samtidigt innebär hopplöshet inför ödet alltid att få någon form av inre frihet. I allmänhet kännetecknas klassisk blues främst av idén om en person som kastas in i denna värld, överförd genom inhemska omständigheter, inhemska konflikter [36]
Det noteras att i det konstnärliga framförandet av bluesen finns det något i linje med det kommunikativa utbytet, som säger till lyssnaren "tolka det jag sjunger som du själv känner, ta inte hänsyn till den bokstavliga betydelsen av orden tagna separat." Utövarens sångteknik, såsom bluesnoter eller halvt tårfyllda sånger, bör inte bara uppfattas som teknisk skicklighet, utan också som en klingande stämgaffel som ger andlig resonans hos publiken. Även om bluestexter beskriver samhällets liv med alla dess upplevelser, känslor, upplevelser, är framgången för en bluesartist baserad på hans förmåga att sjunga på ett sätt som väcker dessa känslor och upplevelser. [35] . När man framför blues kan både artisten och lyssnarna känna ett karakteristiskt känslomässigt och psykologiskt tillstånd, den så kallade blåkänslan , "blueskänsla" (eller en känsla av sorg, melankoli, melankoli, ensamhet, etc.) [37] . En recensent noterade att: "Även om bluesen naturligtvis inte bara handlar om att jag blir dumpad av en kvinna eller att jag skjuter en kille i Memphis, så måste det vara riktigt svårt att hitta en blues där sångaren skryter om sin lycka eller en lugnt liv. Per definition är blues... ja , sorglig " [38]
De flesta blues handlar om personliga upplevelser och personliga känslor, och oftast fokuserar texterna på förhållandet mellan en man och en kvinna, och hela spektrumet av känslor förknippade med dem, från sorgliga till glada. [39] . Willie Dixon , född i Mississippi, en av grundarna av Chicago blues school, hävdade att:
Blues är inget annat än en god man som mår dåligt när han tänker på kvinnan han en gång var tillsammans med.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Blues är inget annat än en bra man som mår dåligt, tänker på kvinnan han en gång var med. vers Cross Road Blues / Blues vid korsningenJag gick till vägskälet, föll ner på knä/
Jag gick till vägskälet, föll ner på knä/ Jag
gick till vägskälet, föll på knä/
bad Herren ovan "Var nåd, rädda nu stackars Bob, om du snälla ”/ Jag frågade den Allsmäktige:” Rädda och förbarma dig över stackars Bob, snälla ”
För deltablues var temat sexuella relationer mellan en man och en kvinna också mycket karakteristiskt, med den frekventa användningen av tvetydiga talvändningar. Ett annat favorittema för deltablues var lösryckning, vägen, vägen, som en önskan om frihet, för befrielse från vardagliga omständigheter. I den ålderdomliga bluesen intog också religiösa teman en viss plats, apokalyptiska reflektioner kring frälsning och fördömelse beskrevs; ibland fanns det bibliska motiv i bluesen. Slutligen bör det noteras det stora inflytandet på den tidiga bluesen (och inte bara när det gäller texter) av voodoo- religionen , ett slags konglomerat av svarta trosuppfattningar, bildade från västafrikanska traditioner, troen hos invånarna i Karibien och , slutligen, kristendomen. Det hävdas till och med att bluesen i synnerhet, och senare genom bluesen och all modern musik, bär prägel av voodoo-traditioner. När det gäller blues, sägs det att "den avgörande essensen av voodoo-övertygelser är känslan av ägande - källan till själva idén om bblues (och senare rock and roll) som är den högsta prestationen för en musiker är att förbinda sig med själen och vara så besatt av denna anslutning att den blir i stånd att animera och kontrollera hans prestation. [41] [42]
En märklig asymmetrisk form av AAB-blues, som en allmän regel, såg ut så här: den första raden i texten, framförd i första person, beskrev omständigheterna under vilka artisten befann sig, repetitionen av raden stärktes, pumpade upp dessa omständigheter (vanligtvis olyckliga). Den tredje raden sammanfattas i förhållande till dessa omständigheter i olika former - till exempel hur hjälten kommer att hantera detta problem, hur han behandlar det, vad hans sinnestillstånd är på grund av detta eller förklarade varför dessa omständigheter uppstod, varför han gjorde det [43]
Delta blues kännetecknas av användningen av slang och egenskaper hos det engelska språket som är inneboende i den svarta befolkningen i södra USA, den så kallade jive ( engelska jive ). Dess särdrag är användningen av icke-normativa former varvat med normativa i angränsande segment av texten, trunkering av delar av ordet "(före - 'före; morgon - morgon')" , sammanslagning av angränsande ord "(ge mig - gimme; out of - outta)" , substitutioner engelska "th" och "v" till "d" och "b" "(the-de; heaven - heaben)" , lös användning av verbformer och tider "(örnarna flyger on Friday; I done come)" , dubbel negation och dubbel plural "(I ain't happy no more; gonna make you pretty womens)" . [44] . Exempel på bluesslang: " hoochie coochie man " (i olika sammanhang från voodoospelare till hjälteälskare), "salty dog" (älskare), "walk" (musikalisk meter i 4/4), etc.
