Målning

Målning  är den mest populära och berömda typen av konst i europeisk kultur , vars verk är skapade med färger applicerade på vilken fast yta som helst. Det huvudsakliga uttryckssättet för målning är färg [1] .

Måleri är en typ av konst rikast på visuella medel: det är inte bara färg , eller snarare förhållandet mellan kromatiska toner , utan också akromatiska tonala relationer (kontraster och nyanser av ljus och mörker), chiaroscuro-graderingar, grafiska medel (linje, siluett) , färgskiktets struktur. Målarkonsten, på grund av en sådan mängd olika medel, är nära besläktad med pittoreska , bildens klarhet, vilket ger den mest kompletta uppfattningen om formen och utrymmet för det avbildade. Detta förklarar denna konstforms popularitet. Därför tar måleriet naturligtvis förstaplatsen i den akademiska triaden av "fina" konster: "målning, skulptur, arkitektur" [2] [3] .

Definition av måleri som en form av konst

I akademiska ordböcker definieras målarkonsten på basis av etymologi ("att måla" - att skildra levande, verklighetstrogen). Det ryska ordet "målning" indikerar tendensen till realism hos denna konstform under dess bildande som konsten att måla staffli i tekniken att arbeta med oljefärger. Denna långa och multilaterala process förknippades i Ryssland, liksom tidigare i länderna i Västeuropa, med uppkomsten och bildandet av konstakademier .

Följaktligen är målning en kreativ aktivitet för en person, "förmågan att reproducera olika livsfenomen: naturen, människan, djurvärlden, händelser från människors offentliga eller privata liv ..." [4] . Konsten att måla, för det första, är baserad på överföring av färg och belysning av föremål med hjälp av varma-kalla relationer av kromatiska (färg)toner i spektrumet och värden [5] . För det andra bygger den bildliga verklighetsuppfattningen på den så kallade avlägsna blicken på naturen, där huvudsaken är uppfattningen av föremålet i samband med den rumsliga och ljus-luft-miljön. När man överför en bildbild till planet för en duk, träskiva, kartong eller papper liknas bildytan vid tredimensionellt rymd. Detta är den största skillnaden mellan bildkonst och grafisk konst . Därav begreppet "avlägsen visuell bild" [6] .

Med avlägsen uppfattning förstärks de tvådimensionella silhuettkvaliteterna hos uppfattade objekt och tredimensionella, voluminösa känns nästan inte. När vi till exempel ser en skog i horisonten eller berg i fjärran, skiljer vi inte mellan enskilda träd eller stenar, utan vi uppfattar den övergripande silhuettens karaktär. Skärpan i en sådan uppfattning kan förstärkas genom att kisa något, se "halvögat" eller till och med stänga ett öga. Det är precis vad målare gör, eftersom grunden för målarkonsten är uppfattningen av föremål i förhållande till den omgivande rumsliga miljön: ljus, luft, med hänsyn till reflexer och varma-kalla tonerförhållanden . Så, till exempel, målaren på skisser, flyttar sig bort från duken och kisar (ser "halvögda"), kontrollerar det allmänna intrycket av naturen. Denna egenskap bevisades tydligt av de franska impressionisterna på 1870-1880-talen. Därför kallas "avlägsen tittande" syntetisk, eller pittoresk [7] .

Sorter

I den traditionella konsthistorien urskiljs flera huvudvarianter av måleri: stafflimålning (det vill säga målningar), monumental och dekorativ målning (fresker, etc.), teatralisk och dekorativ målning , digitala bilder , miniatyr [8] . Ibland betraktas ikonmålning som en separat variant [9] .

Stafflimålning omfattar verk skapade på staffli (det vill säga på staffli) av konstnären och avsedda för autonom perception på en utställning, i ett museum, det vill säga oavsett omgivningen. Därför kräver arbeten av stafflimålning (liksom grafik) en ram som betonar detta tillstånd. Även om stafflimålning vanligtvis görs på duk , kan trä också tjäna som bas, och i sällsynta fall glas eller metall [9] . Monumental och dekorativ målning kallas mer korrekt målning, eftersom den är tänkt och skapad som en integrerad del av ytan som ska dekoreras. Mosaikkonsten av samma anledning, och även på grund av särdragen i den kreativa metoden och tekniken, betraktas separat som en slags monumental och dekorativ konst.

