Dragonetti, Domenico

Domenico Dragonetti ( 7 april 1763 i Venedig  - 16 april 1846 i London ) var en italiensk musiker, den första kontrabasisten som vann världserkännande och högt höjde prestigen för sitt instrument.

Början av en kreativ väg

Redan i tidig ålder lärde han sig spela gitarr , sedan fiol och i tonåren cello . Den unge Dragonetti ackompanjerade på fiol eller cello sångerskan Brigid Bunty , som uppträdde på hotell och kaféer. Pojkens blygsamma inkomster hjälpte familjen i stor nöd. Dragonettis far Pietro, tillsammans med sitt yrke som frisör , spelade timpani och kontrabas.

Dragonetti började på allvar studera kontrabasen under ledning av Michele Berini, den första kontrabasisten i den berömda orkestern i den venetianska katedralen St. Markus . Den unge mannen studerade ihärdigt kontrabas och vid arton års ålder ansågs han vara den bästa virtuosen i en sådan musikalisk stad som Venedig var på 1700-talet .

Efter Berinis död tog Dragonetti sin plats i orkestern i katedralen St. Varumärke. Samtidigt studerade Dragonetti intensivt komposition och arbetade också med sin allmänna utbildning. Han stod i vänskaplig kontakt med många framstående venetianska kompositörer och artister, som hjälpte den unge musikern med sina råd. Det är inte förvånande att med Dragonettis energi nådde hans konstnärliga förmåga att spela kontrabas sådana höjder som ingen ens hade misstänkt tidigare. Hans berömmelse spred sig långt utanför Italiens gränser . Erbjudanden, särskilt från det kungliga hovet i London och det kejserliga hovet i St. Petersburg , blev mer och mer enträgna och frestande. Men Dragonetti avvisade länge alla dessa smickrande inbjudningar. För detta tilldelade prokuratorerna i Republiken Venedig honom den 13 december 1791 , och lade till ytterligare 50 dukater årligen till den redan betydande lönen, och viktigast av allt, de gav honom en underbar kontrabas, verk av den store Bresciamästaren Gasparo da Salo , gjord för munkarna i det venetianska klostret St. Peter .

Relation till instrumentet

I slutet av 1700-talet fortsatte detta unika instrument att förvaras i klostret, även om det vid den tiden redan var Republiken Venedigs egendom . Att vara ägare till denna underbara kontrabas innebar för Dragonetti att äga världens största skatt.

Den engelske författaren George Hart berättar att när prokuratorerna överlämnade nycklarna till Dragonetti till garderoben där kontrabasen förvarades, gick han in i klosterkyrkan på natten, utan munkarnas vetskap, och "tog instrumentet, hällde ut på det är den outtömliga källan till hans känslor. Ljuden av instrumentet ekade genom klostrets korridorer och nådde de vilande munkarnas celler. Vaknade av ett plötsligt ljud som tycktes komma från jordens inre, trodde munkarna att dessa var onda andar. Efter att ha kommit överens med varandra gick de snabbt ner för trappan till kapellet för att be där. Men ju närmare de kom henne, desto fruktansvärdare blev ljuden, och desto mer darrade de av rädsla. Trots detta, uppmuntrande varandra, öppnade de dörren och... hur stor var inte deras förvåning när de i körens halvmörker såg en människofigur, som framför en extraordinär, fantastisk melodi, svajade fram och tillbaka som om i hand-till-hand-strid med Gasparo da Salo.', som en demonbesatt eller rasande fighter. När de tittade på denna besatta figur, undrade några av munkarna om de såg hjärnan bakom Tartinis "Djävulssonat" , som hade infiltrerat kyrkans körer för att ersätta fiolen med kontrabas den här gången .

Rika samlare erbjöd upprepade gånger Dragonetti att sälja sitt lysande instrument till dem, men han avvisade indignerat dessa erbjudanden. Så en dag vägrade han en betydande summa på 20 000 lire vid den tiden. Senare erbjöd en samlare av antika instrument honom en fantastisk summa och ytterligare en magnifik kontrabas om Dragonetti skulle ge honom sin Gasparo. Dragonetti ryckte på axlarna och svarade på sin karakteristiska venetianska dialekt: "Det finns inga sådana pengar, inga pund sterling, som skulle räcka för att betala för min kontrabas, och jag kommer aldrig att begå en sådan orättvisa mot min Gasparo, som gav mig så mycket ära .”

