Corey, Jeff

Jeff Corey ( född  Jeff Corey ), född Arthur Zwerling ( 10 augusti 1914 -  16 augusti 2002 ) var en amerikansk teater-, film- och tv-skådespelare, även känd som en respekterad skådespelarlärare i Hollywood.  

Under sin karriär som sträckte sig över 50 år spelade Corey i så betydelsefulla filmer som " The Devil and Daniel Webster " (1941), " The Assassins " (1946), " Somewhere in the Night " (1946), " Brute Force " (1947 ) ), " Miracle on 34th Street " (1947), " Fourteen O'clock " (1951), " Seconds " (1966), " In Cold Blood " (1967), " Butch Cassidy and the Sundance Kid " (1969) och " Lilla stora mannen " (1969).

På 1950-talet avbröts Coreys filmkarriär av hans vägran att samarbeta med den amerikanska kongresskommissionen för oamerikanska aktiviteter i showbusiness. Under dessa år grundade Corey en skådespelarskola i Hollywood och förberedde många kända skådespelare i den. Med början 1960 blev Corey aktiv igen i filmer och spelade även många gästroller på tv.

Tidiga år och tidiga karriärer

Jeff Corey föddes 10 augusti 1914 i Brooklyn , New York , den tredje av fyra barn [1] [2] . Enligt skådespelaren var hans barndom trevlig, eftersom grannarna var väldigt nära varandra: "De bodde där de bodde och de flyttade inte någonstans. Jag hade alltid goda vänner som jag lekte med på gatan, även om vi var tvungna att akta oss för att inte bli påkörd av en häst, eftersom det inte fanns några bilar på den tiden” [1] .

Corey blev först intresserad av att agera under sommaren medan han campade i Catskill- bergen i Appalachia . Som skådespelaren senare kom ihåg spelade han sin första roll i en medeltida fars: "Jag var så exalterad när de sminkade mig och pekade på mig med jupiterna att jag bokstavligen blev sjuk av den här verksamheten. Jag mår dåligt av det även nu” [1] . Under gymnasiet i Brooklyn ökade Coreys intresse för scenen bara. Han erkände: "Jag studerade inte särskilt bra, men jag var den bästa skådespelaren i alla produktioner." I skolteatern spelade han i synnerhet rollen som Mefistofeles i pjäsen " Faust " [1] . Efter att ha misslyckats med att göra tillräckligt många poäng för att gå till City College, gick Corey till jobbet som symaskinförsäljare, men enligt honom "gav han upp efter en vecka" [1] [2] [3] .

Corey fick snart ett tvåårigt stipendium till Figin School of Dramatic Art i New York. Under sina studier fick Corey ett arbetstillstånd på Percy Vivian Shakespeare Repertory Theatre, där han spelade små roller i tragedin Julius Caesar [1] . Efter examen från Figin-skolan turnerade Corey med barnteatern under ledning av Claire Three Major i två år, och spelade i sådana föreställningar som Aladdin and His Magic Lamp och Robin Hood. När han återvände till New York spelade han (medan han fortfarande var Arthur Zwerling) 1934-35 på Broadway i pjäsen "The Black Legion", och fick 1936 jobb som spjutsman i " Hamlet ", producent, regissör och artist av titelrollen som presenterade Leslie Howard . Som Corey mindes: "På turné behövde Howard en ersättare för rollen som Rosencrantz, och efter att ha lyssnat fick jag det" [4] [2] [5] [6] .

Corey fick sedan arbete med Federal Theatre Project i New York, som var en del av president Franklin D. Roosevelts program för att ge arbetslösa teaterskådespelare jobb under den stora depressionen [4] . Under denna period var han associerad med vänstervridna medlemmar av teatergemenskapen som John Randolph , Elia Kazan och Jules Dassin , enligt The New York Times . Corey deltog i kommunistpartiets möten , men var inte partimedlem [2] . När finansieringen för projektet drogs tillbaka 1939, kunde Corey inte hitta arbete [4] [2] . Som han senare kom ihåg: "Jag skulle avsluta mitt skådespelaryrke och gick till och med in på Brooklyn College of Technology", men sedan lämnade han allt och åkte till Kalifornien med sin fru i en gammal Ford [4] .