De äldsta exemplen på "monumentalmålning" (i själva verket arkaiska former av grafik) är hällristningar , geoglyfer , klippmålningar av primitiva jägare från stenåldern, till exempel teckningar av grottorna i Lyasco , Altamira , Chauvet , Shulgan-Tash . Men de är synkretiska i sina funktioner (magiska, rituella, epistemologiska, kommunikativa). De estetiska egenskaperna och den konstnärliga och figurativa innebörden av sådana bilder har ännu inte identifierats och är därför inte morfologiskt definierade. Monumental målning, mosaik eller sgraffito utförs direkt på väggar och tak i byggnader och andra strukturer. Tidigare dominerade målning med mineralvatten eller limfärger på våt puts ( fresk ). I Italien, fram till början av 1500-talet, praktiserades den slutliga registreringen av detaljer med tempera enligt den "rena fresken" . Tekniken "ren fresco" kräver speciell skicklighet från konstnären, så andra tekniker användes också, till exempel inte så stabil målning på torr gips - secco , senare målningar gjordes med oljefärger som inte var lämpliga för monumentalmålning.

Skillnader mellan bildmässiga och grafiska sätt att avbilda

Färgbilder (polykroma) skapade med transparenta (transparenta) akvareller och till och med ogenomskinlig gouache eller tempera klassificeras inte som målning, utan som grafik , eftersom det huvudsakliga bildmediet (och inte bara materialet) i dessa fall förblir den vita bakgrunden av papper. Färgade bilder i sangvin eller pastell , även om de helt täcker bakgrunden, liknar den med ett imaginärt utrymme, kallas också för grafisk konst, men av en annan anledning - till metoden och tekniken att rita. Datorgenererade bilder, webbdesignprodukter, animationer och andra former av grafisk design, graffiti, gatukonst, tillämpad grafik och visuella kommunikationsmetoder involverar autonom klassificering och morfologi. Måttet på bildens imaginära djup, rumsligheten och volymen hos de avbildade föremålen, graden av deras färgning, belysning, materialitet, naturligtvis, både i målning och i grafik, kan vara olika, därför bevaras övergångsformer i kreativ praktik: grafisk målning, bildteckning, färggrafik, grisaille , akvarell och gouache (hela undergenrer av måleri, i synnerhet porträtt- och bokminiatyrer, gräns mot grafik [9] ). Men de grundläggande skillnaderna i vision, "att se" på konstnärens-målarens och grafikerns natur kvarstår, även om de varierar under hela den kreativa processen [10] . Det högsta uttrycket för pittoreska och pittoreska syn på världen är de franska impressionisternas konst . Emellertid ger mångfalden av uppgifter, arter och genrerelationer ett brett spektrum av variationer av bildkonst [11] .

Tekniker och material

Målning skiljer sig i naturen av de ämnen som binder pigmentet (färgämnet), i de tekniska metoderna för att fixera pigmentet på ytan.

Det kan utföras på vilken grund som helst: på sten, gips, duk, siden , papper, hud (inklusive på kroppen av ett djur eller en person - tatueringar), på metall, på asfalt, betong, glas, keramik, etc. etc. etc. ., etc.

Färger kan framställas av naturliga och konstgjorda pigment .

Traditionella målningstekniker: encaustic , tempera (med ägg), vägg (lime), lim och andra typer.