Konstnären gick verkligen helt samman med detta instrument och kunde inte föreställa sig sin karriär utan det. Detta bevisas tydligt av Dragonettis samtal med en av hans vänner. På frågan: "Men vad händer med dig om Gasparo blir stulen från dig eller om den brinner ner?" Dragonetti svarade: "Detta kommer att bli min musikaliska död. Jag skulle sörja hela mitt liv, jag skulle bryta bågen, och inte en enda person i världen skulle tvinga mig att spela igen.

London

Till slut hittade Dragonetti ett instrument värdigt hans musikaliska gåva. Med detta underbara instrument studerade han med ännu större iver och försökte fördjupa sig i hans konsts hemligaste hemligheter. Namnet Dragonetti, som redan tidigare hade uttalats med respekt och beundran, blir mer och mer auktoritativt. Dragonetti spelade ofta i de venetianska patriciernas palats, där han var en av de mest välkomnade gästerna. Så småningom gav Dragonetti efter för sina vänners uppmaningar, som tvingade honom att acceptera allt mer enträgna och smickrande inbjudningar från England . Prokuratorerna i Venedig själva kunde inte längre motstå upprepade förfrågningar och tillät Dragonetti att resa till London i september 1794 och lovade att lämna honom en plats i katedralen St. Varumärke.

London var på den tiden ett av de största musikcentra i Europa , scenkonsten blomstrade där. Således fann Dragonetti för sin konst grunden på vilken hans önskan om förbättring kunde utvecklas vidare.

Vid den första föreställningen av Dragonetti på Royal Theatre i London den 20 december 1794 fick han ett entusiastiskt och hjärtligt mottagande. Framgången var så stor att Dragonetti omedelbart bjöds in till Italienska operan och symfoniorkestern. England blev Dragonettis andra hemland, här tillbringade han hela sin vidare kreativa väg.

Dragonetti mötte för första gången i London med den berömda violinisten Viotti och fick veta att han hade komponerat flera duetter för två violiner och hade för avsikt att framföra dem på en offentlig konsert. Dragonetti erbjöd sig själv som partner för den andra delen. Viotti, som trodde att han hade att göra med en violinist, gick med på det och bestämde en tid för en repetition. Vid utsatt tid dök Viotti upp med anteckningarna och började, när han delade ut delarna, förvänta sig en partner. Den senare kom med kontrabas. Med tanke på att de gjorde narr av honom, utbrast Viotti i raseri: "Vad är det för skämt?", Men Dragonetti pekade på sitt instrument och svarade skrattande: "Det här är inga skämt, det här är min fiol," och sedan allvarligt: ​​" Låt oss börja repetera och om du inte gillar det så slutar vi." De började spela och Viotti var utom sig själv av förvåning. Han ändrade till och med stämmorna och fick Dragonetti att spela rollen som den första fiolen. Till slut bestämde de sig för att ge en konsert tillsammans. Tillkännagivandet sa att Viotti skulle framföra sina nya duetter för två violiner, med Dragonetti som spelar kontrabas som sin partner. Konserten var en så lysande succé att båda artisterna upprepade den flera gånger och bytte roll sinsemellan. Alla var förvånade över Dragonettis skicklighet, och ingen kunde förklara hur en sådan oöverträffad prestation på kontrabas överhuvudtaget var möjlig.

Efter att ha bosatt sig i London åkte Dragonetti till Italien, men resan misslyckades. Vid denna tidpunkt var hela norra Italien i fransmännens händer; på grund av överdriven polisstränghet och misstanke om politisk opålitlighet, som alla som anlände från England utsattes för, arresterades Dragonetti efter sin ankomst och utvisades sedan från landet.

Mycket av Dragonettis konsertverksamhet ägde rum i London. Det var i denna stad han mest villigt och oftast uppträdde som en lysande virtuos solist.

Bekantskap med kompositörer

Vänskap med de största kompositörerna i sin tid spelade en speciell roll i Dragonettis liv. Speciellt för honom skrev kompositören Giovanni Battista Cimadoro i början av sin karriär en konsert för kontrabas och stråkorkester [2] [3] .

1795 när Haydn anlände till London blev han vän med honom och med violinisten Felix Yanevich som hade kommit med honom . Detta föranledde en resa till Wien 1799 . Kontrabaskonserten, som skrevs runt dessa år, kan ha komponerats av Haydn för Dragonetti.

Medan han var i Wien träffade Dragonetti Beethoven och i mars 1799 spelade han tillsammans med kompositören hans cellosonat op. 5 nr 2 (g-moll). Dragonetti träffade senare Beethoven i Wien 1809 och 1813 . Dragonetti framförde felfritt cellostämman på kontrabas i Beethovens Sonat och stråkkvartetter, vilket fick författarens höga beröm. Det var Dragonetti som introducerade Beethoven till kontrabasens rikaste möjligheter. Denna kunskap om instrumentet förekom i synnerhet i scherzo av den femte symfonin, såväl som i recitativen av finalen i den nionde symfonin. Den roll som Beethoven gav kontrabasen indikeras både av hans partitur och av följande betydelsefulla ord som tillskrivits honom: "Kontrabasten måste vara den mest musikaliska musikern i orkestern."

