| Horace Vernet | |
| Utpost Clichy . 1820 | |
| fr. La Barriere de Clichy | |
| Canvas , olja . 980 × 1310 cm | |
| Louvren , Paris , Frankrike | |
| ( Inv. RF 126 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Clichys utpost" ( fr. La Barrière de Clichy ) eller "Clichys utpost. Defense of Paris, 30 mars 1814" ( fr. La Barrière de Clichy. Défense de Paris, le 30 mars 1814 ) är en målning från 1820 av den franske konstnären Horace Vernet .
Verket av Vernet, känt för sina stridsmålningar och dukar på historiska teman, var efterfrågat bland den franska eliten. 1820 fick konstnären ett uppdrag för en målning av Claude Odiot , Napoleons hovjuvelerare . Han, liksom Vernet själv, deltog aktivt i försvaret av utposten Clichy (på platsen för dagens Place de Clichy ), ledd av marskalk Moncey , under det kortlivade försvaret av Paris från den sjätte armén Koalition 1814. Målningen föreställer en episod från försvaret av Clichy, när marskalk Moncey ger order till överste Odiot att förhindra de ryska trupperna från att fånga Montmartre . Runt denna centrala grupp av duken, mot bakgrund av befästningarna som förlorats i röken från kanonaden och byggnaden av utposten Clichy, står sårade soldater och ligger, bonapartistiska frivilliga kämpar i fjärran, och en flyktingbondekvinna med en bebis sitter bredvid henne. På grund av dess pro-bonapartistiska innehåll antogs inte verket till Parissalongen 1822, varefter Vernet organiserade en privat utställning i sin ateljé, där han ställde ut denna duk. Bilden utvärderades positivt av kritiker, till stor del på grund av dess realism, eftersom konstnären själv var ett vittne till de händelser han beskrev. Duken ägdes av Odio, sedan donerade han den till Chamber of Peers , varifrån bilden kom till Luxemburgmuseet , och sedan till Louvren , där den för närvarande finns.
Känd för sin strid och historiska målningar, Horace Vernet , sonsonson till Joseph Vernet och son till Charles Vernet , var en favoritkonstnär av både oppositionen och hertigen av Orléans, framtida kung Louis Philippe , hans beskyddare [1] . Som en bonapartist och en patriot till kärnan, fångade Vernet Napoleontiden i många av sina verk [2] . Redan efter restaureringen , 1820, beställde Claude Odio personligen en målning på temat det korta försvaret av Paris från den sjätte koalitionens armé den 30 mars 1814 från konstnären till minne av imperiets ärorika och sista dagar [ 1] [2] . Han, juvelerare vid det kejserliga hovet och Napoleon själv , var överste för nationalgardet 1814 och deltog aktivt i försvaret av utposten Clichy , såväl som Vernet själv [1] [2] [ 1] . Det var för deltagande i försvaret av Clichy som konstnären blev innehavare av Order of the Legion of Honor [3] [4] . Sålunda, enligt ett brev från arkiven för de franska nationalmuseerna, "kämpade Horace Vernet, så-löjtnant grenadier från 3:e bataljonen av 2:a regementet [av Nationalgardet i Paris], tappert från morgon till kväll" [5 ] .
Under de första åren av restaureringen blev Vernets ateljé en mötesplats för konstnärer och veteraner som öppet motsatte sig bourbonerna , och han stoltserade själv med sitt sug efter Napoleonskulten [6] . Samtidigt var Vernets arbete efterfrågat och populärt under någon av de franska regimerna under den eran [7] . Så under Karl X målade han taket i en av Louvrens salar med sin fresk " Julius II styr arbetet i Vatikanen ", och redan under julimonarkin fick han ett stort antal officiella beställningar för Museum of Frankrikes historia i Versailles [1] . Målningen " Clichys utpost ", även känd som " Clichys utpost. Defense of Paris, 30 mars 1814 " [1] , målades 1820 och blev en del av en serie dukar skapade av Vernet till minne av de stora striderna i fransk historia [2] , inklusive " Slaget vid Las Navas de Tolosa " (1817; Versailles ) [8] , " Slaget vid Jemappe " (1821; London National Gallery ) [9] , " Slaget vid Montmirail " (1822; London National Gallery) [10] , " Slaget vid Hanau " (1824; London National Gallery) [11] , " Slaget vid Valmy " (1826; London National Gallery) [12] .