Sedan 1400-talet har oljemålning ( oljemålning ) blivit populärt och har förblivit det mest populära i århundraden. Oljefärg erhålls genom att kombinera ett färgpigment med linolja. Färgskiktet, beroende på tjockleken, kan torka från två till tre dagar till flera månader. Oljemålning kräver användning av en speciell primer. Den består vanligtvis av två delar - de två nedre limskikten (fisklim, gelatin), som förhindrar penetrering av olja i duken eller träet och efterföljande förfall, och tre till fem övre skikt - för att förbättra vidhäftningen, det vill säga anslutningen av färg med jord, som vanligtvis innehåller lim, krita, glycerin. För att arbeta med oljefärg används borst, kolinsky och syntetiska penslar, liksom andra verktyg - palettknivar, spatlar. Efter att oljefärgen har torkat kan målningen topplackeras. Detta görs både för att skydda färgskiktet och för att jämna ut den reflekterande glansen på dess yta.

Andra typer: målning med vattenbaserade färger på gips - rå ( fresco ) och torr ( a secco ), den redan nämnda tempera- och vaxmålningen (enkauistik), limmålning , emalj , målning med keramiska färger (bindemedel - smältbara glas, flussmedel , glasyrer - fixeras genom bränning på keramik), målning med silikatfärger (bindemedlet är lösligt glas) etc. [1] På 1900-talet fungerar syntetiska färger med bindemedel av polymerer (akryl, vinyl etc.) , torkhastighet osv.

Målningstekniker skiljer sig beroende på typ av målning. Så i monumentalmålning är temperamålning (fresko, secco) vanligast, i sällsynta fall - med oljefärger. Encaustic (vaxmålning), som användes i antikens Egyptens och antikens Greklands monumentala konst, används sällan idag, även om den inte helt har försvunnit. Bland de hållbara teknikerna för monumentalmålning är mosaiker med färgade stenar eller smalt , såväl som målat glas , där, till skillnad från konventionella mosaiker, inte reflekterat, men genomträngande ljus används. Keramisk målning (används vid design av strukturer och dekorativa och applicerade produkter med färgade glasyrer ) utförs på keramik med färger som tål ytterligare bränning - grunden för denna typ av färg är i första hand metalloxider . Tempera används också i ikonmålning; tidigare var det den huvudsakliga tekniken i stafflimålning, men förlorade senare denna roll, ersattes av oljefärger och på 1900-talet av akrylfärger [9] .

Genrer

Begreppet en genre formades inom bildkonsten relativt nyligen, men redan i hällristningarna och den antika världens konst dyker föregångarna till vissa genrer upp. Detta inkluderar djurhällristningar, forntida egyptiska och mesopotamiska porträtt från det 3:e årtusendet f.Kr. e. stilleben och landskap på antikens mosaiker och fresker. Genresystemet inom stafflimåleri började ta form på 1400-talet i Europa, och dess bildande var i princip fullbordat på 1600-talet. Från den tiden fram till 1800-talet var genrer villkorligt uppdelade i hög (historisk, mytologisk) och låg (stilleben, landskap, vardagsmålning, porträtt, med undantag för dess ceremoniella subgenre). Det finns ett tiotal genrer i modern måleri [12] .

