Mankiewicz, Joseph Leo
Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 31 augusti 2022; verifiering kräver 1 redigering .| Joseph Mankiewicz | |
|---|---|
| engelsk Joseph Mankiewicz | |
| Namn vid födseln | Joseph Leo Mankiewicz |
| Födelsedatum | 11 februari 1909 |
| Födelseort | Wilkes-Barre , Pennsylvania , USA |
| Dödsdatum | 5 februari 1993 (83 år) |
| En plats för döden |
|
| Medborgarskap | |
| Yrke | filmregissör , manusförfattare , filmproducent |
| Karriär | 1929 - 1972 |
| Utmärkelser |
" Oscar " (1950 - två gånger, 1951 - två gånger) " Golden Globe " (1951) |
| IMDb | ID 0000581 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Joseph Leo Mankiewicz ( eng. Joseph Leo Mankiewicz ; 11 februari 1909 , Wilkes-Barre , Pennsylvania , USA - 5 februari 1993 , Bedford, New York , USA) är en amerikansk filmregissör, manusförfattare och filmproducent.
Mankiewicz började sin filmkarriär 1929 som manusförfattare på Paramount Pictures , arbetade som producent på Metro-Goldwyn-Mayer från 1934, och skrev och regisserade filmer på Twentieth Century Fox från 1943-1952 , varefter han arbetade som manusförfattare och regissör. i olika studior och avslutade sin karriär 1972. Den bästa perioden i Mankiewiczs karriär började 1946, då han fick möjligheten att regissera filmer efter sina egna manus. Hans manus var allmänt erkända för sin höga intellektuella nivå, fängslande plotvändningar och kvickhet, och som regissör kunde han få utmärkta prestationer av skådespelare.
Mankiewicz är en av de mest erkända manusförfattarna och regissörerna i USA. Två år i rad vann han Oscars i två kategorier samtidigt – som bästa regissör och som bästa manusförfattare – för filmerna A Letter to Three Wives (1949) och Allt om Eva (1950). Den senare filmen nominerades till totalt 14 Oscars och vann sex. Mankiewicz nominerades också till en Oscar i kategorin bästa manus för Skippy (1931), No Exit (1950) och The Barefoot Countess (1954), och som bästa regissör för Five Fingers (1952). ) och " Playing Bang Bang " . (1972). Tolv skådespelare och skådespelerskor för att agera i filmer regisserade av Mankiewicz nominerades till Oscars, bland dem två - George Sanders och Edmond O'Brien - vann detta pris. Bland de mest kända målningarna av Mankiewicz är också det historiska dramat " Cleopatra " (1962), som på grund av de storslagna utgifterna för sin tid och organisatoriska problem ofta kallades en "katastrof", även om filmen i slutändan gav resultat. kostnader och till och med gjort vinst.
Från 1950 till 1951 var Mankiewicz president för Director Guild of America .
Tidigt liv
Joseph Leo Mankiewicz föddes den 11 februari 1909 i Wilkes-Barre , Pennsylvania till en judisk familj som hade immigrerat från Tyskland vid en tidpunkt . Hans far, Frank Mankiewicz, var lärare och hans mamma var sömmerska. Joseph var det tredje barnet i familjen efter systern Erna och brodern Herman , som senare blev en välkänd manusförfattare som vann en Oscar som medförfattare till manuset till Citizen Kane (1941). När Joseph var 4 år gammal, flyttade familjen till New York , där hans far undervisade tyska och franska i gymnasiet, och senare på City College of New York [2] .
Efter examen från gymnasiet följde Joseph sin bror till Columbia University , där han studerade engelska och var aktiv inom sport [2] . För att tjäna pengar lärde han ut engelska för utlänningar och arbetade som rådgivare på ett sommarläger, spelade baseboll och drama med barn .
Efter att ha tagit en kandidatexamen lämnade Mankiewicz 1928 till Berlin , där han arbetade som korrespondent för tidningen Chicago Tribune och samtidigt tolkare av amerikanska stumfilmsundertexter [ 2] .
Karriär på Paramount Pictures 1929-1933
1929 anställde broder Herman, då chef för berättelseavdelningen på Paramount Pictures , Joseph för att gå med i hans avdelning för $60 i veckan [2] . Under sitt första år arbetade Joseph med Herman på studiofilmer som släpptes samtidigt i både tysta och ljudversioner. Samtidigt skrev Herman skådespelarnas rader till ljudversionen, och Joe skrev mellantexterna till den tysta versionen av bilden. Joes namn nämndes först i krediterna av komedin Scarecrow (1929) med Ruth Chatterton och Fredric March [3] . Samma år arbetade Joseph med filmer som Josef von Sternbergs kriminalmelodrama Thunderbolt (1929) och Victor Flemings western The Virginian (1929) med Gary Cooper [4] i huvudrollen , samt Rowland Lees thriller The Mysterious Doktor Fu Manchu " (1929) [5] . Joseph försökte sig också som skådespelare och spelade en roll som reporter i William Wellmans brottsmelodrama The Woman Trap (1929) [5] [4] .
1930, med Hollywoods massiva övergång till ljudfilmer, befordrades Joseph Mankiewicz, som hade lyckats bra med text, att skriva skådespelarrader och manus [5] [6] . Under året deltog han i att skriva manus till fem filmer, inklusive kriminalkomedin A Shade of Scarlet (1930) och komedin Social Lion (1930), samt filmrecensionen Army Parade (1930) med Jean Arthur , Clara Bow , Gary Cooper, Fredric March och William Powell [4] .
Ett år senare skrev Mankiewicz sju filmer, inklusive kriminalkomedin Gang Fighter (1931) och komedin Finn och Hattie (1931), samt familjekomedin Skippy (1931). Den sistnämnda filmen gav en Oscar till regissören Norman Torog , samt tre Oscarsnomineringar, inklusive bästa film och Mankiewicz (tillsammans med Sam Mintz) för bästa anpassade manus, samt nioåriga Jackie Cooper som bästa manliga skådespelare i en huvudroll Roll (Cooper blev den yngsta Oscar-nominerade) [4] [2] [6] . Samma år deltog Mankiewicz i arbetet med manuset till en mindre framgångsrik uppföljare till denna bild kallad " Bitches " (1931) [4] .
1932 skrev Mankiewicz komedin This Reckless Age (1932) och melodraman Air Bride (1932) [4] . Dessutom skrev han en berättelse för den populära absurdistiska komedin Million Dollar Feet (1932) och fyra berättelser (okrediterade) för stjärnkomedifilmsamlingen If I Had a Million (1932) med Gary Cooper, Charles Lawton och W.K. Fields, i synnerhet , kom han på slagordet "My little chickadee " för Fields [2] [3] .
