Århundradets barn | |
---|---|
Genre |
drama melodrama |
Producent | Evgeny Bauer |
Producent | Alexander Khanzhonkov |
Medverkande _ |
Vera Kholodnaya Arseny Bibikov Ivan Gorsky |
Operatör | Boris Zavelev |
Film företag | Enl. A. Khanzhonkov Island |
Varaktighet | 39 - 61 min (varierar beroende på version) |
Land | ryska imperiet |
År | 1915 |
IMDb | ID 0795927 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Århundradets barn" ( 1915 ) - stumfilm regisserad av Yevgeny Bauer . Filmen släpptes den 3 oktober 1915 [1] [2] och var en betydande framgång bland publiken [3] . Bevarad utan inskriptioner [2] [4] .
Filmen är allmän egendom .
Filmen visar "dramat av en liten anställds fru - en ung kvinna som ville ha sin mans chef " [1] .
Maria Nikolaevna Toropova lever ett lyckligt familjeliv med sin älskade man och lilla son . En dag, i köpcentret, träffar hon av misstag sin gymnasiekompis Lydia Verkhovskaya, som gifte sig med en rik man. Lydia kommer för att besöka henne och bjuder in Maria och hennes man att besöka hennes herrgård .
På en fest i denna rika herrgård uppmärksammas Maria av en rik affärsman Lebedev, som omedelbart blir kär i henne. Hon avvisar hans ansatser.
På begäran av Lebedev får Maria Nikolaevnas make sparken från sitt jobb och Toropovs har inga medel att försörja sig. Lydia Verkhovskaya tar med Maria på en promenad, där hon träffar en affärsman igen. Lebedev dricker henne berusad och tar med henne in i skogen, sedan försöker den rufsade Maria springa ifrån honom, hoppar ur bilen, men alla runt omkring henne förstår henne inte och låter Lebedev ta bort henne. Hon kommer hem förskräckt på sin mans fråga "Vad hände?" svarar ingenting. När hon lämnar huset, kysser hon sin man dömt, säger "Det är starkare än jag" och går på fest med Lebedev. Lebedevs gäster höjer en skål "För Marias nya lycka", Lebedev försöker kyssa Maria, men hon svarar honom inte och börjar dricka vin. Toropov får en lapp från en köpman, han kommer till den utsedda adressen och får ett erbjudande "Om du ger upp dina anspråk på din fru och ditt barn ...", som han reagerar aggressivt på och försöker strypa Lebedev, de tre av dem vrid upp honom och kasta ut honom ur huset. Maria fattar ett svårt beslut och, med hjälp av Lydia Verkhovskaya, drar hon fördel av Toropovs frånvaro och tar bort sitt barn. När hon kommer hem och ser den tomma vaggan , blir Maria Nikolaevnas man förtvivlad. Han hittar en pistol i en låda, tar den till tinningen , lägger den på bordet och skriver "... älskar dig." Filmen avslutas med en scen där kroppen ligger på rygg.
Skådespelare | Roll |
---|---|
Faith Cold | Maria Nikolaevna Toropova |
Ivan Gorsky | Toropov, make till Maria Nikolaevna |
Arseny Bibikov | Lebedev, affärsman |
V. Glinskaya | Lydia Verkhovskaya |
Alexander Vyrubov | officiell |
S. Rassatov | direktör för banken |
A. Sotnikov | förespråkare |
Efter releasen av filmen fanns det motstridiga recensioner [5] . Recensenten av The Projector skrev att "pjäsens handling är "mättad" med en filmisk mall" och "utsliten på film" och filmen "varken regissörens "stunts" eller deltagandet i titelrollen som V. V. Kholodnaya. .. " [2] [6] . The Cinematography Bulletin noterade "skådespeleriets rörande realism" och berömde filmen: "Produktionen av Mr. Bauer är bortom beröm. Karnevalen på dammen är slående vacker, och alla andra scener är magnifika ... " [7] .
En kritiker av Kinema magazine skrev att skådespelerskan Vera Kholodnaya "mycket troget" utförde sin roll som en kärleksfull fru och mor och vid vissa ögonblick såg "ojämförligt sanningsenlig" ut [2] [8] . Recensenten av "Teatralnaya Gazeta", erkände filmens framgång som förtjänt, tvärtom, noterade bristerna i Vera Kholodnayas skådespeleri, vilket indikerar att "hennes tempo är för jämnt, för långsamt-kallt" [9] . Å andra sidan pekade samma recensent ut rollen som Ivan Gorsky och noterade att "dödsscenen genomfördes med stor skicklighet och bör noteras bland de tveklöst stora framgångarna på duken" [10] .
