Djävulen liftar

Djävulen liftar
The Devil Thumbs a Ride
Genre Film noir
Producent Felix E. Feist
Producent Herman Shlom
Manusförfattare
_		 Felix E. Feist
Robert S. Dusoe (roman)
Medverkande
_		 Lawrence Tierney
Ted North
Operatör J. Roy Hunt
Kompositör Paul Southell
Film företag RKO Radio Bilder
Distributör RKO bilder
Varaktighet 62 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1947
IMDb ID 0039317

The Devil Thumbs a  Ride är en film noir - thriller från 1947 i regi av Felix E. Feist .

Filmen är baserad på romanen The Devil Hitchhikes av Robert Dusoe, som först publicerades i Storbritannien 1941 och trycktes om i USA av Avon 1949 [1] . Filmen berättar om en farlig brottsling ( Laurence Tierney ) som efter ett rån och mord i San Diego försöker ta sig till Los Angeles med en förbipasserande bil , men trots alla försök att fly från förföljelse spårar polisen upp honom och eliminerar så småningom honom.

Filmen kategoriseras som en noir roadmovie tillsammans med Detour (1945), They Live at Night (1948), Where Danger Lives (1950), Hitchhiker (1953) och Steal Road » (1957).

Plot

Utanför en bank i San Diego sent på kvällen dödar gangstern Steve Morgan ( Lawrence Tierney ) en teaterkassörska och tar en påse pengar från honom som han var på väg att sätta in i depån. Steve hamnar sedan i en liftare till Los Angeles , körd av en glad ung underklädesförsäljare, Jimmy "Fergie" Ferguson ( Ted North ). Jimmy återvänder från en fest efter ett företagsmöte, där han drack mycket, firade sin födelsedag och andra årsdagen av äktenskapet med sin älskade fru. På vägen stannar Jimmy till vid stationen för att fylla på och ringa sin fru i Los Angeles. I Jimmys frånvaro erbjuder Steve två stackars unga kvinnor, Carol Hemming ( Nan Leslie ) och Agnes Smith ( Betty Lawford ), som missade bussen, att ge dem en hiss till San Pedro, i hopp om att avleda polisens uppmärksamhet från deras bil . Strax efter att bilen gått hör bensinstationsarbetaren Jack Kenny ( Glenn Vernon ) ett meddelande på radion om ett brott i San Diego, som känner igen Steve från skyltarna och ringer omedelbart polisen. Polisdetektiven Owens ( Harry Shannon ) tar med Jack till stationen, där han hittar Steves kort i polisens databas. Owens skickar information om bilen och ett foto på Steve till alla polisavdelningar från San Diego till Los Angeles. På en av vägsträckorna är en äldre polis i tjänst med sin tamhund som oväntat hoppar ut på vägbanan och Jimmy lyckas distraherad bara vika åt sidan i sista stund för att inte krossa henne. Agnes släpper flaskan konjak från händerna och rinner över Jimmys jacka. Steve varnar Jimmy att polisen kommer att böta eller till och med arrestera honom för rattfylleri om de luktar på honom, och övertalar honom sedan att låta honom köra. Steve ser en annan poliskontroll och vänder sig plötsligt om och ger sig av i hög hastighet längs förbifarten. Detta uppmärksammas av en polisman på motorcykel, som påbörjar jakten. När Jimmy ser signalerna från polisen säger han till Steve att sluta. Han saktar ner på sidan av vägen, men när snuten kommer upp bakom deras bil backar han hårt och slår snuten av fötterna. Trots att han bröt höften hinner polismannen skjuta flera skott mot bilen innan den kan fly. Till en början kräver Jimmy att omedelbart återvända och hjälpa den skadade polisen, men efter att Steve har berättat att han var tonåring i en straffkoloni, och efter den här händelsen kommer han att hamna i allvarliga problem om han hamnar i polisens händer. Som ett resultat övertalar kvinnorna Jimmy att fortsätta sin väg, särskilt eftersom polisen, säkert, snart kommer att hitta en kollega och hjälpa honom. Av rädsla för att de snart ska gripas, går Jimmy med på att stanna över natten i sin kollegas lediga hem vid havet i Newport Beach .