Ett år senare skrev Mankiewicz (tillsammans med William Cameron Menzies ) familjeäventyrsfilmen Alice in Wonderland (1933) baserad på romanen av Lewis Carroll , där sådana stjärnor som W. K. Fields, Cary Grant och Gary Cooper spelade [4] . Dessutom var han författare till historien om musikalen Too Much Harmony (1933) [3] [4] med Bing Crosby , och skrev även manus till kriminalmelodraman Emergency Call (1933) och musikalkomedin Diplomatic Maniacs ( 1933) [7] .
Karriär med Metro-Goldwyn-Mayer 1934-1942
1933 flyttade Mankiewicz till Metro-Goldwyn-Mayer-studion , där han fortsatte att arbeta som manusförfattare [6] [2] . Han började arbeta på den nya studion som medförfattare till Manhattan Melodrama kriminalfilm (1934). Filmen gav studion en betydande vinst, och Arthur Cesar - författaren till den litterära källan - belönades med "Oscar" för bästa berättelse [8] .
Efter att ha skrivit dialog på United Artists for the Depression - era sociala melodrama Daily Bread (1934), fortsatte Mankiewicz att arbeta på Metro-Goldwyn-Mayer med regissören W. S. Van Dyke och skrev manus till den romantiska komedin Forgetting All Others (1934). ) med Gable, Joan Crawford och Robert Montgomery [4] [3] . Som filmhistorikern Alexander Walker noterade i en biografi om Joan Crawford, "Mankiewicz kunde skickligt och skickligt kombinera de bästa personliga egenskaperna hos alla tre stjärnorna i sitt manus." Kritikerna var entusiastiska över filmen. Tidningen Variety kallade det "smart och fyndigt, med mycket humor i handlingen, situationen och dialogen", och kallade alla tre stjärnornas prestationer "bra". Publiken höll med om denna bedömning, och filmen blev en stor succé [9] .
År 1935 bidrog Mankiewicz till manus till sex filmer, av vilka den viktigaste var musikkomedin Reckless (1935) med Jean Harlow och William Powell , musikalen Melodies of Broadway 1936 (1935) och kriminalkomedin med Clark Gable After work " (1935). Komedimelodraman I Live My Life (1935) med Joan Crawford, baserad på manus av Mankiewicz, bedömdes av kritikerna som inte särskilt originell. Ett år senare släpptes två filmer med manus av Mankiewicz - en annan romantisk komedi med Joan Crawford " Love on the Run " (1936), samt kriminaldramat "The Three Godfathers " (1936) med Chester Morris och Walter Brennan [ 7 ] .
1935 utsåg Louis Mayer , chef för Metro-Goldwyn-Mayer-studion , Mankiewicz till producent [5] [2] [3] . Som Mankiewicz själv kom ihåg: "Jag kom till Mayer, som sa till mig att han ville att jag skulle bli producent. Jag sa att jag vill bli manusförfattare och regissör. Han sa: "Nej, först blir du producent, du måste kunna krypa innan du kan gå." Detta är den bästa beskrivningen av en producents arbete som jag någonsin har hört" [5] .
Mankiewiczs första och mest betydelsefulla produktionsverk var det klassiska kriminaldramat Fury (1936) [3] [4] . Dramatikern och manusförfattaren Norman Krasna erbjöd Mankiewicz filmens berättelse, och den berömda tyska regissören Fritz Lang , som precis hade skrivit på ett kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer , utsågs att regissera bilden. Filmen nominerades till en Oscar för bästa originalberättelse och utsågs till en av årets topp 10 filmer av National Council of Critics [10] .
I framtiden inkluderade Mankiewiczs uppgifter valet av manus för sådana stjärnor som Myrna Loy och Joan Crawford , medan vissa av dessa manus för den senare, enligt Shipman, "endast kunde tas i produktion av en person med en låg åsikt om fans av skådespelerskan" [3] . Inom två år producerade Mankiewicz sådana Crawford-filmer som den historiska fantasymelodraman The Magnificent Insinuation (1936), den romantiska komedin The Bride Was Wearing Red (1937) och melodrama Mannequin (1937) och Light Hour (1938). Han producerade också den romantiska komedin Double Wedding (1937) med Powell och Loy i huvudrollerna [4] .
Samtidigt, 1938-1939, producerade Mankiewicz flera högkvalitativa filmer, bland dem dramat Three Comrades av Frank Borzage (1938) baserat på romanen av Erich-Maria Remarque med Robert Taylor , Franchot Tone och Robert Young i huvudroller. Filmen berättar om vänskapen mellan tre kamrater under Weimarrepubliken och på tröskeln till nazismens uppkomst i Tyskland [2] [3] . New York Times filmkritiker Frank Nugent kallade filmen "en vacker och minnesvärd film. Trogen andan och till stor del bokstaven i romanen är den utmärkt iscensatt, livfullt skriven och förtjusande spelad av skådespelarna . Filmen togs emot väl av kritiker [5] , och Margaret Sullavan nominerades till en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll [12] för sin insats i denna film .
Mankiewiczs anmärkningsvärda produktionsarbete inkluderade också Banal Angel (1938) , en melodrama om en romans från första världskriget mellan en Broadway-skådespelerska (Margaret Sullavan) och en ung amerikansk soldat ( James Stewart ) . Som filmhistorikern Frank Miller har noterat, "Filmen var en betydande kommersiell framgång, även om den fick blandade recensioner från kritiker" [13] . Ett annat högkvalitativt produktionsarbete av Mankiewicz var familjens julband " A Christmas Carol " (1938) baserad på berättelsen med samma namn av Charles Dickens , som förmedlade Londons anda väl (även om inspelningen ägde rum på Metro-Goldwyn -Mayer studio i Culver City ) och "var lika nära andan i romanen, som andra bästa filmer" baserad på den berömda författarens verk [3] [5] . Ett år senare producerade Mankiewicz en annan gedigen film, The Adventures of Huckleberry Finn (1939), ett familjeäventyr baserad på romanen med samma namn av Mark Twain [2] [3] . Enligt filmrecensenten David Shipman blev filmen en framgång tack vare skickligheten hos manusförfattaren Hugo Butler och regissören Richard Thorpe , samt titelrollen som Mickey Rooney , "som vid den tiden var en stor stjärna, och hans medverkan gav bild med en solid budget" [3] .
År 1940 producerade Mankiewicz George Cukors romantiska komedi The Philadelphia Story (1940), som, enligt filmforskaren Sean Dwyer, "blev en klassiker genom tiderna" [4] . Filmen nominerades till " Oscar " i sex kategorier och vann i två: Bästa manus och Bästa skådespelare i en ledande roll ( Jimmy Stewart ) [14] . Som samtida filmrecensent Peter Flint noterade, trots den kommersiella framgången för några av hans tidigare filmer, var det denna film som blev Mankiewiczs "första stora hit med publiken" [2] .