Filmkarriär

Som Hal Erickson skrev, 1940, när den 26-åriga Corey anlände till Hollywood , hade han redan ett rykte som en "värdefull karaktärsskådespelare " [3] . Efter att ha bosatt sig i Los Angeles började Corey leta efter en agent. Som skådespelaren minns: "Jag hade en tweedjacka i vilken jag begav mig till Sunset Boulevard . Den första agenten gillade mig inte, den andra lovade att ringa tillbaka och den tredje sa att han gillade mig. Dagen efter fick jag jobb på Metro-Goldwyn-Mayer " [4] .

Corey spelade sina första roller utan att nämnas i krediterna. Skådespelarens första anmärkningsvärda roll var en svensk nygift vid namn Johan i komedin Third Finger, Left Hand (1940) med Myrna Loy och Melvin Douglas . Som Corey kom ihåg: "Jag åkte till det svenska kvarteret för att bemästra accenten, men alla där pratade perfekt engelska. Och för att den svenska accenten lärdes mig av en bekant skådespelerskan Greta Granstead » [4] . Enligt filmhistorikern Hal Erickson var Coreys "förmodligen bästa prestation" under den perioden i den musikaliska skräckkomedin You'll Know (1940), där han sjöng en låt med smällare i munnen som en skämtshowdeltagare .

Ett år senare hade Corey en mer betydande roll i RKO :s fantasymelodrama The Devil and Daniel Webster (1941), där han spelade Tom Sharpe, en bonde som säljer sin själ till Djävulen [5] . Enligt filmhistorikern Karen Hannsberry, "även om den här bilden inte var någon succé när den släpptes, anses den idag vara en förstklassig film" [4] . Som Hannsberry skriver vidare, under de kommande tre åren, spelade Corey i en serie i stort sett oanade filmer, inklusive den mediokra komedin Small Town Debutante (1941), krigsfilmen Calling Paris (1941) och den mediokra western North of the Klondike . (1942) [4] . Å andra sidan, enligt Hannsberry, var några av Coreys filmer från 1943 kassasuccéer, bland dem " Moonset " (1943), baserad på John Steinbecks roman om den nazistiska ockupationen av en norsk by under andra världskriget, och " Min vän Flicka " (1943), en gripande berättelse om vänskapen mellan en pojke och hans häst.

Under andra världskriget 1943, gick Corey för att tjänstgöra i den amerikanska flottan , där han arbetade som krigskameraman och slutförde 14 större uppdrag. För sitt arbete fick han tre beröm från kommandot [7] .

När han återvände till Hollywood, spelade Corey i flera filmer noir i rad [7] . Enligt Erickson, "var skådespelaren särskilt upptagen under noirperioden i mitten till slutet av 1940-talet och spelade flera hala skurkar" [3] . Den första av dessa filmer var " Somewhere in the Night " (1946), som berättar historien om en före detta marinsoldat ( John Hodyak ) som har återvänt från kriget och lider av minnesförlust efter att ha blivit sårad och inte har något minne av sin tidigare inblandning med undervärlden. Corey spelade en liten roll i filmen som bankkassör [7] . Coreys mer framträdande roll var i The Killers (1946), en förstklassig film om utredningen av mordet på en bensinstationsarbetare vid namn Swede ( Burt Lancaster ). Den ledande försäkringsutredaren Jim Reardon ( Edmond O'Brien ) närmar sig en grupp brottslingar, inklusive svenskans ( Ava Gardner ) intrigerande flickvän och en gängledare som höll på med ett bepansrad bilrån. Reardon träffar också på en kinkig karaktär vid namn Blinky Franklin (spelad av Corey) som var medlem i gänget. Som Hannsberry noterar, i en av filmens bästa scener, ligger Blinky på sin dödsbädd och hallucinerar om sin del i rånet, och fängelseläkaren säger om honom: "Han är redan död, fastän han fortfarande andas." Som Corey mindes var det den här rollen som han spelade vid screentest, varefter regissören Robert Siodmak viskade i hans öra att rollen var hans. Enligt Corey "var det ett spännande jobb, en intressant roll och en underbar film." 1947 nominerades han till fyra Oscars , inklusive bästa manus och bästa regi .