Den sjätte koalitionen, bildad av England , Österrike , Preussen , Ryssland och Sverige , vann en avgörande seger i Leipzig den 19 oktober 1813. I januari 1814 inledde 800 000 man starka koalitionstrupper, med stöd av Comte d'Artois och hertigen av Angouleme , en offensiv mot Paris , enligt arkitekten Pierre-François Fontaine , "mot huvudstaden som en bäck". Med tanke på detta tvingades Napoleon flytta striderna till franskt territorium, nämligen nordost om Paris. Efter en rad segrar nådde de allierade huvudstaden, skyddad endast av en 20 000 man stark garnison och 12 000 nationalgarder, beväpnade med endast 10 000 kanoner, samt gäddor. Den 11 januari fick befälhavaren för nationalgardet, marskalk Moncey , ansvaret för att försvara huvudstaden vid utposterna, som byggdes av bönder och var av ringa värde för försvaret. De sällsynta palissaderna i utposten Clichy inhyste kryphål, och förorterna omgavs av barrikader. Den 27-28 mars intog de allierade positioner i Pantin , Bondy och i Saint-Denis- området och gick på morgonen den 30 mars till offensiv. Marskalk Moncey ledde striderna mot de ryska trupperna vid utposten Clichy och ledde en ganska brokig militärgrupp bestående av drygt tusen män, bonapartister, frivilliga, borgerliga, handikappade soldater och unga studenter från yrkeshögskolor och veterinärskolor, oerfarna, men fortfarande framgångsrikt och tappert gjort motstånd. Förlusten av franska positioner samma morgon vid Pantin, Belleville , Romainville och Buttes-Chaumont ledde till överlämnandet av Paris, undertecknat av marskalk Marmont natten mellan den 30 och 31 mars. På morgonen den 31 mars, klockan 12, gick de allierade in i Paris genom Saint-Martins portar [1] [2] [13] .
Bilden är målad i olja på duk, och dess dimensioner är 0,98 × 1,31 m [1] [14] . Signatur: "Horace Vernet, 1820" [15] .
Gamle marskalk Moncey , som befallde en brokig skara vakter, avbildas i rörelse i mitten av duken, till häst. Sträcker sin hand framåt och pekar på baksidan av vakterna som trängs på höger sida av duken, Moncey ger order till överste Odiot att hindra ryssarna från att fånga Montmartre . På sidorna i förgrunden av duken kan betraktaren se ganska rörande ögonblick från försvaret av utposten Clichy, fyllda med många realistiska detaljer och de minsta detaljerna i atmosfären i barrikadstriden. Precis på bröstet finns en bondkvinna i ljusa kläder med sina blygsamma tillhörigheter, tecken på vardagen - husgeråd, en filt och en madrass. Som en symbol för förvirring, förtvivlan och nederlag håller hon ett litet barn i sina armar, trycker huvudet mot hennes hjärta och ammar. Kvinnan, som lämnats hemlös, är orolig och verkar vänta på sin man, som gick för att slåss [16] [1] [13] [17] . Strax före försvaret anlände de fattiga invånarna i den parisiska omgivningen, som flydde från de framryckande koalitionstrupperna, hastigt till huvudstaden i hopp om att finna en fristad där och rädda åtminstone några rester av sin egendom [18] . Bilden av denna bondeflykting kommer att upprepas av Vernet i målningen " An Episod from the Campaign in France of 1814 " målad 1826 [19] ( California Palace of the Legion of Honor ) [20] .