Efter ganska framgångsrika filmer - Borzages kriminalmelodrama " Strange Cargo " (1940) med Clark Gable och Joan Crawford, samt Van Dykes komedi " Female Approach " (1941) med Rosalind Russell och Don Amici - blev Mankiewicz producent för ännu en klassisk Hollywood film, romantisk komedi " Årets kvinna " (1942) - den första i en stor serie filmer med den legendariska skådespelarduon Spencer Tracy - Katharine Hepburn [4] . Den kritikerrosade filmen blev, liksom The Philadelphia Story, en stor biljettkass [6] och fick en Oscar för bästa manus och en Oscarsnominering för Katharine Hepburn för bästa kvinnliga huvudroll [ 15] Mankiewicz ville regissera filmen själv, men Mayer tackade nej till honom [3] [6] .
Framgången med The Philadelphia Story och Woman of the Year fick Mankiewicz att återigen närma sig studioledningen för ett jobb som manusförfattare och regissör [3] [4] . Som Mankiewicz själv sa: "Jag kände ett behov av att regissera filmer, för jag kunde inte smälta vad som gjordes med filmer som jag skrev manus." Mayer gav dock aldrig Mankiewicz en chans att försöka regissera [6] . I slutändan sa Mankiewicz till den allsmäktige Mayer under ett argument om huruvida Judy Garland borde träffa en psykiater: "Jag ser, Mr Mayer, att studion inte är tillräckligt stor för oss två" och lämnade snart studion [3] .
1948 släppte studion äventyrsfilmen Pirate (1948) med Judy Garland i huvudrollen, som Mankiewicz hade arbetat med manuset vid den tiden [3] .
Karriär på Twentieth Century Fox 1943-1952
Mankiewicz var så småningom tvungen att lämna Metro-Goldwyn-Mayer för att bli regissör och 1943 flyttade han till Twentieth Century Fox [4] [2] som "gav honom friheten att skriva, producera och regissera, eller göra det i valfri kombination ” [3] .
Till att börja med bad studiochefen Darryl Zanuck Mankiewicz att producera dramat Keys to the Kingdom of Heaven (1944) baserat på 1941 års roman med samma namn av Archibald Cronin , där Mankiewicz också var med och skrev manuset [5] [4] . Den kvinnliga huvudrollen i filmen spelades av Mankiewiczs dåvarande fru Rose Stradner [16] [3] . Filmen nominerades till fyra Oscars : Bästa skådespelare, Cinematography, Art Direction och Music .
År 1946 uppfyllde Mankiewicz slutligen sin långvariga önskan att bli regissör med den gotiska melodraman Dragonwyck (1946) [2] [5] . Han skrev manuset till denna film baserat på romanen med samma namn av Anya Seton , som ursprungligen regisserades av Ernst Lubitsch , men när han blev sjuk fick Mankiewicz förtroendet att producera bilden [3] . Samma år släpptes en annan bild, under det arbete som Mankiewicz var med och skrev på och regisserade filmen noir Somewhere in the Night (1946). Den kritiska reaktionen på Mankiewiczs första regiarbete var återhållsamt positiv, med kommentarer mer om materialets tyngd än hans talang som regissör.
Därifrån, enligt Dyer, "att förvandla heltid till regi, gick Mankiewicz in i toppen av sin karriär och regisserade flera klassiska filmer samtidigt som han samlade en rad Oscarsnomineringar och ett par statyetter för bästa regissör." [ 4]
Mankiewiczs trovärdighet stärktes av produktionen av The Late George Epley (1947), en satirisk film baserad på John Marquands framgångsrika roman från 1938. Samma år regisserade han den romantiska fantasymelodraman The Ghost and Mrs. Muir (1947) [2] baserad på 1945 års roman med samma namn av Josephine Leslie. Filmen blev kritikerrosad [18] och nominerad till en Oscar för bästa film.
Mankiewiczs nästa regiverk var den psykologiska thrillern Escape (1948) baserad på pjäsen med samma namn av den brittiske författaren John Galsworthy . Den samtida filmkritikern Craig Butler anser att Mankiewicz gjorde ett bra jobb, men att "en gripande Hitchcockian thriller .
Efter The Getaway (1948) befäste Mankiewicz sitt rykte som en av Hollywoods mest skickliga regissörer med den kvicka komedin A Letter to Three Wives (1948). Bilden nominerades till tre Oscars, inklusive bästa film, men Mankiewicz vann sina första två Oscars för detta verk - för bästa originalmanus och bästa regi [4] [3] [2] .
Efter detta regisserade Mankiewicz House of Strangers (1949), ett noir-influerat drama . Filmen ingick i tävlingsprogrammet för filmfestivalen i Cannes , och Robinson fick festivalens pris för bästa skådespelare [20] .
Vidare, enligt Shipman, "Skrev och regisserade Mankiewicz den första riktigt värdiga filmen om rasförhållanden, No Exit (1950)" [3] . Kritiker är i allmänhet ljumma om filmen, noterar dess många väsentliga brister, men erkänner att det var ett anmärkningsvärt steg framåt i den mogna gestaltningen av rasfrågor på filmduken, och noterar Sidney Poitiers utmärkta filmdebut . För sitt arbete med denna bild belönades Mankiewicz med en Oscarsnominering för bästa manus [21] .
Därefter skrev och regisserade Mankiewicz All About Eve (1950), ett satiriskt drama om Broadway - manier , som Dyer kallade hans "största prestation" [4] . Kritiker hyllade filmen. Den nominerades till 14 Oscars och vann sex inklusive bästa film, bästa regi (Mankiewicz), bästa manus (Mankiewicz) och många andra priser i USA och Europa. Filmen citerades och är idag fortfarande en av de bästa banden i klassiska Hollywood.
Efter det regisserade Mankiewicz What People Say (1951), en romantisk komedi med politiska förtecken baserad på en pjäs från 1934 av den tysk-schweiziske dramatikern Kurt Goetz [4] . För denna film fick Mankiewicz en nominering för Writers Guild of America Award för bästa amerikanska komedimanus [22] [23] . Filmen gjordes under en utfrågning av kongressens oamerikanska aktivitetskommitté , när Hollywood var under press att anpassa sig till "amerikanska värderingar". Och vissa filmhistoriker tror att utfrågningen av huvudpersonens fall, som är filmens klimax, var en återspegling av händelserna under McCarthy-perioden, men en sådan utfrågning fanns också i den ursprungliga versionen av pjäsen, och Mankiewicz själv förnekade en sådan anslutning, förklarar hans apoliticality. Men medan han skrev manuset till filmen blev han själv måltavlan för antikommunistisk hysteri i Hollywood. Medan han tjänstgjorde som president för Screen Directors Guild , uttalade han sig mot att tvinga medlemmar av Guilden att underteckna en trohetsed som ett villkor för deras medlemskap, och kallade till ett möte med medlemmarna för att diskutera frågan. Den ivrige antikommunisten och guildmedlemmen Cecil Blount DeMille försökte ta bort Mankiewicz, men andra medlemmar stödde Mankiewiczs ståndpunkt, och till slut var det DeMille som tvingades avgå [22] [3] .