När han kommer hem ringer en frustrerad Jimmy först sin fru Diana och försöker beskriva situationen för henne. Samtidigt avslöjar Carol för Steve att hennes riktiga namn är Beulah Zorn och att hon är på väg till Los Angeles i hopp om att bli skådespelerska. När Jimmy fortsätter att prata med sin fru spelar Agnes musiken på full volym för skojs skull och pratar högt i telefonen flera gånger. När hon hör en kvinnas röst, kräver Diana först sin man att återvända hem omedelbart, och anklagar sedan sin man för förräderi och lägger på luren. Under tiden, efter att ha sett ett ljus i fönstren, dyker nattvakten Joe Brayden ( Andrew Tombs ) upp vid dörren till huset, som Steve bjuder in på en drink, och snart dricker han honom medvetslös. Strax efter det går Steve ut på gården och punkterar däcken på bilen och klipper sedan av telefonledningen. När telefonen slutar fungera går Jimmy till en av byborna och ber om skjuts till närmaste station, men han gav bilen till en släkting som inte skulle återvända hem förrän några timmar senare. Samtidigt skickar Steve Agnes till sängs, och han sätter på musiken högre och börjar plåga Carol. Hon bekämpar honom, och i det ögonblicket sänds ett meddelande på radion att Steve är efterlyst misstänkt för rån och mord. Gärningsmannen hotar Carol att hålla tyst om det hon hört. Att återvända Jimmy, se vilken röra den berusade vaktmästaren gjorde i huset, får alla att städa upp. Carol försöker smyga en lapp till Jimmy om att Steve är mördaren, men när det misslyckas försöker hon fly från huset. Steve går efter henne, men återvänder snart ensam och säger till Jimmy och en vaken Braden att hon bestämde sig för att åka iväg i en taxi. Utan att tro Steve, ger sig Jimmy av för att hitta Carol själv. Snart, nära huset i vattnet, upptäcker han flickans lik, varefter han tvingar Braden att omedelbart ringa den lokala sheriffen. Ett meddelande om upptäckten av en kropp hörs över polislinjen av detektiv Owens och Jack, som omedelbart rusar till adressen, vilket tyder på att Steve kan vara inblandad. Agnes, en kvinna med ett kriminellt förflutet, har länge gissat att Steve gömmer sig efter att ha begått något allvarligt brott. För en blygsam avgift erbjuder hon sig att hjälpa Steve att ta sig ur en svår situation. När sheriffen anländer hävdar Steve, som tidigare hade dragit upp Jimmys plånbok ur jackfickan, att han är Jimmy Ferguson, och Agnes presenterar honom som sin fru. När den riktiga Jimmy dyker upp i rummet och försöker protestera, slår Steves första slag honom medvetslös i golvet. Efter att Steve mästerligt har förfalskat Jimmys signatur, bestämmer sheriffen att paret av misstag föll i händerna på en brottsling och är på väg att släppa dem. När de är på väg att gå, dyker Diana plötsligt upp vid dörren, höjer sin lögnaktiga make och kallar honom Jimmy Ferguson. Just då anländer Owens och Jack och identifierar Steve som mördaren och griper honom. Men när Owens fortsätter att intervjua vittnen, drar Steve plötsligt fram en gömd pistol och skjuter Jack och sårar honom i axeln. Han tar sedan vapnen från polisen, tar bort sina handbojor, låser in alla i huset och går i Owens bil. Snart upptäcker en patrullbil Steve på motorvägen och börjar jaga honom. Polisen släpper kulspruta, varefter bilen med Steve och Agnes kraschar in i en stolpe. Enligt tidningsrapporter sköts Steve ihjäl under förföljelsen, och den sårade Agnes vittnar för polisen som hans medbrottsling. Efter att alla händelser är över återvänder glada Jimmy och Diana hem med bil, och under resan gläder Diana sin man med beskedet att hon väntar barn.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Även om manusförfattaren och regissören Felix E. Feist regisserade sin första film redan 1933, var det denna film från 1945 som blev hans första betydelsefulla bild, följt av film noir Menace (1949), The Man Who Deceived Himself (1950) och " Tomorrow Is a New Day " (1951), och senare västernfilmen " Big Trees " (1952) och fantasiskräcken " Donovan's Brain " (1953) [2] .