Wienervirtuosen Eduard Madensky berättar om hur Dragonetti bugade sig för Beethoven i sin korta essä "Fundamentals of the History of Solo Double Bass Playing": "När Dragonetti redan låg på dödsbädden visade han sina vänner sin hand, täckt av förhårdnader från många år av att spela och sa: "Se, den här handen skakades en gång av den store maestro Beethoven som ett erkännande av mina prestationer."

Vänliga relationer förband Dragonetti, redan under de senare åren av sitt liv, med en annan kompositör, hans landsman, Gioachino Rossini . 1831 var Dragonetti i kontakt med Nicolò Paganini , som talade i London vid den tiden.

Testamentet

Många intressanta uppgifter som avslöjar kretsen av Dragonettis musikaliska intressen finns i hans testamente, upprättat den 6 april 1846 .

Dragonetti samlade ett stort musikbibliotek, som inkluderade operapartitur, sång och instrumentalverk. Partiet av samtida operor testamenterades till London Italian Opera, medan äldre operor (182 partiturer) testamenterades till British Museum . En omfattande samling av vokala och instrumentala stycken gick till Dragonettis vänner.

Klausulerna i testamentet rörande distributionen av den omfattande samlingen av musikinstrument som Dragonetti samlat in är märkliga. Den omfattade 25 violiner ( Stradivari , Amati , Gasparo da Salo ), 7 altfioler (inklusive instrument av Gasparo da Salo och Amati ), minst fyra cellos och fyra kontrabasar (varav Gasparo da Salos verk). Alla instrument i hans samling Dragonetti testamenterade till olika italienska och engelska musiker. En av Amatis fioler var avsedd för den berömda violinisten, Paganinis elev Camillo Sivori .

I cellosatsen nämner Dragonetti "en mycket stor cello som tillhörde den berömda engelske sångaren Bartleman och är samma instrument som jag spelade förra året på en gammal musikkonsert." Från denna punkt kan man se att Dragonetti fram till de sista dagarna av sitt liv ibland spelade cello. Gasparo da Salo Dragonetti testamenterade sitt favoritinstrument, Gasparo da Salos verk, till den venetianska katedralen St. Mark, som ställer som villkor att orkesterns första kontrabassist spelar detta instrument vid särskilt högtidliga tillfällen.

I sitt testamente sörjde Dragonetti också för frågor relaterade till publiceringen av hans verk, och testamenterade ganska betydande mängder och manuskript av hans kontrabaskompositioner till olika förlag, vilket tvingade dem att publicera dessa verk.

Dragonetti Performer

Under många år var Dragonetti konsertmästare för kontrabasgruppen i Symfoniorkestern och den italienska operans orkester i London. Hans framträdande som orkesterspelare - chef för kontrabasgruppen i Wien, dit han blev inbjuden i december 1813, är känd . Där deltog Dragonetti i uruppförandet av Beethovens symfoniska verk " Slaget vid Vittoria ". 1845 uppträdde Dragonetti i Tyskland , i Bonn , vid invigningen av ett monument över Beethoven. Under firandet som sammanföll med evenemanget framfördes Beethovens femte symfoni ; i orkestern leddes en grupp av 13 bästa lokala och berömda gästkontrabasister av Dragonetti. Dragonetti uppträdde ofta som ensemblespelare med violinister och cellister. I cirka 50 år gav han konserter med den berömde engelske cellisten Robert Lindley (1775-1855).

Spelet Dragonetti verkade för samtida något slags oförklarligt mirakel. Dragonettis första biograf, hans vän Francesco Caffi , försökte förklara hemligheten bakom denna konst, förutom sällsynt musikalisk talang och känsla, genom det extraordinära tillägget av vänster hand med en slående bred sträcka av fingrarna, vilket gav konstnären smeknamnet "mano mostro" ("monsterhand"). Caffeys vittnesmål är intressant att strängarna på Dragonetti-instrumentet var placerade mycket högt över stativet, "på grund av stativets höjd", skriver han, "stråkarna reste sig från greppbrädan nästan dubbelt så högt som vanligt. Andra musiker som ville prova detsamma slutade sedan med att blod stänkte från fingrarna. Det för höga arrangemanget av strängarna och deras starka spänning gör det omöjligt att trycka fingrarna i de högsta positionerna. Även om fysisk styrka räckt för detta borde fingrarnas känslighet ha varit helt dämpad. Samtidigt antyder Dragonettis framförande av Viottis violinduetter och cellopartierna i Beethovens ensembleverk i författarens tessitura att han i ett antal fall använde en säregen vänsterhandsteknik, där fingrarna pressar strängen inte mot greppbrädan. , men åt sidan. Med denna teknik, känd för cellister sedan 1700-talet, bildas ett säreget ljud som liknar en harmonisk . Detta är en av varianterna av flautando, där ljudet antar en flöjtton, ungefär som falsett för sångare.