På grund av dessa händelser ville Mankiewicz inte stanna i Hollywood och bosatte sig i New England . Han ville också lämna Twentieth Century Fox , olycklig över att "Zanuck tog äran för framgångarna med sina filmer, även om han inte ens läste manuset innan de gick i produktion . "
För att slutföra sitt kontrakt med studion började Mankiewicz skriva och regissera spionthrillern Five Fingers från andra världskriget (1952) [3] . Kritiker hälsade bilden varmt, filmen fick en Golden Globe för bästa manus av Wilson och en Edgar Award för bästa film, och Mankiewicz nominerades till en Oscar och en Directors Guild of America Award för bästa regi [24] [2] [ 4] .
Filmkarriär som oberoende filmskapare 1953-1972
1953 bjöd den berömda producenten John Houseman in Mankiewicz till Metro-Goldwyn-Mayer-studion för att iscensätta filmen " Julius Caesar " (1953) baserad på tragedin med samma namn av William Shakespeare . Filmen mottogs entusiastiskt av kritiker och är fortfarande erkänd som en av de bästa anpassningarna av Shakespeare. Den vann en Oscar för bästa konstriktning och vann en BAFTA för huvudrollsinnehavarna Gielgud och Brando [25] [26] .
1954, i Italien, satte Mankiewicz upp The Barefoot Countess (1954), en italiensk-amerikansk melodrama om showbusinessvärlden, baserad på hans eget manus , samproducerat av hans företag Figaro . Reaktionen från kritikerna var måttligt positiv. Edmond O'Brien fick en Oscar och en Golden Globe för sin biroll, och Mankiewicz fick själv ytterligare en nominering för en Oscar och en Writers Guild of America Award [4] för bästa manus.
Ett år senare gav Mankiewicz Samuel Goldwyn Company i uppdrag att skriva och regissera musikalen Guys and Dolls (1955), baserad på Frank Lessers hit Broadway-pjäs med samma namn. Filmen mottogs positivt av kritiker och publik. Filmen och Gene Simmons vann Golden Globes för bästa komedi eller musikal och bästa kvinnliga skådespelerska, och Mankiewicz nominerades till Writers Guild of America Award för bästa manus i en musikal .
Mankiewicz arbetade för andra gången med sitt eget produktionsbolag Figaro och skrev och regisserade The Quiet American (1958), baserad på Graham Greenes roman om USA:s ingripande i den väpnade konflikten i Indokina 1952 [3] . Det var den första stora amerikanska filmen som handlade om den nuvarande situationen i Indokina . Samtidigt var Greenes roman riktad mot amerikansk inblandning, medan Mankiewicz ändrade slutet [4] [28] så mycket att det, enligt Shipman, visade sig vara "en utmärkt gjord film, som dock vid den mycket slutet vände innebörden av Greenes bok på huvudet - vad gillade det inte" [3] . Författaren krävde till och med att hans namn skulle tas bort från krediterna.
1959 bjöd Columbia Pictures in Mankiewicz att regissera det psykologiska dramat Suddenly Last Summer (1959) baserat på enakters Broadway-pjäs med samma namn av Tennessee Williams . Filmen, som "hanterade så chockerande ämnen för sin tid som homosexualitet , incest , lobotomi, till och med kannibalism ", möttes av polära recensioner från kritiker [29] , men blev en betydande framgång i biljettkassan, vilket banade väg för " vuxna" teman som kom till den amerikanska biografen under det kommande decenniet. Filmen fick in tre Oscarsnomineringar , inklusive Hepburn och Taylor för bästa kvinnliga huvudroll och Art Direction. Taylor fick också en Golden Globe och en David Di Donatello Award för sin prestation , medan Hepburn fick en Golden Globe-nominering [4] [30] .
I slutet av 1958 började Twentieth Century Fox arbetet med Cleopatra (1962), ett massivt historiskt drama . Berättelsen som ligger till grund för målningen omfattar perioden 48-30 f.Kr. e. och talar om den egyptiska drottningen Kleopatras politik och personliga liv och hennes förhållande till inflytelserika romerska statsmän, först med Julius Caesar och sedan med Markus Antonius [4] . Ursprungligen anförtroddes bildens riktning åt Ruben Mamulyan , men på grund av många organisatoriska och kreativa problem fortskred arbetet för långsamt och kostsamt. Som ett resultat filmades Mamulyan, och studion övertalade Mankiewicz att komma för att ersätta honom, och lovade honom en rekordavgift på över en miljon dollar och gav honom rätten att skriva om manuset och ersätta skådespelarna. Sommaren 1961, med en rekordstor sex miljoner dollar som redan spenderats på projektet, vilket pressade studion till randen av konkurs, och alla bilder visade sig vara oacceptabelt, började Mankiewicz arbetet med filmen i stort sett från början [2 ] [6] [4] . Han behöll filmens stjärna Elizabeth Taylor i titelrollen, med Rex Harrison som Caesar, Richard Burton som Mark Antony och Roddy McDowell som Octavian Augustus . Mankiewicz var tvungen att faktiskt skriva om hela manuset till bilden. I början av inspelningen i Cinecitta- studion i Rom hade Mankiewicz skrivit lite över en tredjedel av det 300 sidor långa manuset, som var designat för totalt 5-6 timmars skärmtid. Som ett resultat, under dagtid, övervakade Mankiewicz skjutningen, och på natten skrev han manuset och arbetade nästan ända till slitage [2] . Allvarligt komplicerade arbetet med bilden och började under inspelningen av Taylors romans med Burton. Eftersom båda var gifta vid den tiden, täcktes romanen i pressen i en ogynnsam anda för bilden [4] [2] .
I slutet av juni 1962 var inspelningen av bilden klar och i oktober avslutade Mankiewicz en 320 minuters grovklippning av bilden. Studioproducenten Darryl Zanuck var missnöjd med honom och tog bort Mankiewicz från ytterligare arbete, men i slutet av året, när han insåg att ingen annan kunde slutföra bilden, bad han Mankiewicz om ursäkt och bjöd in honom att återvända [4] . Under press från Zanuka klippte Mankiewicz filmen till 248 minuter. Efter ogynnsamma förhandsvisningar togs ytterligare 22 minuter bort, och innan filmens första offentliga släpp klipptes den ned till 192 minuter, med resultatet att, enligt Flint, "några nyckelpunkter gick förlorade" [2] .
Kritikernas poäng var förutsägbart blandade. Den största nackdelen kallades den stilistiska inkonsekvensen mellan den historiska första delen av filmen och den melodramatiska andra delen. Samtidigt var det strålande recensioner. Filmen vann fyra Oscars för bästa film, bästa konstregi, bästa kostymdesign och bästa specialeffekter, samt ett antal andra priser och nomineringar . Bilden blev den mest inkomstbringande filmen 1963 och blev också det största biljettkassan misslyckande på grund av dess enorma produktionskostnader, som nästan gjorde 20th Century Fox i konkurs [4] . Men i slutändan fick "Cleopatra" tillbaka sina kostnader på mer än 40 miljoner dollar och gjorde till och med vinst efter att ha sålt rättigheterna till tv-sändningar [2] [3] . Till priset av enorma ansträngningar lyckades Mankiewicz rädda bilden och studion från katastrof.