Lawrence Tierney var inbjuden att spela filmens huvudstjärna , som, enligt filmvetaren Jeff Stafford, "var en ökänd karaktär i Hollywood-kretsar." På grund av upprepade fall av fylleri och slagsmål var Tierneys rykte utanför skärmen "lika oförbätterligt som karaktärerna på skärmen han spelade". Innan han avslutade sitt kontrakt med RKO Radio Pictures blev han en journalistisk mardröm på grund av många juridiska problem. Han anklagades för att ha brutit en mans käke, knuffat en polis och hållits inspärrad flera gånger för ordningsstörning medan han var berusad [3] . På filmduken fick Tierney också bäst rollen som patologiska brottslingar, i synnerhet i sådana filmer som " Dillinger " (1945), " Born to Kill " (1947) och " Huoligan " (1951) [4] . Efter att ha avslutat sitt arbete i westernfilmen Best of the Bad Boys (1951), som blev Tierneys sista bild för RKO , skapade han åter nationella rubriker när "efter ytterligare en skandal som han hade orsakat, blev han bunden till en rullstol och skickad till ett mentalsjukhus" . Även om Tierney fortsatte att agera i filmer då och då, fortsatte hans berusade framfart att sluta i rättegångar och fängelsestraff, och nådde sin höjdpunkt 1975 när han misstänktes ha knuffat sin drickskompanjon, vilket resulterade i hennes död. Som ett resultat vände sig Tierney till Anonyma Alkoholister för att få hjälp , rättade sig själv och steg till och med från att spela exklusivt i lågbudgetproduktioner till mer betydelsefulla filmer som Gloria (1980), Arthur (1981), Naked Gun (1988) och Reservoir Dogs ( 1992) av Quentin Tarantino [3] . I en av intervjuerna sa Tierney följande om arbetet med den här filmen: "Jag arbetade bra med regissören Felix Feist, han är en fantastisk kille. Mycket begåvad, med ett gott sinne för humor. Vi spelade ofta kort tillsammans, och jag slog honom nästan hela tiden, vilket gjorde honom väldigt upprörd, eftersom han ansåg sig vara en bra spelare ” [3] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Denna B-film gick obemärkt förbi när den släpptes, och New York Times gav den en negativ recension och skrev att "det är den typen av film som träffar filmerna och irriterar oss mest" [5] . Men moderna kritiker uppmärksammade bilden, främst tack vare Lawrence Tierneys prestation i titelrollen. Således kallade filmhistorikern Craig Butler filmen "en gripande, fascinerande noir-resa som lyckas mot alla odds." Han noterade att "definitivt en B-film" både i sin speltid och på grund av de många allvarliga problem som hindrar den från att sticka ut från många andra liknande filmer. Men trots detta är "de flesta tittare helt ovilliga att uppmärksamma hans brister på grund av hans obestridliga attraktionskraft." Dess största skillnad ligger i det faktum att detta är en av sin tids mest kallblodiga och grymma filmer. Och även om, enligt Butler, dess slut är "löjligt", ändå är resten av filmen "still den resan" [6] . Å andra sidan kallade Dennis Schwartz filmen för "ett motbjudande liftarkriminaldrama som saknar underhållningsvärde, och dess karaktärer, förutom huvudpersonen, är för otroligt tråkiga för att vara trovärdiga." Samtidigt har filmen "inte någon förlösande social betydelse för dessa brister". Kritikern menar att denna "lågbudget B-film bara är lika bra som dess noir-look, snabba tempo, Laurence Tierneys galna skådespeleri och udda story" [7] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Enligt Michael Keaney, "är handlingen i bilden fånig, men låter dig inte bli uttråkad, och karaktärernas repliker är otroligt livliga och energiska" [8] . Butler krediterar Feists kvalitetsregi, som "lägger filmen med betoning på spänning, men lämnar gott om utrymme för komiska ögonblick också." Men "han försöker stoppa in för mycket i en sådan kortfilm" vilket "ger filmen den spänning den behöver" [6] . Schwartz menar att Feist fyllde filmen med "noir-karaktärer, både i liftarens bil och i polisbilen", men i slutändan "hamnar allt på en resa till ingenstans" [7] .

Hogan var mycket imponerad av filmerna av J. Roy Hunt, särskilt "natt-för-natt-mordscenen som blev ett av de stora chockerande ögonblicken på 1940-talet." Styrkan i dess genomslag bygger på det faktum att tittaren inte ser själva mordet, eftersom Feist vägrade att göra ett extravagant spektakel av det. "Scenen är tagen i medium shot och fångar bara Fergies försök att dra kroppen till stranden. Inga närbilder, inga icke-standardiserade vinklar - bara en dyster verklighet" [9] . Filmkritikern fortsätter med att notera att denna "ganska anständiga film flyter ganska smidigt och sött ända fram till klimaxen med bilkraschen, som är dåligt koreograferad, förmodligen för att RKO helt enkelt inte hade pengarna, tiden eller filmen att göra det ordentligt." I den här scenen, av någon anledning, håller kameran fast i polisbilen medan den förföljde personen kraschar utanför skärmen till gnisslet från hjul och ljudet av krossat glas" [9] .