Efter en liten roll i Western California (1946) med Barbara Stanwyck och Ray Milland spelade Corey en reporter i julklassikern Miracle on 34th Street (1947) och dök sedan upp i en kort scen i film noir Gangster (1947). som en av tre bilaffärsägare som skoningslöst misshandlade en spelare ( John Ireland ) som stal pengar från dem [7] [5] . Corey fick mycket mer skärmtid i det brutala noir-dramat Brute Force (1947) om en grupp fångar som försökte organisera ett fängelseuppehåll, som slutade i tragedi. Trots närvaron i bilden av en hel grupp erkända skådespelare, ledda av Burt Lancaster, kom Corey ihåg som förrädaren Freshman. När fångarna får reda på hans svek, binder de honom till fronten på en dumper. Som ett resultat, under flykten av den bundna Freshman, vakter fyllda med kulor, som väntar på flyktingarna på andra sidan av tunneln [7] . Corey mindes senare att regissören Jules Dassin "inte riktigt gillade Brute Force, men han sa att jag var bra på det. Jag tyckte det var en fantastisk film - den var så hemsk . Kritikerna var också entusiastiska över filmen. Harrison Carroll skrev i Los Angeles Evening Herald Express , "För sin brutalitet och spänning har Hollywood aldrig gjort en prison break lika med den här bilden", och en recensent för Newsweek kallade filmen "en stark, till och med sadistisk melodrama med skrämmande actionscener och ett hårklyvande klimax." stå på ända." Vissa recensenter har gett Corey särskild uppmärksamhet, där Lloyd L. Sloan från Los Angeles Citizen-News noterar att hans prestation är "beundransvärd" och Jack D. Grant från The Hollywood Reporter drar slutsatsen att Coreys skildring är värd att "tillskriva honom äran" [7 ] . Den samtida kritikern Hal Erickson drog också slutsatsen att "det är svårt att glömma Coreys bild som den smutsiga snattaren i Brute Force, fastspänd på framsidan av en lastbil och knuffad in i ett hagl av poliskulor" [3] .

Corey befann sig tillbaka i fängelset med huvudrollen i filmen noir Canyon City (1948), som var baserad på ett verkligt fängelseuppehåll i Canyon City , Colorado . Filmen, i dokumentärstil, följde flera interner och introducerade även en riktig vaktmästare som spelade sig själv. Corey spelade på den här bilden flyktingarnas ledare, Karl Schwarzmiller, som vid tidpunkten för inspelningen fortfarande satt i fängelse. Corey mindes: "Det var fortfarande den upplevelsen - den mest fruktansvärda var lukten av uniformer och damm på golvet - allt luktade formaldehyd . En gång pratade jag med Schwarzmiller, som befann sig i en ensam, mörk cell med galler. Schwartzmiller bestämde mig för att jag skulle göra det bra i rollen. Vid något tillfälle, när säkerhetschefen vände sig bort, pekade Schwartzmiller på en penna i min skjortficka och viskade "penna". Jag gav det till honom. På lördagen hyrde jag en bil för att besöka min mammas släktingar i Denver . När jag kom tillbaka nästa kväll sa pr-ansvarige till mig: "Har du hört talas om Schwarzmiller? Han begick självmord." Jag frågade hur han gjorde. Han svarade att han bröt en penna och stack den i hans åder, varefter han blödde ut. Jag var väldigt deprimerad. Jag frågade mig själv: "Hur ska man leva med det här?" Efter det sa killen att han skämtade. Enligt Hannsberry berömde kritiker Coreys prestation i filmen och kallade den "imponerande" och "övertygande" [8] .

Samma år spelade Corey en fångvaktare i det historiska dramat Joan of Arc (1948) med Ingrid Bergman [5] [7] i huvudrollen , en liten roll som kavalleriofficer i komedin Southern Yankee with Red Skelton ( 1948), och "cigarettrökare" i biljettkassan " Homecoming " (1948) med Clark Gable och Lana Turner [8] .

1949 spelade Corey en framträdande roll som sjöman i actionäventyrsfilmen " Find the Red Witch" (1949) med John Wayne och Gail Russell , en förrädare i gänget - i film noir " Refuge " (1949), och även en psykiater - i ett militärdrama " Home of the Brave " (1949), som Corey kallade sin favoritfilm [8] . Samma år spelade Corey en polissergeant i Follow Me Quietly (1949), en film noir om en serie mord begångna av en galning känd som "The Judge" och polisens hårda arbete för att identifiera mördaren. Corey, som, med sina egna ord, blev "intrigerad" av filmen, kom senare ihåg att han bytte repliker med regissören Richard Fleischer angående hans skådespeleri: . Jag tyckte att mitt spel var väldigt återhållsamt, till vilket Fleischer sa: ”Om det hade varit lite mer återhållsamt hade vi inte sett dig alls!” [8] .