Moderna filmhistoriker ser ofta Mankiewiczs beslut att ta sig an detta projekt som "ett misstag som förstörde hans karriär" [4] och en "katastrof" [2] . Filmen gjorde honom till en rik man, men "en fruktansvärd tvåårig erfarenhet överväldigade honom allvarligt och gjorde honom missnöjd med jobbet." Han sa senare att "filmen skapades i en hast, filmad i förvirring och slutade i en blind panik" [4] [3] . Mankiewicz kände sig ansvarig för den långa inspelningen och var arg över att han inte fick möjligheten att göra final cut. Detta gjorde honom ännu mer upprörd när filmen inte mottogs väl. Under många år vägrade han att diskutera själva filmen eller sin erfarenhet av att arbeta med den, och i flera år gick han bort från jobbet helt och hållet [3] . Som filmkritikern Richard Natale skrev , "Efter tre fruktbara decennier återhämtade sig Mankiewiczs karriär aldrig från den skandaltyngda Cleopatra" [6] .
1964 regisserade Mankiewicz sin första och enda tv-film för ABC , den politiska fantasy-melodraman A Hymn for Another Christmas (1964), som beställdes av FN som en del av ett program för att allmänt utbilda det internationella samfundet om målen och målen för denna organisation. Stjärnor som Peter Sellers , Sterling Hayden och Eva Marie Saint [4] bidrog till denna moderniserade version av Charles Dickens populära berättelse A Christmas Carol , som efterlyste fred och internationellt samarbete .
1967 regisserade Mankiewicz kriminalkomedin The Pot of Honey (1967) baserad på pjäsen Volpone ( 1607) av Ben Jonson (1607) [3] i Italien på det oberoende företaget Famous Artists Productions . Mankiewicz skapade en film av ovanlig form - en metanarrativ , där skådespelarna med jämna mellanrum var tvungna att kliva ur rollen för att prata om motiven för karaktärernas handlingar och utvecklingen av handlingen, men inspelningen var fast i interna konflikter, och när filmen släpptes fanns ingenting kvar av det ursprungliga konceptet. Filmen var inte framgångsrik i biljettkassan och mottogs måttligt av kritiker.
Efter det, på Warner Bros. Mankiewicz regisserade komedi-western Once Upon a Time There Was a Deceiver (1970) med Kirk Douglas och Henry Fonda i huvudrollerna , hans enda erfarenhet inom vindgenren, som D. Shipman ( David Shipman) kallade "hans otvivelaktiga framgång" [3] .
Två år senare regisserade Mankiewicz sin sista film i Storbritannien, den psykologiska thrillern " Bang Through " (1972), baserad på succén på Broadway av Anthony Shaffer [5] [6] . Filmen blev en filmsuccé och gav stor kritik, såväl som flera utmärkelser och Oscarsnomineringar till Mankiewicz för bästa regi och Laurence Olivier och Michael Caine för bästa manliga huvudroll [3] [4] [2] [6] [32] .
Trots att Mankiewicz fortsatte att få erbjudanden om att göra filmer insåg han att "han inte gillar vad publiken vill ha" och lämnade biografen [3] .
Funktioner i den konstnärliga stilen och utvärdering av kreativitet
Som filmrecensenten Richard Natalie noterade, "Mankiewiczs karriär sträckte sig över fyra decennier, från stumfilmens bortgång och ljudfilmens tillkomst till studiosystemets nedgång." [ 6] Dyer tillägger att "Följande i fotspåren av sin äldre bror Herman , har Joseph Mankiewicz gått från hyllad manusförfattare till produktiv producent till etablerad regissör under sin långa karriär" [4] .
Många filmhistoriker har sagt att Mankiewicz var en av de mest utbildade och intelligenta filmskaparna i Hollywood [2] , vars arbete kännetecknades av "skarp intelligens" [5] och "förfining" [6] . Enligt Peter Flint, "var Mankiewicz en mästare på att göra filmer med komplexa manus, ensembleskådespeleri och många tillbakablickar , ofta med monologer och ibland med flera berättare som uttryckte olika synpunkter" [2] . Natalie noterar också att "hans komplexa, gripande dialoger och berättelser, som utvecklades med hjälp av berättarröst utanför skärmen och komplexa tidsstrukturer, frysbilder och tillbakablickar, citeras av kritiker som hans mest bestående bidrag" [6] . The New York Times krönikör Vincent Canby beundrade "den frätande skepticismen, det uppfriskande sunt förnuft, den offensiva impulsen och den enorma tekniska virtuositeten i hans arbete." Mankiewicz, enligt Canby, "hade alltid en unik gåva för att skapa mänsklig, heltäckande och intelligent dialog", och hans bästa filmer hade "romanernas skala" [2] . Som kritikern Richard Corliss har skrivit, "Under sina bästa år i mitten av (tjugonde) århundradet skrev Mankiewicz äkta "skärmpjäser" fulla av öronbedövande raseri, och såg alltid till att de uttryckte något meningsfullt..." [6]
Flint framhåller att Mankiewicz "var en noggrann hantverkare som föredrog ord framför bilder och i bästa teatraliska tradition betonade texten och den reaktion den väckte." Samtidigt "var han en stark regissör som visste hur man förbättrade skådespelarnas prestanda, justerade det i tid och handling, och manipulerade deras styrkor och svagheter" [2] . Enligt Natalie "hade Mankiewicz ett välförtjänt rykte som en bekväm skådespelare" [6] . Flint noterar också att "Mankiewicz var en regissör med en begåvning för språk och en manusförfattare med ett regissörsöga. Många av hans fraser har blivit klassiker inom filmspråket, och hans mest minnesvärda filmer och scener är graciösa och aforistiska . Känd för sin förmåga att skriva smart och bitskt skådespeleri, gav han Margo Channing, den åldrande All About Eve-stjärnan som spelas av Bette Davies, den odödliga repliken: "Spänn fast dina säkerhetsbälten. En turbulent natt väntar” [5] .
Som Oliver påpekar har Mankiewicz alltid trott att skrivande och regi är sammanflätade. Han sa: "Jag kände ett behov av att göra filmer eftersom jag inte kunde stå ut med vad som gjordes med det jag hade skrivit. Vilken värdig manusförfattare som helst har redan regisserat sin film i det ögonblick han skriver manuset . I en intervju 1973 med Charles Champlin från Los Angeles Times sa Mankiewicz, "Jag kan inte föreställa mig en förstklassig regissör från ... Ernst Lubitsch till Federico Fellini som inte också, i den mest autentiska bemärkelsen, var en först- betygsätta manusförfattare. Manusförfattande och filmproduktion kan och bör inte skiljas åt .