Tillförordnad poäng

Kritikernas största intresse orsakades av spelet Lawrence Tierney. I synnerhet skrev New York Times recensent att Tierney, "som spelade Dillinger för ett par år sedan , här i rollen som en brottsling beter sig med den vanliga ambitionen hos alla beväpnade män från billiga Hollywood-filmer" [5] . Enligt Keeney, "Tierney är stor som ondskan inkarnerad, och om du trodde att han var dålig i Born to Kill , se fram emot att träffa den riktiga djävulen i denna klassiska B-noir . " Enligt Stafford kan elakheten hos Tierneys karaktär endast jämföras med rollerna som James Cagney i filmerna " Public Enemy " (1931) och " White Heat " (1949), eller Bogart  - i filmerna " Petrified Forest " (1936) ) och " Sierra Madres skatter " (1948). Men även jämfört med dem ser Tierney ut "som en rabiat hund som inte skonar någon, inte ens sig själv, från en grym död", och filmen fungerar som en idealisk illustration av denna fruktansvärda karaktär på skärmen [3] .

Som Hogan skriver skapar den "igenkännligt stora, kalla och rovdjuren Tierney" här en grov och skrämmande bild. Det här är inte en skådespelare att tycka om, men "här är han bra i sin vildhet, när han kisar mot Fergie och placerar sig så att den dolda pistolen kan nås när som helst" [9] . Barry Gifford , i The Devil Hitchhikers and Other Unforgettable Movies, menar att Tierney uppvisar "ett av de lägsta, uppriktigt sagt störda exemplen på maniskt beteende... Tierney lägger en sådan genuin illvillig kraft i denna allmänt korkade intrig att filmen borde förpassas till det övre skiktet av bestående amerikansk film noir" [3] . Förutom att karaktären Tierney "skjuter en äldre banktjänsteman på ett djävulskt känslolöst sätt i ryggen" har han också en "påfallande irriterande "vardaglig" egenskap". "Han har inget jobb, han älskar att få allt gjort för honom och betraktar sig själv som en gudomlig gåva för kvinnor. Han förolämpar alla runt omkring honom och tar kontroll över alla situationer med en sådan chefsbestämd beslutsamhet att blyga själar bara mumlar: "Åh , Steve, jag tror att du har rätt" eller "Ja, jag tror att det är den bästa lösningen." [10] Butler noterar att i den här filmen "är det skurken, den sociopatiska mördaren, som mest lockar tittaren. Han fängslar från första ögonblicket dyker han upp på skärmen. , och publiken är helt under hans inflytande. "Enligt kritikern, "beror detta delvis på skådespelarna." Således elektrifierar Tierney atmosfären fullständigt med sin "skrämmande, ibland överdrivna , men alltid spännande prestanda, vilket ger filmen dess spännande karaktär." Som Butler noterat, i de flesta filmer där detta händer, följs "skurken" av "hjälten" när det gäller publikintresse, men i den här filmen, denna roll tilldelas den "dåliga tjejen", och det "goda" paret serverar bara numret [6] .

Anteckningar

  1. ↑ Hogan, 2013 , sid. 329.
  2. ↑ Mest rankade titlar för långfilmsregissör med Felix E. Feist . Internet Movie Database. Hämtad: 20 december 2016.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Stafford. The Devil Thumbs a Ride (1947): Artiklar (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad: 20 december 2016.  
  4. ↑ Mest rankade långfilms-Noir-titlar med Lawrence Tierney . Internet Movie Database. Hämtad: 20 december 2016.  
  5. ↑ 1 2 f.Kr. Deadhead  (engelska) . New York Times (22 mars 1947). Hämtad 20 december 2016. Arkiverad från originalet 15 mars 2016.
  6. ↑ 1 2 3 Craig Butler. The Devil Thumbs a Ride. Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 20 december 2016. Arkiverad från originalet 1 januari 2016.
  7. ↑ 12 Dennis Schwartz . Det slutar som en åktur till ingenstans . Ozus World Movie Recensioner (2 april 2007). Hämtad 24 januari 2020. Arkiverad från originalet 8 augusti 2020.  
  8. ↑ 1 2 Keaney, 2011 , sid. 135.
  9. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , sid. 331.
  10. ↑ Hogan, 2013 , sid. 330.

Litteratur

Länkar