Med sin vänstra hands otroliga flyt hade Dragonetti också ett otroligt vackert och fylligt ljud. Han spelade med en båge med ett mycket högt lager. Även om det finns indikationer på att han höll denna båge "uppifrån", indikerar själva blockets struktur snarare metoden att hålla den "bakifrån".

"Dragonetti fyllde teatern med en så tydlig, fyllig och resonant ton, som inte kunde höras från någon annan", skrev Caffey. – När man lyssnade på orkesterinledningen var det möjligt, utan att titta på orkestern, att säga om Dragonetti spelar eller inte. Han visste hur han skulle styra orkestern dit han ville med sitt tunga instrument.

Det har nämnts många gånger att Dragonetti påstås ha skrivit en teknik för att spela kontrabas, men än så länge har dessa antaganden inte bekräftats av någonting.

Dragonetti kompositör

Dragonetti var den första i kontrabasspelets historia att vända sig till J.S. Bachs musik och transkriberade för sitt instrument med pianoackompanjemang ett antal av hans orgelfugor (kontrabasen anförtroddes delen av orgelns fotklaviatur, den så kallade pedalen).

Det mest betydelsefulla bland de verk av Dragonetti som har kommit till oss är tresatsen Konsert i A-dur. I dess mittparti är melodin utspelad i dubbla toner, som perfekt visar kontrabasens melodiösa möjligheter. Båda extrema partierna är fulla av virtuos skala och harmoniska passager. Kontrasterande sammanställningar av passagen som tenderar till det extremt höga registret med basens "svar" tagna med ett hopp är intressanta. I stilen påminner musiken i Dragonetti-konserten något om Mozarts verk .

De verk av Dragonetti som har kommit till oss markerar ett betydande skede i kontrabaslitteraturens historia och är än idag av otvivelaktigt tekniskt och konstnärligt värde.

Memoarerna från Dragonettis samtida betonar främst hans extraordinära, nästan fiolliknande behärskning av de höga registren på hans instrument. Alla blev också förvånade över tekniken att framföra övertoner och artistens fingerflytande. Samtidigt noterade ingen särdragen i Dragonettis slagteknik, även om kvaliteten på hans ljud alltid väckte allmän förtjusning. Alla dessa drag i Dragonettis uppträdande stil återspeglas i hans verk. Det kan hävdas att Dragonetti så att säga var grundaren av den "vertikala" tekniken på kontrabas, där musik huvudsakligen presenteras i de höga registren på en första sträng. Under många år var denna användning av kontrabasens tekniska kapacitet en modell för efterföljande kompositörer och artister.

Anteckningar

1. ↑ George Hart. Fiolen. Dess berömda skapare och deras imitatorer  - Schott, 1875. - S. 401-402.
2. ↑ Fiona M. Palmer. Domenico Dragonetti i England (1794-1846): The Career of a Double Bass Virtuoso Arkiverad 3 januari 2019 på Wayback Machine  - Clarendon Press, 1997. - S. 51.
3. ↑ Stanley Sadie. The New Grove Dictionary of Music and Musicians Arkiverad 3 januari 2019 på Wayback Machine - Macmillan Publishers, 1980. - S. 398

Litteratur

• B. V. Dobrokhotov. Kontrabas. Historia och metodik. - M .: Musik, 1974.

Tematiska platser	discoggar Internationellt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Biografiska österrikiska imperiet Biografiska italienare Litet Brockhaus och Efron Musikal Riemann Britannica (11:e) Britannica (online) Brockhaus Ordbok för musik och musiker Dictionary of National Biography Oxford biografiska
I bibliografiska kataloger BNE : XX1730526 BNF : 122344176 CONOR : 118836323 GND : 116194472 ICCU : MUSV023182 ISNI : 0000 0001 0915 467X J9U : 987007282988905171 LCCN : n80138512 NKC : xx0103754 NTA : 083201378 NUKAT : n2009145782 SUDOC : 151032815 VIAF : 73907124 WorldCat VIAF : 73907124