De flesta av de traditionella deltabluesartisterna i början av 1900-talet lämnade inga inspelningar.
Charlie Patton (1891-1934), ofta kallad "Deltablusens fader"; enligt musikforskaren Robert Palmer "en av 1900-talets viktigaste amerikanska musiker". Hans bluesstil har påverkat många artister, inklusive Pattons samtida. Hans inspelning från 1929 är en av de första kommersiella inspelningarna av traditionell deltablues. Pattons stil kännetecknades av en kraftfull och känslomässig husky röst, ibland oförståelig sång, melodiskt polyrytmiskt gitarrspel, ofta ackompanjerat av att handknacka på instrumentets kropp. Patton använde ofta gitarren som en "andra röst", det vill säga svarade med en musikalisk fras på en sånglinje. Han var den första att föra in delar av showen i bluesframträdanden: att falla på knä under låten, spela gitarr bakom ryggen, den aggressiva intensiteten i framförandet [45] [46] . Patton var en ganska mångsidig musiker som spelade lika lätt både deep blues och hillbilly populär i den vita miljön , ballader från 1800-talet, countrydansmusik. Hans mest kända verk är Pony Blues (1929).
Robert Leroy Johnson (1911–1938), den viktigaste musikern i deltablueseran [1] som lämnade efter sig få reklamsläpp och deltog i endast två inspelningssessioner. Robert Johnson har rest mycket, både i deltat och mer avlägsna platser i USA:s södra. Man tror att han är uppfinnaren eller åtminstone populariseraren av den så kallade walking basen , framförandet av basdelen på gitarrens bassträngar (på femte och sjätte steget från huvudtonen), vilket först gjordes på ett plockat instrument (tekniken kallas även boogie -bas eller boogie -shuffle ) [47] Till skillnad från de allra flesta deltabluesartister, som å ena sidan endast arbetade inom ramen för bluesens etablerade kanoner, å andra sidan, inom ramen för den framförda bluesen improviserade de mycket både musikmässigt och textmässigt, Robert Johnson framförde förberedda och slipade kompositioner, samt tänkte om berömd blues, förvandlade dem till sann konst. Liksom Charlie Patton spelade Johnson även annan populärmusik än blues; i detta fick han hjälp av utmärkt hörsel och förmågan att upprepa kompositionen första gången. Robert Johnson hade en ovanligt bred pensel, vilket gjorde att han kunde spela ackord som många musiker inte kunde. 2003 rankade Rolling Stone Robert Johnson som nummer 5 på Rolling Stones 100 största gitarrister genom tiderna . Exempel på Robert Johnsons verk är Cross Road Blues och Walkin' Blues (omarbetad blues av Son House )
Skip James (1902-1969) var en född musiker, hans talang översteg vida de utbildningsmöjligheter som finns för en ung afroamerikan uppvuxen på en sydlig plantage. Till skillnad från många andra kända bluesmän från Delta Blues-eran, försörjde han sig knappt med att uppträda, och hans stil skilde sig också från den vanliga bluesspelstilen. Skip James spelade gitarr stämd i öppen e-moll ; dessutom spelade han blues på piano lika bra. "James gitarr- och pianoljud är helt unikt för blues." Dessutom, till skillnad från de flesta musiker som framförde blues med en husky, djup röst, sjöng Skip James i en hög, tunn falsett , och föredrog de mörka, deprimerande teman i " djävuls "-låtar (Delta blues i dess tidiga dagar betraktades allmänt som djävulsk, syndig musik). Efter 1932 och fram till mitten av 1960-talet framförde Skip James inte blues av religiösa skäl, och först när han upptäcktes av entusiaster spelade han in flera släpp. Men strax före sin död sa han att det var en kompromiss: ja, han spelade återigen syndig musik, men bara tekniskt, medvetet utan att lägga sitt hjärta [49] [50] . Musikerns mest kända blues är Devil Got My Woman och Hard Time Killing Floor Blues , samt Cream I'm So Glad , som blev berömmelse . [ett]