• religiös målning
• Ett porträtt  är en bild av en person eller en grupp människor som finns eller har funnits i verkligheten. "Porträttet skildrar det yttre utseendet (och genom det den inre världen) av en specifik, verklig person som existerade i det förflutna eller existerar i nuet" [13] . Bland undergenrerna av porträttet är ceremoniella, kammare , grupp, allegoriska, samt självporträtt [9] . Porträtt ordnade i ensamstående ensembler enligt familje- eller yrkeskriterier (till exempel bilder av skråmedlemmar, officerare i en militär enhet) bildar porträttgallerier [12] .
• Historiemålning  är en genre av måleri med ursprung i renässansen, tillägnad verkliga historiska händelser och karaktärer, eller mytologiska och bibliska ämnen. Dessa teman kunde kombineras - historiska målningar innehöll ofta allegoriska karaktärer av mytologiskt eller bibliskt ursprung. Så i målningen av öst fanns det vissa typer av symboliska kompositioner som skildrade apoteosen av monarkens segrar eller mottagandet av makt från en gudom. En av de första realistiska historiska målningarna inom stafflimålning var Velazquezs överlämnande av Breda på 1630 -talet [12] .
• Stridsmåleri  är en genre av konst som är nära förbunden med den historiska genren [12] . Stridsdukar är tillägnade teman krig och militärt liv. Huvudplatsen i stridsgenren är ockuperad av scener med land, sjöstrider och militära kampanjer. Konstnären försöker fånga ett särskilt viktigt eller karakteristiskt ögonblick av striden, att visa krigets heroism och ofta avslöja den historiska innebörden av militära händelser.
• Mytologisk målning  är en genre som inkluderar verk tillägnade hjältar och händelser i myterna om forntida folk. Likt en stridsmålning gränsar den till historisk målning, fick utsmyckning under renässansen med ökat intresse för antik mytologi (ett typiskt exempel är Venus födelse av Sandro Botticelli , skriven omkring 1484). Under XIX-XX århundradena började verk på temat germansk, keltisk, slavisk och indisk mytologi att dyka upp oftare [12] .
• Landskap  är en genre av måleri, där bildens huvudämne är den ursprungliga, eller i en eller annan grad, naturen förvandlad av människan. Den har funnits sedan antiken, men förlorade sin betydelse under medeltiden och dök upp igen under renässansen och blev gradvis en av de viktigaste målargenrerna. Om det finns mänskliga gestalter i landskapet spelar de rollen som sekundära element ( staffage ). Vanliga undergenrer är arkitektoniskt landskap, veduta , marina , capriccio [9] .
• Interiör  - bilden av ett slutet utrymme [9] , byggnadens inre. Även om inslag av interiörmålning redan fanns i verk av antik konst och ikonmålning, hade de ingen självständig betydelse och fungerade endast som ett sätt att ange handlingsplatsen. Impulsen för utvecklingen av interiörmåleriet gavs under renässansen genom uppfinningen av linjärt perspektiv . Genren bildades slutligen på 1600-talet i verk av sådana holländska författare som Adrian van Ostade och Emanuel de Witte , som skapade målningar som föreställer kyrkornas inre [14] .

• Stilleben  - bilden av livlösa föremål i bildkonsten. Ofta i stilleben finns det hushålls- och arbetsföremål, blommor, frukter, fångad fisk och dött vilt. Samtidigt kan objekt både avbildas i en naturlig miljö, eller bilda komplexa strukturer eller fungera som en " blandning " som skapar en illusion av närvaron av verklig natur. Det första stillebenet inom stafflimålning anses vara målningen "Partridge with a Arrow and Gloves" av venetianen Jacopo de Barbari [12] , men som en självständig genre tog den form först på 1600-talet i verk av holländska och flamländska konstnärer. Sedan dess har det varit en viktig genre inom måleriet.
• Genremåleri är en del av vardagsgenren inom bildkonsten. Vardagsscener från antiken var föremål för måleri, som återfinns i väggmålningar i den antika östern och forntida vasmåleri, men som en separat genre tog genremåleriet form först på 1300-1400-talen. Det utvecklades särskilt starkt i eran av social förändring i modern tid , i synnerhet i Nederländerna på 1500-talet; övergången till en ren vardagsgenre skedde i Pieter Brueghel den äldres verk [12] .
• Djurmålning  - dukar, vars huvudtomt är bilden av djur. Konstnären fokuserar på överföringen av djurets konstnärliga och figurativa egenskaper, dess vanor, medan ofta karaktärerna ges mänskliga drag, mänskliga känslor och handlingar tillskrivs [12] .
• Abstrakt målning  är målning, vars huvudsakliga handling är bilden av abstraktionens värld.

Utöver rena genrer finns målningar som kombinerar olika genreelement – ​​till exempel landskaps- och vardagsgenre, gruppporträtt och historisk måleri. Stridsmålning innehåller vanligtvis inslag av andra genrer, från landskap och animaliskt till stilleben [12] .