Samtidigt, som Natalie påpekar, fick Mankiewicz "kritik för att vara för mångsidig på bekostnad av det visuella" [6] . Enligt Flint, "Belackare anklagade honom för ordspråkighet och onödigt förtydligande av plotträngningar. Hans senaste filmer, som recensenterna höll med om, var för långa, vilket tvingade producenter att göra destruktiva nedskärningar .
När Mankiewicz efter karriärens slut ombads att sammanfatta sitt eget filmarv sa han: ”Jag levde utan att tänka på vad någon skulle säga om mig. Jag följde väldigt få regler. Jag tycker att jag har skrivit några bra manus, fått några bra skådespelarjobb och gjort några bra filmer." [2] [5] .
Som Shipman noterar: "Personligen gillade Mankiewicz sällskapet med dem som talade direkt och realistiskt, oavsett hur oförskämda de var. Han hatade hycklare och cyniker och ansåg sig inte vara en hycklare, eftersom han själv var en cyniker. Han älskade intellektuella sällskap i filmbranschen och älskade (och de älskade honom i sin tur) de filmskapare i sin generation som verkligen strävade efter att göra filmer av hög kvalitet, bland dem Fred Zinnemann , Elia Kazan och Billy Wilder .
Privat var Mankiewicz känd för sin kvickhet och sina skämt , tyckte om att berätta obscena historier och var en damman . Enligt Shipman utmärker Mankiewicz sig inte bara för sitt intellekt, utan också för sina åsikter och även för sin sexuella dragningskraft. Han gjorde ingen hemlighet av att vara älskare av Judy Garland , Loretta Young , Linda Darnell , Joan Crawford och utan tvekan många andra." Som Shipmans biograf Lena Horne träffande noterade , under hans anställning på Metro-Goldwyn-Mayer , "var alla förälskade i Joseph L. Mankiewicz" [3] .
Sedan han gick i pension har Mankiewicz varit kritisk till den nya Hollywood-biografen [2] . Enligt Shipman kunde han inte acceptera några extremt populära filmer. "Han var särskilt hånfull mot filmer som " ET " (1982) och " Ensam hemma " (1991), för att inte tala om de olika dyra serietidningsversionerna" [3] . I en intervju 1991 med Los Angeles Times sa Mankiewicz: "Få mig inte att se ut som en otäck, irriterad, arrogant gammal kille som hatar Kalifornien och känner mig överlägsen. Jag är bara lite ledsen över filmerna som görs nu" [5] .
Personligt liv
Mankiewicz var gift tre gånger. Han gifte sig för första gången 1934 med Elizabeth Young, paret fick en son, Eric Reynal, äktenskapet ogiltigförklarades 1937. 1939 gifte sig Mankiewicz med skådespelerskan Rose Stradner , som han levde med fram till hennes död 1958, paret hade två söner, Christopher och Thomas. 1962 gifte han sig med Rosemary Matthews, som han levde med till sin död, paret fick en dotter, Alexandra [3] [2] [5] .
Hans son Tom Mankiewicz (1942-2010) blev en framstående manusförfattare, regissör och producent, och en annan son Christopher Mankiewicz (1940) blev också producent [4] .
1951 flyttade Mankiewicz med sin familj till Bedford , New York , där han bodde resten av sitt liv. Efter att hans filmkarriär avslutades 1972, sågs han sällan offentligt [2] [5] . Som Shipman skriver, efter att ha lämnat filmen, planerade Mankiewicz att "skriva flera böcker - en självbiografi, en avhandling om skådespelerskors psykologi, och med tanke på hans fantastiska förmågor som berättare är det synd att han aldrig gjorde det" [3] .
Död
Joseph L. Mankiewicz dog den 5 februari 1993 på Northern Westchester Hospital i Mount Kisco , New York , vid 83 års ålder. Dödsorsaken var hjärtsvikt [2] [4] [6] [5] .
Nomineringar och utmärkelser
1950-1951 vann Mankiewicz fyra " Oscars " - två gånger som manusförfattare och två gånger som regissör - för två briljanta smarta komedier - " A Letter to Three Wives " (1949) och " All About Eve " (1950) [2] [5] .
Mankiewicz fick sin första Oscarsnominering för manuset till Skippy (1931) när han var 22 år gammal [6] . Som manusförfattare nominerades Mankiewicz även till en Oscar för filmerna " No Exit " (1950) och "The Barefoot Countess " (1954), och som regissör - för filmerna " Five Fingers " (1952) och " The Game ". " (1972) [33] .
Directors Guild of America tilldelade Mankiewicz deras pris för bästa regissör för Letter to Three Wives (1949) och All About Eve (1950), och nominerade honom till priset för Five Fingers (1952) och Julius Caesar "(1953). I sin tur gav Writers Guild of America honom sitt manusförfattarpris för filmerna A Letter to Three Wives och All About Eve, och nominerade honom även till ett pris för manusen till No Escape, What People Say (1951), Barefoot Countess " och " Killar och dockor " (1955).
Vid filmfestivalen i Cannes 1949 nominerades Mankiewicz till Grand Prix för " The House of Strangers " (1949) och vann 1951 festivalens särskilda jurypris för "All About Eve". Mankiewicz vann en Golden Globe 1951 för sitt manus till Allt om Eve. Han mottog också nomineringar för detta pris som regissör av Allt om Eve och Cleopatra (1963) [33] .
Totalt 12 skådespelare och skådespelerskor har nominerats till en Oscar för sin insats i Mankiewiczs filmer, inklusive George Sanders , Anne Baxter , Bette Davis , Celeste Holm , Thelma Ritter , Marlon Brando , Edmond O'Brien , Katharine Hepburn , Elizabeth Taylor , Rex Harrison , Michael Caine och Laurence Olivier , med Sanders och O'Brien som tar emot priset .
1986 tilldelade Directors Guild of America Mankiewicz D.W. Griffin Lifetime Achievement Award, och 1987 tilldelades Mankiewicz Venedigs filmfestivals Gyllene Lejon för karriärprestationer. Den 6 maj 1991, för att hedra Mankiewicz, stod Academy of Motion Picture Arts and Sciences värd för en jubileumskväll på Samuel Goldwyn Theatre, som var slutsåld. Sponsrad av Museum of Modern Art, American Cinematheque och Directors Guild of America, deltog evenemanget av många av stjärnorna Mankiewicz har arbetat med, inklusive Elizabeth Taylor, Michael Caine, Roddy McDowell , Vincent Price , Burgess Meredith och Richard Widmark . I sin karaktäristiska stil kallade Mankiewicz denna händelse "en utmärkelse för lång livslängd" [5] [6] .