Under de kommande två åren fortsatte Corey att arbeta hårt och spelade i totalt 14 filmer, inklusive dramat Bright Leaf (1950) med Gary Cooper och Lauren Bacall , fantasyfilmen You'll Hear the Next Voice (1950) om en familj som radion hör Guds röst, såväl som i westernfilmerna Attack on the Post Office (1951) med Tyrone Power och Susan Hayward , Red Mountain (1951) med Alan Ladd och Only the Courageous (1951) med Gregory Peck [ 8] [5] .

Kommissionen för oamerikanska aktiviteter

Som Erickson skriver, "Coreys filmkarriär fick ett abrupt slut 1952 när han blev orättvist svartlistad för sina vänsterpolitiska åsikter" [3] . Redan 1947 inledde U.S. Congressional Un-American Activities Commission en utredning om kommunismens infiltration i filmindustrin, vilket ledde till att en grupp filmskapare känd som Hollywood Ten stängdes av . Fyra år senare inledde kommissionen ytterligare en utfrågningsrunda i ett försök att utrota kommunister från Hollywood, under vilka många skådespelare, regissörer, manusförfattare och andra Hollywoodfigurer började ge kommissionen namnen på dem som de misstänkte för kommunistisk verksamhet. Som ett resultat svartlistades mer än 320 Hollywood-anställda av kommissionen, inklusive Jeff Corey [8] .

Enligt Corey själv deltog han i vänstermöten några år tidigare, men hade sedan länge flyttat ifrån denna rörelse. Corey säger: ”Många av våra vänner var absolut besvikna över vad det amerikanska kommunistpartiet visade sig vara . Vi hade inte varit inblandade i någon politisk aktivitet på fem år när allt detta hände.” Trots detta namngav skådespelaren Mark Lawrence Corey, och nästan omedelbart stannade hans karriär som skådespelare [9] . Som kolumnisten Douglas Martin noterade i The New York Times , 1952, kallades Corey till kommitténs utfrågning, "han vägrade dock inte bara att nämna namn, utan han kritiserade också kraftfullt vittnesmålen från tidigare vittnen." Han blev omedelbart svartlistad, och han kunde inte arbeta vare sig i film eller tv under de kommande 12 åren . Cory, som var tänkt att spela i en tv-serie med Ann Harding , sa: "Jag blev uppringd och fick höra att alla reklambyråer sa att de inte kunde fortsätta att arbeta och finansiera programmet om jag var med." Corey förlorade sedan titelrollen i " Angels on the Field " (1951). Han sa senare: "Jag ville verkligen spela rollen som en vanlig amerikansk kille i den här filmen, och de tog den ifrån mig" [9] .

Corey var krossad av oförmågan att agera i filmer och tv, men vägrade ge upp. Han sa: "Det var svårt, men jag kastade mig inte in i sorg." Istället gick Corey till jobbet som snickare, spelade i några pjäser i Kalifornien, och på ett militärt stipendium gick han till University of California, Los Angeles , för att ta en examen i att tala inför offentliga [9] [2] [5] .

Den 27 oktober 1997, nästan fem decennier efter att ha blivit svartlistad och i samband med 50-årsjubileet av Hollywood Ten, hölls Hollywood Remembers the Blacklist-evenemanget, organiserat av American Federation of Television and Radio Artists , Directors Guild of America , Screen Actors Guild och Guilds manusförfattare . Corey mindes senare att "det var ett enastående möte. Alla svartlistade var inbjudna – det var en riktigt bra tillställning. Därmed blev vi frälsta." Han tillade också att han aldrig förlät eller glömde de män och kvinnor som vittnade vid utfrågningarna och namngav sina kollegor. Han sa: "Jag förbannar bedragarna. Och de förbannar sig själva, och de har ingen förlåtelse. Detta kan inte göras mot en annan levande varelse” [10] .