Till höger om kvinnan på marken nära stängslet finns två unga, oförskräckt kämpande studentgardister, vars ansikten är fulla av lidande - en av dem är sårad i armen, vilket ytterligare understryker tragedin i vad som händer [21] [ 22] [1] [13] [17] [ 19] (en förberedande studie för denna figur finns i Carnavalet- museet i Paris) [23] . Till vänster visas en lanserare som återvänder från frontlinjen till de skadade soldaterna, en av dem har sitt huvud bandage och den andra har en bruten arm som hänger i ett bandage. Elementet av kontinuerlig rörelse av bilden ges av det faktum att lanserns kropp är riktad mot hans kamrater och hans huvud är vänt mot striden, där, enligt kritikerna, "de odugliga manus dödade hästen under honom med det första skottet från en kanon” [21] [22] [1] [13 ] [17] [19] . Bakom denna grupp, i det yttersta vänstra hörnet, syns en mystisk figur - en kurassier med ett bandage i en hjälm och en vit kappa, sittande till häst [24] [19] . Denna bild upprepades därefter av Théodore Géricault , en vän till Vernet, i hans oljestudie från 1822 ( Museum des Beaux-Arts of Dijon ) [25] .
Handlingen i bilden utspelar sig mot bakgrund av portiken till paviljongen i utposten Clichy, designad av arkitekten Claude-Nicolas Ledoux 1790 och demonterad 1860 [1] [26] . Direkt framför marskalken är duken bildligt uppdelad i två halvor av palissadens träportar , vilket stärker utposten på vägen till Paris. Bakgrunden, gjord i mer enhetliga och mörkare toner, är fylld av gardister, vilsna i röken från kanonaden mot bakgrund av kabarérestaurangen "At Papa Latuille", högkvarteret för marskalk Moncey, som senare blev känd från målningen Manet [16] [ 22] [1] [13] [17] . Det är anmärkningsvärt att pappa Latuille under försvarets dagar öppnade sina källare för soldaterna och instruerade dem: " Drick, mina vänner, drick gratis. Lämna inte en enda flaska av mitt vin till kosackerna ” [27] .
Den centrala gruppen av duken bildar en kompositionstriangel, som pekar nedåt och bildas av chevolezhers gädda , Odios svärd och väktarens pistol, vilket upprepas i linje med streckmärkena på lyktan som hänger över torget . En annan kompositionstriangel bildas av gestalter av funktionshindrade, en flykting och sårade gardister, och går igen i kabarébyggnadens triangulära tak i bakgrunden [26] . Konstnären begåvade översten med egenskaperna hos självaste beställaren av Odios målning, medan parisarna - verkliga men namnlösa försvarshjältar - är lika viktiga som den berömda marskalken Moncey [1] [2] . Bland soldaterna kan man se Vernet själv [15] [28] - med rufsigt hår och i grenadjäruniform, i häftig rörelse i en grupp vakter som släpar en kanon in på utpostens territorium [29] . Märkbara är också figurerna av Emmanuel Dupaty (befälhavare för vakterna vid kanonen i bakgrunden), Nicolas-Toussaint Charlet (med en pistol på höger sida av bilden), Alexandre de Laborde (till vänster om marskalk Moncey) och Amédée Jaubert (till vänster om Laborde) [13] [30 ] [31] [26] . Några av namnen på de personer som avbildas på bilden har bevarats, men det är inte möjligt att fastställa var de befinner sig på bilden - det här är Monsieur Caster, som tilldelades hederskorset för Austerlitz , Monsieur Caster, den gamle soldaten Bertan , kapten Amable Girardin, Margariti, son till marskalk Bon-Marie överste Jeannot de Moncey [30] [30] [31] [26] .
