| Charles Despio | |
|---|---|
| Charles Despiau | |
| | |
| Födelsedatum | 4 november 1874 |
| Födelseort | Mont-de-Marsan , franska tredje republiken |
| Dödsdatum | 28 oktober 1946 (71 år) |
| En plats för döden | Paris , franska fjärde republiken |
| Medborgarskap | Frankrike |
| Studier | |
| Stil | antiken |
| Beskyddare | Auguste Rodin |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Charles Despiau ( fr. Charles Despiau ; 4 november 1874 , Mont-de-Marsan - 28 oktober 1946 , Paris ) är en fransk skulptör, en av 1900-talets största porträttmålare.
Född i familjen till en gipsarbetare, från barndomen såg han vad vanligt gips kan förvandlas till. Efter att ha fått ett stipendium gick han in på Paris School of Decorative Arts ( 1891 ), där han studerade hos marmormakarna Hector Lemaire och Venik Karpeau. Två år senare flyttade han till Konstskolan, där han studerade i tre år. Sedan besökte han G. Schneggs studio, där han träffade J. Popele och R. Vlerik.
Sedan 1898 började han ställa ut på Salongen för franska konstnärer. 1907 ställde han ut i Salongen en skulptur som heter "Poletta" - huvudet på en flicka som verkligen gillade den gamle Rodin . Nästa dag skrev Rodin till den unge konstnären och bjöd in honom till sin plats som skulptörsassistent för att översätta mästarens verk till marmor. Det var svårt att arbeta för en sådan mästare som Rodin och inte förlora sin individualitet, men Despio gjorde det. Efter 1918 lämnar han Rodin och ägnar sig helt åt det skulpturala porträttet. 150 skulpturer under en livstid - det verkar inte mycket, men varje skulptur är ett mästerverk.
Utåt var konstnärens liv inte fullt av händelser. Han arbetade dag efter dag, förbättrade sina färdigheter, uppnådde konsekvent integriteten hos plastformen och modelleringens klassiska klarhet och subtilitet. Hans skulpturer kännetecknas av det oefterhärmliga spelet av ljus och skugga, nyanser av den konstnärliga bilden. Ibland påminner det om forntida arkaism i sin höga betydelse.
På 1920- och 1930-talen syns den klassiska början av Despios skulpturer tydligt. Känslor och psykologism är inte det viktigaste för honom, han fokuserar på bildens harmoniska integritet. Vid den här tiden skapade han fullängdsstatyerna "Apollo" och "Dionysos" och ett galleri med kvinnliga porträtt. Det här är ”Eva” (1925) – eftertänksam, tung, med handen höjd mot bröstet, som påminner om en romansk skulptur, delvis enkel, till och med primitiv, ”Assia” (1937) – en skarp, modern flickfigur ses som atletisk, målmedveten. Despio söker och finner harmonin i den mänskliga kroppen, men samtidigt är hans skulpturer porträtt-tillstånd, en hel värld av öden och karaktärer.
V. Starodubova skriver att "innebörden av hans estetiska position skulle kunna definieras som en återgång till klassikerna, inte förstås i betydelsen att använda antik mytologi och den plastiska frasologin i antik konst, utan i relation till en person, för att förstå uppgifterna konsten på jakt efter modernitetens ideal” [1 ] .
Leon Deser, författare till en monografi om skulptören, som är väl förtrogen med Despio, skriver att konstnären när han arbetar, antingen närmar sig modellen (och han skulpterade alltid bara från modellen), sedan flyttar sig bort, går runt henne, undersöker huvudets struktur, hukar sig för att se övergången haka till nacke. Despio ändrade belysningen medan han studerade ansiktet. Till skillnad från Rodin, som medvetet gjorde skulpturen till ett fragment av en figur, skulpterade Despio den enligt arkitekturens alla lagar, och korrelerade alla delar av kroppen med största precision. Ibland gjorde han 9 versioner av en skulptur, först av lera, sedan av gips. För översättning till brons gjorde Despio en vaxmodell som han noggrant arbetade fram igen innan han gjutit. Om modellen översattes till sten, återigen en ny tolkning.
I början av andra världskriget får Despio en order att göra en staty av Apollo , sex meter hög, som var planerad att installeras på torget framför Paris Museum of Modern Art . Despio kommer att arbeta med denna skulptur resten av sitt liv, men han kommer aldrig att avsluta den (konstnären kunde inte bestämma sig i draperifrågan - om han skulle stänga statyn eller lämna den naken). Despios arbete med statyn av Apollo omintetgjordes av arresteringen och deportationen av hans modell efter Frankrikes kapitulation och den tyska ockupationen. 1941 erbjöd den tyske skulptören Arno Breker Despio en resa till Tyskland och lovade att släppa 100 fångar, inklusive hans modell. Despio höll med och åkte tillsammans med andra artister som André de Segonzac , Paul Landowsky , Henri Bouchard, Paul Belmondo, Kees van Dongen , Maurice de Vlaminck , André Derain och Othon Friesz på en veckolång "studieresa" till Berlin på besök gallerier, museer, såväl som det nya rikets kontor [2] .
Resan, som uppenbarligen tjänade propagandasyften, formade på avgörande sätt Despios rykte som kollaboratör . Dessutom organiserar han 1942 Arno Brekers utställning i Paris , skriver och katalogiserar den. Efter krigsslutet dömdes Despio till två års utställningsförbud genom beslut av reningskommissionen . Trots många positiva vittnesmål överöss konstnären med hot och förbannelser på gatan. Charles Despio blir nervös, lever i avskildhet. Den 28 oktober 1946 dog han och begravdes i sitt hemland i Mont-de-Marsan.
1968 öppnades Despio-Vlerick- museet i Mont-de-Marsan med en samling fransk skulptur från första hälften av 1900-talet.