Bucca White (1904, även kallad 1906, 1909-1977). Farbror till B.B. King , betraktad som en av de mest inflytelserika delta blues slide gitarristerna och en framstående blues textförfattare. Musikerns framförande av blues var ganska enkelt, men kännetecknades av en uttrycksfull, känslomässig sångstil och aggressivt gitarrspel (Bukka White föredrog National steel-gitarr ). Dessutom spelade musikern även piano. Han spelade in för första gången 1930, men gjorde sin mest kända inspelning 1940, efter att han släppts från fängelset. 14 låtar inspelade på två dagar blev den största bluesklassikern. När intresset för blues återuppstod i början av 1960-talet började Bukka White uppträda igen och spelade in flera släpp. Bluesmannens mest kända låt är Parchman Farm Blues ; dessutom sticker Shake 'Em on Down , musikerns första hit (1937), och District Attorney ut . [51] [52] [53] [1]
Son House (1902–1988), bluesman, främst ett stort inflytande på deltablues i allmänhet: han gav gitarrlektioner till både Robert Johnson och Muddy Waters . Som baptistpredikant behandlade han religiösa teman i sitt arbete och predikade moraliska egenskaper som andra bluesmän undvek. Hans gitarrspel var markant dansmusik, fylld av repetitiva, kraftfulla och edgy rytmer, ofta med en flaskhals (Son House anses vara en av de framstående slide-gitarristerna), och hans sång var rotad i andliga traditioner . Enligt musikforskaren Robert Palmer, "Det var nervös, gripande, kinetisk musik som krävde att bli dansad till, och få lyssnare skulle ha varit oberörd." Exempel på Son Houses arbete är Walking Blues , Special Rider Blues , The Pony Blues och The Jinx Blues in the Library of Congress .
Noterbara deltabluesspelare var Willie Smith , Blind Willie Johnson , Big Joe Williams ; delta blues är kärnan i så stora bluesmäns verk som BB King , Muddy Waters , John Lee Hooker , Howlin' Wolfe .
Blues hade ett avgörande inflytande på spridningen av den amerikanska musiktraditionen. Migrationen av bluesmän från Mississippideltat, mestadels norrut, med början på 1910-talet, ledde till att deltablues spreds över hela landet, där bluesen modifierades till en eller annan form. Först förvandlades deltablues till regionala varianter av blues: Memphis blues , Texas blues , Chicago blues , Louisiana blues , New Orleans blues , St Louis blues och även blues från andra länder (som brittisk blues ). Eftersom blues och jazz har sitt ursprung på geografiskt närliggande platser och utvecklats på nära håll, har de alltid påverkat varandra (och fortfarande interagerar på otaliga sätt): ”Medan bluesen förblev harmoniskt enklare, öppnade bluesskalans harmoniska potential nya möjligheter för Västerländska harmonier, vilket resulterar i de otroliga nya ackordförlopp som jazzen är känd för." [38] Från detta kombinerade inflytande kom West Coast Blues , Kansas City Blues , Jump Blues [54] . För det andra påverkade bluesen uppkomsten och utvecklingen av nya musikstilar. I korsningen mellan barrelhouse och ragtime med blues uppstod boogie-woogie- stilen . I Memphis sporrade deltablues utvecklingen av rock and roll , i storstäder och i synnerhet i Chicago modifierades deltablues till den så kallade "urban blues", baserad på elektriska instrument. I södra USA är bluegrass , country , folk , rockabilly de direkta arvtagarna till deltablues . Det hävdas att ursprunget till både rhythm and blues och rap är delta blues [55] [12]
Enkelt uttryckt, rock 'n' roll skulle inte existera, och kunde inte existera, utan 12-takters blues och dess vandrande baslinje.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Enkelt uttryckt, rock 'n' roll kunde och skulle inte existera utan bluesmusikens 12-takters blues och vandrande basgångar| Blues | |
|---|---|
| Undergrupper |
|
| Hybridgenrer |
|
| Amerikanska regionala stilar | |
| Andra regioner |
|
| Utförandetekniker | |