Soldaternas relationer och ansiktsuttryck är verkligen utskrivna, trots deras monotona utseende - blå uniformer med röda axelband, blickande i solen och dämpar färgens kyla med sina heterogena toner [13] [32] . Kompositionen, korrekt och realistisk, kombinerar både mod och förtvivlan, hängivenhet, hjältemod och patriotism hos de frivilliga som stod upp till försvar av Paris, deras sista ädla och modiga ansträngningar att försvara sin stad [2] [13] . Tillverkad i nyklassicistisk stil ser bilden inte alls romantiserad ut - utan de epokala stridsscenerna i Gros , men utskrivna i detalj som i Gericault ; den koloristiska sammansättningen är inte riktigt lik Delacroix , men i sin realism är den nära Delaroche [1] . I allmänhet faller duken helt under trenderna från eran av "den gyllene medelvägen " under julimonarkin, som proklamerade en kompromiss genom att kombinera trenderna för genre och historisk måleri, klassiska och romantiska trender inom konst [33] .
Målningen avvisades av 1822 års salons jury av politiska skäl, kanske på grund av konstnärens sympatier för bonapartisterna [3] [34] . Som bekant från korrespondensen mellan direktören för de kungliga museerna, Auguste de Forbin , och hans närmaste överordnade, ministern för det kungliga hovet, markisen de Lauriston , uttryckte den förre upprepade gånger sin oro över skildringen av Vernet i sin målning av trefärgade flaggor och kokarder , kända märken från den revolutionära eran [35] . Ändå organiserade Vernet själv en privat utställning i sin personliga ateljé, där han från 7 maj till 11 juni ställde ut mer än fyrtio av sina målningar, inklusive Clichy's Outpost [36] [34] . Censur ökade bara populariteten för konstnärens dukar, och nästan hela Paris strömmade till för att se hans verk, och utställningen blev en händelse av politisk betydelse och fick stor uppmärksamhet i pressen [37] [34] .
Således skrev Charles Baudelaire att i sina stridsdukar "är Mr. Horace Vernet som en soldat som målade en bild. […] Detta är den absoluta motsatsen till konstnären” [38] . I sin tur noterade Theophile Gauthier att " Clichys utpost kommer att förbli en av konstnärens bästa målningar. Kompositionen är betydelsefull, enkel och trovärdig" [39] . Armand Dayot beskrev kompositionen som "samtidigt återhållen och dramatisk" [40] . Henri Delaborde uppmärksammade det detaljerade och karakteristiska i Vernets bildteckning och noterade att "allt är välskrivet, tekniken är elegant utan att visa upp sig, lätt utan ändringar och slarv" [41] . Samtidigt beklagade Stendhal att Vernet inte använde skarpa kontraster av chiaroscuro, varför bilden saknar passion [33] . Charles Blanc noterade kylan, dämpningen och mattheten i färgerna, och förklarade detta med det faktum att "Frankrike förlorade sin ära" denna sorgliga dag [31] . Charles Boehlet föreslog att Vernet i sin målning förmedlade de "intryck som han själv kände" och "visade oss vad han själv såg" [42] . Samtidigt pekade Auguste Pity ut figuren av en kvinna med ett barn, som tittade från duken på betraktaren i väntan på sin man, som "ett rörande, kan man säga, romantiskt avsnitt" [43] . Vissa kritiker ansåg att bocken som står bredvid bondekvinnan är själva förkroppsligandet av Paris ande och odödliga själ, medan andra såg i hennes bild en allegori för den bedragna och förrädiskt överlämnade staden [44] .
På grund av dess realism och livliga komposition blev verket en stor framgång hos allmänheten [2] [1] . Litografier [45] [46] [47] [48] [49] [50] fick också stor spridning . De gjorde det möjligt att distribuera sådana bonapartistiska målningar som Clichy's Outpost bland massorna, inklusive bland veteraner från Napoleonkrigen [36] .
År 1835 donerade Odio verket till kamrathuset . År 1837 kom den in i samlingen av Luxembourg Museum och 1874 kom den in i Louvrens samling [1] [14] . Målningen visas för närvarande i rum 61 i Sully-flygeln på andra våningen i Louvren [1] . Författarens kopia förvaras i det tyska historiska museet i Berlin [51] .
| Verk av Horace Vernet | |
|---|---|
| |