Målningens historia

• grottmålning ; hällristningar
• Målning av det antika Egypten
• kretensisk-mykensk kultur
• Vasmålning i antikens Grekland
• gamla väggmålningar
• ikonografi
• Italiensk renässansmålning
• barockmålning _
• Klassicismens målning
• Impressionism
• Modernism

Orientaliskt målning

• kinesisk konst
• Japansk målning
• Målning av Tibet
• Wu-sin målning
• Persisk målning
• Rajput målning
• Mughal målning

Amerikansk målning

• Indisk målning

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Målning - Stora sovjetiska uppslagsverk . Gufo.me. _ Tillträdesdatum: 10 oktober 2020. (ryska)
2. ↑ Gabrichevsky A. G. Konstens morfologi. — M.: Agraf, 2002
3. ↑ Kagan M.S. Konstens morfologi. - L .: Art, 1972. - S. 17-21, 323-325
4. ↑ Apollo. Fina och dekorativa konster. Arkitektur. Terminologisk ordbok. - M .: Forskningsinstitutet för teori och konsthistoria vid Ryska konstakademin - Ellis Luck, 1997. - S. 185-186
5. ↑ Vlasov V. G. . Varm-kalla relationer mellan toner // Vlasov VG Ny encyklopedisk ordbok för skön konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 484
6. ↑ Hildebrand A. Formproblemet i bildkonsten och samlingen - M .: MPI Publishing House, 1991. - S. 22-23
7. ↑ Vlasov V. G. Reversibelt utrymme i bildkonsten och projektivt tänkande // Elektronisk vetenskaplig tidskrift " Architecton: universitetsnyheter ". - UralGAHU , 2019. - Nr 1 (65). [ett]
8. ↑ Vladimirskaya A., Vladimirsky P. Konst för bara dödliga Arkiverad 15 november 2021 på Wayback Machine . — M .: Williams, 2006.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Målning  / Muratov A. M. , Nazarova O. A. // Järnträd - Strålning. - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2008. - S. 50-58. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 volymer]  / chefredaktör Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 10). - ISBN 978-5-85270-341-5 .
10. ↑ Vlasov V. G. Teori om "två synsätt" och metoder för att lära ut konst. // Kulturens rum. - M .: "Burganovs hus" - 2009. - Nr 3. - S. 65-76
11. ↑ Vlasov V. G. . Pittoresk början i konsten, pittoreskhet, måleri // Vlasov VG Ny encyklopedisk ordbok för skön konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 638-642
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bayor N. Målningsgenrer  // Encyclopedia " Round the World ".
13. ↑ Basin E. Portrait in the fine arts  // Encyclopedia " Round the World ".
14. ↑ Interiörgenre . Enhetlig samling av digitala utbildningsresurser . Hämtad 25 december 2021. Arkiverad från originalet 25 december 2021. (obestämd)

Litteratur

• Grenberg Yu. Från Fayum-porträttet till postimpressionismen : historien om stafflimålningsteknik. - M . : Konst, 2003.
• Laktionov A., Vinner A. Anteckningar om målningsteknik. // Målare. - 1961. - Nr 3. - S. 38-42.
• Yakovlev B. Färg i målning. // Målare. - 1961. - Nr 3. - S. 27-31.
• M. Baxendoll . avsiktsmönster. Om den historiska tolkningen av målningar. - M. , 2003.
• Sokolov-Remizov S. N. Zhihua - fingermålning - som en återspegling av ett antal drag i den kinesiska mentaliteten  // Art of the East. Konstform och tradition: lör. artiklar.. - St. Petersburg. , 2004. - S. 237-271 .
• Sammanfattning av artiklar. Underbara dukar. - L . : Artist av RSFSR, 1962.
• Saparov M. A. Verbal bild och synlig bild (målning - fotografi - ord). - L . : Nauka, 1982. - 66-92 sid.
• Wieber J. Måleri och dess medel. - M . : Förlag för Academy of Arts of the USSR, 1961.

Ordböcker och uppslagsverk	Stor ryss Brockhaus och Efron italienska runt världen Litet Brockhaus och Efron Real Dictionary of Classical Antiquities Britannica (online) Treccani schweizisk historisk
I bibliografiska kataloger	GND : 4037220-0 NDL : 00564487 NKC : ph122599 , ph122584 , ph115206