Undervisningsaktivitet

Corey kunde ha återvänt till New York för att försöka återuppta sin teaterkarriär på Broadway [5] , men bestämde sig för att stanna i Los Angeles för att driva en skådespelarskola när en grupp unga skådespelare kontaktade honom för att göra det [9] . Enligt Douglas Martin gjorde Cory om sitt garage till en liten scen, där omkring 30 personer kom till hans första session, som var och en gick med på att betala $10 per månad för två sessioner per vecka [2] . Som Corey kom ihåg: "De (unga skådespelare) började komma till mitt hus, där jag gjorde om mitt garage till en teater med blygsamma pengar. Jag gjorde aldrig någon reklam, mitt namn fanns aldrig ens i telefonboken. Allt överlämnades från mun till mun." Corey började snart undervisa sju klasser i veckan, plus en barnklass på söndagsmorgnar . Bland hans elever var Jack Nicholson och, 1955, James Dean . Även vid olika tillfällen studerade Barbara Streisand , Anthony Perkins , Rita Moreno , Richard Chamberlain och Robin Williams [2] [9] med honom . Som Douglas noterar, "övade Corey olika sätt att agera. Han uppmuntrade inte sina elever att gå djupt in i sitt undermedvetna, utan snarare skapa ett djupt genomtänkt sammanhang för varje karaktär." 1989 konstaterade Corey i en intervju med Los Angeles Times att fokus för mycket på inre känslor kan leda till ett "emotionellt bråck". I en intervju med Financial Times 1995 erinrade Corey om hur Kirk Douglas rådfrågade honom om rollen som Spartacus : "Han spelade en stor ledare med stor panache, och jag sa, 'Du är en slav från en generation av slavar. Vad är din idé om ledarskap? Du måste anstränga dig mycket mer för att utveckla en ledarröst och handlingar." Och han sa: "Gud, du har rätt." Nicholson mindes i en New York Times- intervju 1986 hur Corey förmanade honom, "Du kan inte förändra världen, men du kan få världen att tänka" [2] . Med tiden började filmstudior, med hjälp av Corey, rekrytera skådespelare, och tidningen The National Observer skrev att skolan hade en "stor inverkan på filmindustrin". Som Corey själv sa om den här tiden: ”Jag tror att jag uppriktigt kan säga att jag är en skådespelare för skådespelare. Skådespelare älskar mig och respekterar mig. Och undervisningen hjälpte mig att behålla min skådespelartalang " [9] .

Redan när han återvände till film och tv fortsatte Corey att arbeta aktivt inom utbildningsområdet. Han har utnämnts till professor i teaterkonst vid California State University Northridge , samt till konsult för Ball University i Indiana , University of Illinois i Bloomington , University of Texas i Austin, New York University Graduate School , och har även undervisat seminarier vid andra universitet [10] .

Fortsatt skådespelarkarriär på 1960-90-talet

Under perioden med svarta listor spelade Corey periodiska teaterroller, särskilt i The Case of J. Robert Oppenheimer på Mark Taper Theatre i södra Kalifornien, han spelade också Polonius i Hamlet och spelade i The View from the Bridge. pjäs av Arthur Miller i La Jolla , Kalifornien, där hans partners var Martin Balsam och Rita Moreno [9] .

1962 återvände Corey till skådespeleriet och fick en roll i thrillern Yellow Canary (1963) med hjälp av sin elev Pat Boone . Corey mindes: "Pat Boone fick mig in i den här filmen när jag rådfrågade honom för hans roll, och vi kom överens underbart. En dag kom han till mig med orden: "Vi gjorde det, vi gjorde det, vi gjorde det!"" [11] . Senare samma år dök Corey upp i Jean Genet -dramat The Balcony (1963) , med Shelley Winters , Peter Falk och en annan svartlistad stjärna, Lee Grant [11] [5] .

Den här bilden följdes av den psykologiska thrillern Lady in a Cage (1964) med Olivia de Havilland , där han spelade "den enastående rollen som en berusad med förtvivlade ögon som rånar invalidens hus" [3] [11] . Detta följdes av kriminalmelodrama Once Upon a Thief (1964) med Alain Delon och Mickey One (1965) med Warren Beatty [11] , samt dramat om kortspelarna The Cincinnati Kid (1965) med Steve McQueen och Edward Robinson och den psykologiska thrillern Seconds (1966) med Rock Hudson [3] [11] . Corey reste också till Tyskland för att spela Abraham Lincoln i Aztec Treasures (1965), ett historiskt äventyr i regi av Robert Siodmak [11] . Som Corey kom ihåg: "Nitton år efter The Killers fick jag ett telegram från Siodmak, som bjöd in mig till rollen, och detta berörde mig naturligtvis." Med ett skratt påminde han sig hur han satte på sig skägg på flygplatsen i Berlin , varefter Berlins tidningar skrev: "Abraham Lincoln har anlänt till Berlin." Till slut övertalade Corey Siodmak att ersätta detta "löjliga skägg" [11] .