Filmografi
| År | ryskt namn | ursprungliga namn | Studio | I vilken egenskap deltog du | Anteckningar |
|---|---|---|---|---|---|
| 1929 | nära harmoni | Stäng Harmony | Paramount bilder | Titelförfattare | |
| Fågelskrämma | Dummyn | Paramount bilder | Titelförfattare | ||
| snabbt företag | Snabbt företag | Paramount bilder | Titelförfattare | ||
| Mannen jag älskar | Mannen jag älskar | Paramount bilder | Titelförfattare | ||
| Mystiske doktor Fu Manchu | Den mystiske Dr. Fu Manchu | Paramount bilder | Titelförfattare | Okrediterad | |
| romantikfloden | Romantikens flod | Paramount bilder | Titelförfattare | ||
| Lördagskväll barn | The Saturday Night Kid | Paramount bilder | Titelförfattare | ||
| Studio Murder Mystery | Studiomordmysteriet | Paramount bilder | Titelförfattare | Okrediterad | |
| Blixt | Blixt | Paramount bilder | Titelförfattare | ||
| Virginian | Virginianen | Paramount bilder | Titelförfattare | Okrediterad | |
| kvinna fälla | kvinna fälla | Paramount bilder | Skådespelare | Okrediterad | |
| 1930 | Western Stars ljus | Western Stars ljus | Paramount bilder | Manusförfattare | Okrediterad |
| havets gud | Endast Saps fungerar | Paramount bilder | Manusförfattare | ||
| arméparad | Paramount på paraden | Paramount bilder | Manusförfattare | ||
| En nyans av röd | Lite Scarlet | Paramount bilder | Manusförfattare | ||
| socialt lejon | Det sociala lejonet | Paramount bilder | Manusförfattare | ||
| 1931 | Pension | dude ranch | Paramount bilder | Författare till ytterligare dialoger | Okrediterad |
| Finn och Hattie | Finn och Hattie | Paramount bilder | Manusförfattare | ||
| Ryttaregänget | The Gang Buster | Paramount bilder | Manusförfattare | ||
| juni månen | Juni Måne | Paramount bilder | Manusförfattare, story writer | ||
| Nouveau riche | Nyligen rik | Paramount bilder | Manusförfattare | ||
| Skippy | Skippy | Paramount bilder | Manusförfattare | ||
| Tikar | Sookie | Paramount bilder | Manusförfattare, story writer | ||
| 1932 | Om jag hade en miljon | Om jag hade en miljon | Paramount bilder | Berättelse- och adaptionsförfattare | Okrediterad |
| Miljonben | Miljon dollar ben | Paramount bilder | Berättelseförfattare | ||
| Denna hänsynslösa ålder | Denna hänsynslösa tidsålder | Paramount bilder | Manusförfattare, story writer | ||
| himmelsk brud | Himmel brud | Paramount bilder | Manusförfattare | ||
| 1933 | Alice i Underlandet | Alice i Underlandet | Paramount bilder | Manusförfattare | |
| Diplomatiska galningar | Diplomaner | Paramount bilder | Manusförfattare, story writer | ||
| Nödsamtal | nödsamtal | Paramount bilder | Manusförfattare, story writer | ||
| Möt baronen | Möt baronen | Paramount bilder | Manusförfattare | Okrediterad | |
| För mycket harmoni | För mycket harmoni | Paramount bilder | Berättelseförfattare | ||
| 1934 | Vårt dagliga bröd | Vårt dagliga bröd | United Artists | Dialogskribent | |
| Glöm alla andra | Försakar alla andra | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare | ||
| Manhattan melodrama | Manhattan melodrama | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare | ||
| 1935 | Efter jobbet | Efter kontorstid | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare | Okrediterad |
| 1936 Broadway Melody | Broadway-melodi från 1936 | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare | Okrediterad | |
| jag lever mitt liv | jag lever mitt liv | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare | ||
| Rödhåriga i parad | Rödhåriga på parad | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare | Okrediterad | |
| Stark kille | Två Fisted | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare | Okrediterad | |
| Hänsynslös | Hänsynslös | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare | Okrediterad | |
| 1936 | Kärlek på flykt | Kärlek på flykt | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare | Okrediterad |
| Tre gudfäder | Tre gudfäder | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare | Okrediterad | |
| Rasa | Raseri | Metro-Goldwyn-Mayer | Producent | ||
| Magnifik insinuation | The Gorgeous Hussy | Metro-Goldwyn-Mayer | Producent | ||
| 1937 | Bruden var i rött | Bruden bar rött | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare, producent | Som en okrediterad manusförfattare |
| Dummy | Mannekäng | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare, producent | Som en okrediterad manusförfattare | |
| dubbelbröllop | Dubbelt bröllop | Metro-Goldwyn-Mayer | Producent | ||
| 1938 | stor vals | Den stora valsen | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare | Okrediterad |
| Banal ängel | Den butiksburna ängeln | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare, producent | Som en okrediterad manusförfattare | |
| Tre kamrater | Tre kamrater | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare, producent | Som en okrediterad manusförfattare | |
| Noel | En jullåt | Metro-Goldwyn-Mayer | Producent | ||
| ljus timme | Den lysande timmen | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare, producent | Som en okrediterad manusförfattare | |
| 1939 | Huckleberry Finns äventyr | Huckleberry Finns äventyr | Metro-Goldwyn-Mayer | Producent | |
| 1940 | Philadelphia berättelse | Philadelphia-berättelsen | Metro-Goldwyn-Mayer | Producent | |
| märklig last | Konstig last | Metro-Goldwyn-Mayer | Producent | ||
| 1941 | Kvinnors förhållningssätt | Den feminina touchen | Metro-Goldwyn-Mayer | Producent | |
| Savage från Borneo | The Wild Man of Borneo | Metro-Goldwyn-Mayer | Producent | Okrediterad | |
| 1942 | Årets kvinna | årets kvinna | Metro-Goldwyn-Mayer | Producent | |
| Tillsammans igen i Paris | Återförening i Frankrike | Metro-Goldwyn-Mayer | Producent | ||
| Kairo | Kairo | Metro-Goldwyn-Mayer | Producent | Okrediterad | |
| 1944 | Nycklar till himmelriket | Rikets nycklar | Twentieth Century Fox | Manusförfattare, producent | |
| 1946 | Dragonwyck | Dragonwyck | Twentieth Century Fox | Manusförfattare, regissör | |
| Någonstans på natten | Någonstans i natten | Twentieth Century Fox | Manusförfattare, regissör | ||
| 1947 | Spöket och Mrs Muir | Spöket och Mrs. Muir | Twentieth Century Fox | Producent | |
| Den bortgångne George Epley | Den sene George Apley | Twentieth Century Fox | Producent | ||
| 1948 | Flykten | Fly | Twentieth Century Fox | Producent | |
| Pirat | Piraten | Metro-Goldwyn-Mayer | Manusförfattare | Okrediterad | |
| 1949 | Brev till tre fruar | Ett brev till tre fruar | Twentieth Century Fox | Manusförfattare, regissör | |
| Främlingarnas hus | Främlingarnas hus | Twentieth Century Fox | Manusförfattare, regissör | Som en okrediterad manusförfattare | |
| 1950 | Allt om Eva | Allt om Eva | Twentieth Century Fox | Manusförfattare, regissör | |
| Ingen utgång | ingen väg ut | Twentieth Century Fox | Manusförfattare, regissör | ||