Recensenten från The Review of the Theatres skrev att produktionen skulle berömmas och att " Bauer är helt hemma med villkoren på skärmen och kan lyfta fram de mest framträdande effektiva ögonblicken" [2] [11] [12] . Tidningen " Sine-fono " noterade mycket intressanta "tricks" i produktionen - som "karnevalen på vattnet" [2] [13] . 90 år senare påpekade filmkritikern Irina Grashchenkova i sin bok "Cinema of the Silver Age" den metaforiska karaktären av detta avsnitt - "livets helgdag som förförde hjältinnan kommer att brinna ut lika snabbt som detta fyrverkeri, kommer att avgå som denna semester ” [14] .
I. N. Grashchenkova utnämnde filmen till de bästa ryska filmdramerna 1914-1917 och kallade den "ett gruppporträtt av samtida i erans inre" [15] . Hon skrev särskilt om uttrycksfullheten i scenerna som filmades utanför paviljongen: "I filmen "Children of the Century", platsen för hjältinnans ödesdigra möte med sin vän, som förändrade hela hennes liv, är den övre Handelsrader på Röda torget. Den största butiken i Moskva (tusen små i ett) - speglar, smidda spetsräcken, ett glastak, gångvägar. En sådan modern, vacker, naturlig skyttepaviljong och på samma gång - en rikedoms- och fåfängamässa, en marknadsplats ... " [16] .
Förutom det redan nämnda avsnittet med "karnevalen på vattnet", noterade I. Grashchenkova den metaforiska karaktären hos andra scener från filmen: "Där, i shoppinggallerian, köper hjältinnan leksaker till barnet, när hon kommer tillbaka, hon leker med honom som med en levande docka, och när hon lämnar sin familj, lämnar hon huset, kastar barnet, som en nyckfull tjej, en tråkig leksak. Ram-metafor, episod-metafor, detalj-metafor. Så här föds författarens kommentar om händelser, handlingar - entydig och tyst ..." [14] .
Filmkritikern Neya Zorkaya noterade: "E. Bauer, en utmärkt regissör inte bara av salongpsykologiska dramer, utan av filistiska dramer, målar Maria Nikolaevnas hus och liv både exakt och fullständigt . Trots det faktum att handlingen "upprepade gånger upprepades på skärmen även utan Vera Kholodnaya", var det han som, i efterföljande filmer med hennes deltagande, "stämplas och överlagras på allt material i livet, och även i de fall då materialet motsätter sig detta schema, i "Children of the Century "ganska organiskt" [18] .
Filmexperten Lidia Zaitseva undersökte i detalj filmens konstnärliga drag i sin monografi [19] . Speciellt noterade hon: "Kontrasten mellan ädel fattigdom och korrumperande lyx förkroppsligas i kombinationen av två detaljerade interiörer. Den första är en blygsam lägenhet (det fanns sådana i Bauers filmer), som hjältinnan i slutändan lämnar, och den andra är den där hon bosatte sig i finalen av Århundradets barn .
"Den centrala platsen mellan de två kompositionerna - en blygsam lägenhet och en rik herrgård," skrev L. Zaitseva, "upptar en karnevalsaktion med fyrverkerier och serpentin, mot vilken den första scenen av förförelse utspelar sig." Enligt filmkritikern, "i filmens sammanhang har karnevalens ramar och förförelsescenerna, uppblåsta av dess atmosfär, en mycket viktig roll": "Förförelsens atmosfär säger mer om utvecklingen av handlingen än att visa karaktärernas beteende och deras dialog. Sådana möjligheter att ersätta miljöns tillstånd med handlingen var inte kända förrän Bauers filmer kom...” [21] .
Kulturologen Igor Smirnov noterade att regissören Bauer "fyllde interiörerna han byggde med skulpturer som hade mer än ett dekorativt värde." Till exempel, "en träörn och en staty av en naken pojke på trappans räcke, längs vilken Maria Nikolaevna klättrar till sin älskare, anspelar på myten om Ganymedes och är därmed förknippade med en av de viktigaste händelserna i filmen - hjältinnans kidnappning av ett barn från hennes mans lägenhet" [22] . Liksom kritikern av 1915 Teatralnaya Gazeta [9] [10] , pekade han också ut filmens sista scen, när "avsaknaden av en ram med ett skott från en pistol (innan redan tagit av ett självmord i hans händer) är placerad av Bauer där stumfilmen når handlingens klimax , som samtidigt är toppen av dess ljudlöshet (frånvaron av ljud känns ju starkare, desto mer kan det förväntas)" [23] .
Filmkritikern Shamma Shahadat tolkar filmen som en version av Anna Karenina , där bilden av en kvinna symboliserar familjens och det traditionella samhällets kris [24] . Samtidigt skedde i "Århundradets barn", som i filmen "Storstadens barn" en förvandling av det tidigare kulturella sammanhanget. Mary är avsedd att överleva och överleva sin nervösa och känslomässigt sårbara make. Och, till skillnad från Anna Karenina, agerar hjältinnan enligt inte känslomässig, utan ekonomisk logik [25] .
Tematiska platser |
---|