1967 spelade Corey rollen som far till en av mördarna i kriminaldramat In Cold Blood (1967) [11] [2] [5] . 1968 spelade han en skurk som dödar pappan till huvudkaraktären i western " Real Courage " (1969) med John Wayne i huvudrollen , samt en snygg sheriff med skarpt öga i western " Butch Cassidy and the Sundance ". Kid " (1969) med Robert Redford och Paul Newman [11] [3] . Alla tre filmerna var stora hits och, som Corey sa om dem, "kunde inte ha varit bättre" [11] .

Ett år senare spelade Corey Wild Bill Hickok i Little Big Man (1970) , en komedi-western med Dustin Hoffman i huvudrollen [5] . Andra populära bilder på 1970-talet var western Gunfight (1971) med Gregory Peck och filmproducentdramat The Last Tycoon (1976) med Robert de Niro . Corey spelade också rollen som rabbin i den gudomliga komedin Oh God! (1977) och återupptog sin roll som sheriff Bledstow i Western Butch and Sundance: The Early Years (1979) [5] [10] .

1984 spelade Corey rollen som storvesiren i fantasyactionfilmen Conan the Destroyer (1984) med Arnold Schwarzenegger [5] [10] , och på 1990-talet spelade han i filmer som äventyrskomedin Bird on a Wire (1990 ) ) med Mel Gibson , thrillern " Ruby of Cairo " (1992) med Andie MacDowell , familjekomedin " Beethoven 2 " (1993), thrillern " The Color of Night " (1994) med Bruce Willis och actionäventyret " Game of Survival " (1994) med Rutger Hauer [3] .

TV-karriär

Efter att svartlistorna var över fick Corey en liten roll i gangster-tv-serien The Untouchables (1961) [2] , varefter han "dök upp i avsnitt av många ledande serier, dock inte förrän Hell City (1985) hade permanenta roller i dem " [5] . I synnerhet på 1960-talet spelade han i så populära TV-serier som " Beyond the Possible " (1963), " Perry Mason " (1964), " Rawhide Whip " (1965), " Bonanza " (1966) och " Star way " " (1969) [9] .

Under de kommande tre decennierna fortsatte Corey att spela gästroller i populära serier som Streets of San Francisco (1973), Kojak (1975), Starsky & Hutch (1975), McCloud (1976), Bionic Woman (1977), Little House on the Prairie (1979-81, 2 avsnitt), Lou Grant (1980-82, 3 avsnitt), Night Court (1984-86, 2 avsnitt), Team A" (1986), "Sinatra" (1992, 4 avsnitt) , " Babylon 5 " (1996), och 2000 - " Charmed " och " East Park " [11] .

Som noterat i skådespelarens biografi på Turner Classic Movies , "med sina stora, varma ögon, tjocka grånande hår och vassa haka, blir Corey ihågkommen av tittarna som far till huvudpersonen" i komedi-tv-serien One Day at a Time ( 1979), och som pensionerad advokat i dramat om en prästs verksamhet i ett missgynnat kvarter i Los Angeles "Hell City" (1985, 8 avsnitt). 1986 dök Corey upp tillsammans med Sylvia Sidney och Kate Reid som pensionärer som delar boende med föräldralösa barn i sju avsnitt av den kortlivade CBS -serien Morning Star/Evening Star (1986) [3] [5] .

Sedan 1970-talet har Corey dessutom medverkat i ett flertal tv-filmer, inklusive The Movie Killer (1970), Gunfight (1971), Something Evil (1972), The Curse of the Black Widow (1977), Pirate (1978), Home (1980), Strangers Cry (1982), City of Hell (1985), Ultimate Danger (1985), Deadly Silence (1989), Rose and the Jackal "(1990), "My daughter" (1990), "Payback" ( 1991) och "Lotteri" (1996) [11] [5] .

1970 började Corey arbeta i tv som regissör och regisserade 10 avsnitt av Rod Serlings Night Gallery (1970-72) på NBC , såväl som ett avsnitt av den kortlivade serien The Psychiatrist (1971) [5] . Senare regisserade han enskilda avsnitt av sådana serier som Under the Names of Smith and Jones (1972, 2 avsnitt), The Sixth Sense (1972) och Sons and Daughters (1974) [11] .