| 1951 | Vad kommer folk att säga | Folk kommer att prata | Twentieth Century Fox | Manusförfattare, regissör | |
| Hus på torget | Huset på torget | Twentieth Century Fox | Manusförfattare | ||
| 1952 | Fem fingrar | 5 fingrar | Twentieth Century Fox | Manusförfattare, regissör | Som en okrediterad manusförfattare |
| 1953 | Julius Caesar | Julius Caesar | Twentieth Century Fox | Manusförfattare, regissör | Som en okrediterad manusförfattare |
| 1954 | Barfota grevinna | Barfota Contessa | Twentieth Century Fox | Manusförfattare, regissör | |
| 1955 | Killar och dockor | Killar och dockor | Twentieth Century Fox | Manusförfattare, regissör | |
| 1958 | Den tysta amerikanen | Den tysta amerikanen | Twentieth Century Fox | Manusförfattare, producent, regissör | Som en okrediterad producent |
| 1959 | Plötsligt förra sommaren | Plötsligt, förra sommaren | Twentieth Century Fox | Producent | |
| 1963 | Cleopatra | Cleopatra | Twentieth Century Fox | Manusförfattare, regissör | |
| 1967 | kruka honung | Honungskrukan | United Artists | Manusförfattare, regissör | |
| 1970 | Det var en gång en bedragare | Det fanns en krokig man... | Warner Bros. | Producent, regissör | |
| 1972 | Shootout | Detektiv | Palomar bilder | Producent |
Anteckningar
- ↑ Museum of Modern Art onlinesamling
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 36 Peter B. Flin . _ Joseph L. Mankiewicz, Literate Skeptic of the Cinema, dör vid 83 år . New York Times (6 februari 1993). Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 16 mars 2021.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 35 33 34 David Shipman _ Dödsannons : Joseph Mankiewicz . The Independent (8 februari 1993). Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 1 juni 2020.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 35 3 4 Dhawn . Joseph L. Mankiewicz. Biografi (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 31 oktober 2020.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Myrna Oliver. Joseph L. Mankiewicz; Författare, regissör (engelska) . Los Angeles Times (6 februari 1993). Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 24 oktober 2020.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Richard Natale. Joseph L. Mankiewicz död vid 83 år (engelska) . Variety (7 februari 1993). Tillträdesdatum: 14 november 2020.
- ↑ 1 2 Tidigast långfilmer med Joseph L. Mankiewicz . Internet filmdatabas. Tillträdesdatum: 14 november 2020.
- ↑ Manhattan Melodrama (1934). Historia (engelska) . American Film Institute. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 1 maj 2022.
- ↑ Margarita Landazuri. Överge alla andra (1934 ) Turner Classic Movies (27 oktober 2004). Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 1 november 2020.
- ↑ Fury (1936). Utmärkelser (engelska) . Internet filmdatabas. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 22 februari 2021.
- ↑ Frank S. Nugent. Remarques "Tre kamrater" kommer till Capitolium i en briljant filmupplaga (engelska) . New York Times (3 juni 1938). Tillträdesdatum: 14 november 2020.
- ↑ Tre kamrater (1938). Utmärkelser (engelska) . Internet filmdatabas. Tillträdesdatum: 14 november 2020.
- ↑ Frank Miller. Den butiksburna ängeln . Turner Classic Movies (24 februari 2004). Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 2 december 2020.
- ↑ The Philadelphia Story (1940). Utmärkelser (engelska) . Internet filmdatabas. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 2 juni 2022.
- ↑ Årets kvinna (1942). Utmärkelser (engelska) . Internet filmdatabas. Hämtad: 3 maj 2020.
- ↑ Hal Erickson. Rikets nycklar (1944). Synopsis (engelska) . AllMovie. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 1 augusti 2021.
- ↑ Rikets nycklar (1944). Utmärkelser (engelska) . Internet filmdatabas. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 1 augusti 2021.
- ↑ Se till exempel: Variety Staff. Spöket och Mrs. Muir (engelska) . Variety (31 december 1946). Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 10 april 2021.
- ↑ Craig Butler. Escape (1948). Recension (engelska) . AllMovie. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 23 april 2021.
- ↑ Främlingarnas hus (1949). Utmärkelser (engelska) . Internet filmdatabas. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 31 mars 2016.
- ↑ Ingen utväg (1950). Prisnomineringar . _ Turner klassiska filmer. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 28 november 2020.
- ↑ 1 2 Margarita Landazuri. Folk kommer att prata . Turner Classic Movies (20 juni 2012). Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 2 december 2020.
- ↑ Folk kommer att prata (1951). Utmärkelser (engelska) . Internet filmdatabas. Hämtad: 3 maj 2020.
- ↑ 5 fingrar (1952). Utmärkelser (engelska) . Internet filmdatabas. Tillträdesdatum: 14 november 2020.
- ↑ Roger Fristoe. Julius Caesar (1953) (engelska) . Turner Classic Movies (23 augusti 2003). Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 21 oktober 2020.
- ↑ Julius Caesar (1953). Utmärkelser (engelska) . Internet filmdatabas. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
- ↑ Killar och dockor (1955). Utmärkelser (engelska) . Internet filmdatabas. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
- ↑ Hal Erickson. The Quiet American (1958). Synopsis (engelska) . AllMovie. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 16 juni 2021.
- ↑ Margarita Landazuri. Plötsligt förra sommaren . Turner Classic Movies (25 juli 2005). Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 31 oktober 2020.
- ↑ Plötsligt, förra sommaren (1959). Utmärkelser (engelska) . Internet filmdatabas. Hämtad 3 maj 2020. Arkiverad från originalet 19 maj 2021.
- ↑ Cleopatra (1962). Utmärkelser (engelska) . Internet filmdatabas. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 7 maj 2021.
- ↑ Sleuth (1972). Utmärkelser (engelska) . Internet filmdatabas. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 21 mars 2022.
- ↑ 1 2 3 Joseph L. Mankiewicz. Utmärkelser (engelska) . Internet filmdatabas. Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 24 april 2017.
Litteratur
- Lursell J. Författarens encyklopedi av filmer. T. I-II. - St Petersburg. - M. : Rosebud Publishing, 2009. - ISBN 978-5-904175-02-3
- Geist Kenneth L. Pictures Will Talk: The Life and Films of Joseph L. Mankiewicz - N. Y .: Scribner's , 1978. - 443 sid. — (A Da Capo pocketbok). — ISBN 9780684155005 .
 Tematiska platser | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordböcker och uppslagsverk | ||||
| Släktforskning och nekropol | ||||
| ||||
| Filmer av Joseph Mankiewicz | |
|---|---|
| |
| Oscar för bästa anpassade manus | |
|---|---|
| |
| Golden Globe Award för bästa manus (1947-1954) | |
|---|---|
| |
| Presidenter för Screen Directors Guild och Directors Guild of America | |
|---|---|
| |