Skådespelarroll och kreativitetsutvärdering

Som Karen Hannsberry noterade, "Med hans ovanliga gruffa, skrynkliga utseende och exceptionella talang var Corey" "en karaktärsskådespelare känd för sin mångsidighet" [1] . Utmärkt av "hans yviga ögonbryn, rynkiga näsa och omedelbart igenkännbara röst" dök Corey upp i nästan 100 filmer, enligt Douglas Martin, bland vilka hans roller som bandit i film noir " The Assassins " (1946), en sheriff i western " Butch Cassidy and the Sundance Kid " (1969) och Wild Bill Hickok i Little Big Man Western (1970) [2] . Fram till 1951, enligt Hannsberry, spelade Corey många av sina bästa roller i film noir, inklusive Brute Force (1947), Canon City (1948) och Follow Me Quietly (1949) [1] .

1951 dök Corey upp inför Un-American Activities Commission , som förbjöd honom från film- och tv-arbete på grund av hans band till kommunistpartiet [2] [5] . Som Hal Erickson skriver, "För att tjäna sitt uppehälle startade Corey sin egen skådespelarskola, som så småningom tog en ledande plats bland skolor i denna riktning" [3] .

Efter en frånvaro på mer än 10 år återvände Corey till skådespeleri med minnesvärda filmer som The Cincinnati Kid (1965), Real Courage (1969), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) och Little Big Man » (1970) [1 ] . Enligt skådespelarens biografi på Turner Classic Movies , efter att ha återvänt till filmer, "spelade Corey ofta snälla men gruffiga äldre karaktärer. Hans drag blev hårda, hans utförande smidigare och han började dyka upp regelbundet på skärmen i biroller, ofta av ännu större betydelse än före 1950 . Förutom att arbeta i filmer, arbetade Corey också på tv, där han agerade inte bara som skådespelare, utan också som regissör för vissa tv-serier [3] .

Personligt liv

1938 gifte Corey sig med Hope W. Victorson, som han levde med i 64 år fram till sin död. Paret hade tre döttrar, Jane, Eve Corey Polling och Emily, samt sex barnbarn [2] .

Trots att han jagades under 1950-talets häxjakt trodde Corey att han hade en exceptionell karriär och levde ett fullt, lyckligt och framgångsrikt liv. År 2000 sa han: "Jag hittade min väg. Vi har underbara barn som förstår och respekterar oss. Och sex barnbarn. Jag undervisar fortfarande. Jag får pension från fyra fackförbund. Vi har den bästa fönstervyn i hela Los Angeles. Och jag är nöjd med mitt liv” [10] .

Död

Jeff Corey dog ​​plötsligt den 16 augusti 2002 av komplikationer orsakade av ett fall i sitt hem i Malibu . Han var 88 år gammal [10] [2] [3] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , sid. 141.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Douglas Martin. Jeff Corey, karaktärsskådespelare och skådespelarinstruktör,  88 . New York Times (20 augusti 2002). Datum för åtkomst: 19 december 2018. Arkiverad från originalet den 9 mars 2014.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hal Erickson. Jeff Corey. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 19 december 2018. Arkiverad från originalet 19 december 2018.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hannsberry, 2003 , sid. 142.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Jeff Corey. Biografi  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 19 december 2018. Arkiverad från originalet 20 december 2018.
6. ↑ Jeff Corey. Artist  (engelska) . Internet Broadway Database. Hämtad 25 oktober 2018. Arkiverad från originalet 19 december 2018.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , sid. 143.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hannsberry, 2003 , sid. 144.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , sid. 145.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hannsberry, 2003 , sid. 147.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Hannsberry, 2003 , sid. 146.

Litteratur

• Karen Burroughs Hannsberry. Bad Boys: The Actors of Film Noir . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., 2003. - ISBN 978-0-7864-3739-9 .

Länkar

• Jeff Corey på IMDb
• Jeff Corey på AllMovie
• Jeff Corey på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Filmportal Internet Movie Database Kinopoisk
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Anmärkningsvärda namndatabas
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav WikiTree
I bibliografiska kataloger BNE : XX1605534 BNF : 14166496j CONOR : 106217571 GND : 17267607X ISNI : 0000 0000 5936 1442 J9U : 987007342191605171 LCCN : nr 92022704 NKC : mub2016916449 SUDOC : 110191013 VIAF : 32207071 WorldCat VIAF : 32207071