Ignatovich, Boris Vsevolodovich

Boris Ignatovich
Födelsedatum 22 mars ( 3 april ) 1899( 1899-04-03 )
Födelseort
Dödsdatum 4 april 1976( 1976-04-04 ) [1] (77 år)
En plats för döden
Land
Ockupation fotograf , reporter , journalist , filmfotograf
Hemsida borisignatovich.com

Boris Vsevolodovich Ignatovich ( 22 mars [ 3 april1899 , Slutsk [3] [4] , Minsk-provinsen , ryska imperiet - 4 april 1976 , Moskva , USSR ) - sovjetisk fotograf [5] [6] [7] , mästare på dokumentärfotografi , reporter [8] , kameraman [9] och journalist. Pionjär inom sovjetisk avantgardefotografi under 1920-1930-talen [10] [11] , grundare av fotojournalistik [12] , lärare, "formalistisk" konstnär [13] [14] [15] .

Biografi

Född i Slutsk i familjen till en gymnasielärare i matematik. Far - Vsevolod Evstafievich Ignatovich (1864-1904), född i Vitebsk från en adelsfamilj. Mor - Maria Mikhailovna Ignatovich (1875-1942), en infödd i byn Krasny Kut , Lugansk-regionen från en familj av lantarbetare [16] .

Från 1908 till 1914 studerade han vid gymnastiksalen i staden Lodz (Polen), fram till de första månaderna av första världskriget och striden om Lodz mellan de tyska och ryska arméerna, och sedan från 1914 till 1917 - vid Lugansk gymnasium . Från 1912 till 1918 gav han privatlektioner för att betala för läroböcker och försörja sin mor, som efter sin fars plötsliga död lämnades praktiskt taget utan försörjning med fyra barn [17] .

I mars 1917, två månader innan han fick studentexamen, uteslöts han från Lugansk gymnasium för att ha publicerat den handskrivna tidskriften "Shantrapa" [18] och deltagit i revolutionära upplopp: skolbarn organiserade en strejk, störde klasser och arrangerade massprotester på gatan, Ignatovich gick före äldsteklasserna och bar den röda fanan. Boris Ignatovich åkte till Petrograd , till sin äldre bror Mstislav, som studerade vid Sjöteknikskolan, där han 1918 tog examen från Vyborg Gymnasium med en silvermedalj och återvände till Lugansk, där han kom in på tidningen Severo-Donetsky Kommunist [16] .

1919-1920 gick han med i RCP (b) , arbetade som litterär anställd på Kharkov-tidningen Krasnaya Zvezda och Kiev Vseizdat, verkställande redaktör för Ufa-tidningen Krasnaya Bashkiria , och ledde den regionala avdelningen för ROSTA i Sterlitamak . Som en av de första medlemmarna i den ryska unionen av sovjetiska journalister deltog han 1918 i den första allunionens journalistkongress. 1921-1922 arbetade han som biträdande redaktör och sedan redaktör för Moskva-tidningen "Gornyak", för publiceringen av påstådda overifierade "arbetarkorrespondentbrev" från läsare från provinserna, han överfördes från medlemmar av RCP (b) till kandidater och tas bort från posten som redaktör.

1921-1922 var han ansvarig för redaktionerna för Petrograd humoristiska tidskrifter Drezina, Smekhach och Buzoter [16] . Det var ett ödesdigert möte med konstnären V. V. Lebedev , vilket ledde till en allvarlig passion för fotografering. Ignatovich övade med en Kodak hopfällbar fickkamera som donerats till redaktionen . Våren 1923, på höjden av den nya ekonomiska politiken , gjorde han sitt första reportageskott - författaren Mikhail Zoshchenko köpte äpplen från redaktionen för tidskriften Smekhach och bad författaren och en vän att posera.

1925 återinsattes Ignatovich i RCP (b) och återvände till Moskva , där han arbetade som redaktionschef för tidskriften Rabochaya Nedelya, en illustrativ bilaga till tidningen Trud . 1926 köpte han sina första professionella kameror: en Nettel 9x12 SLR och en enorm metall Vogtländer 10x15. Deltog i en utställning med fotoreportage anordnad av Association of Moscow Photojournalists på Presshuset i Moskva .

1927 började han på redaktionen för Moskvatidningen Bednota , känd under dessa år, som bildredaktör, filmade reportage om livet på landsbygden, om Volkhovstroy , de första turbinerna. 1928 filmade han på instruktioner från redaktionen Ludorvai-rättegången mot kulaker i Udmurtien .

Sedan 1929 har han varit professionell fotojournalist för tidningen Modern Architecture, avantgardistisk designtidning Give, där 13 författares fotoessäer, Radiolyssnaren och Illustrerad arbetartidning publicerades. Han var en av de första i Sovjetunionen som filmade med den tyska småformatskameran Leikoy . En serie bilder tagna med denna kamera publicerades på sidorna i de sovjetiska fototidningarna ("Happy New Harvest", "Krasnoarmeyets", "Group Portrait", "At the Farmyard") och i tidningen "Give". 1929, endast i tidningen "Sovjetfoto" trycktes hans foto två gånger på omslagen och ytterligare 16 ramar i tio nummer. 1929 deltog han i en fotoutställning av Society of Friends of Soviet Cinema i Moskva, där han träffade Alexander Rodchenko medan han hängde utställningen . Deltog i utställningen av konstnärligt fotografi i Wien (Österrike) och den modernistiska utställningen "Film och foto" [19] [20] i Stuttgart (Tyskland).

1930, enligt manuset av Esfiri Shub , filmade han filmskissen "Today" i Soyuzkinohronika filmstudio, vars några av ramarna publicerades i tidningen "Cinema and Life" (1930, nr 21), och deltog också i skapandet av en av de första ljudfilmerna "Olympiad of Arts". 1931 arbetade han som fotojournalist för förlaget Izogiz , där han för ett specialnummer av tidskriften USSR in Construction , nr 11, 1931, tillsammans med fotografen Nikolai Shtertser [21] gjorde en stor fotoserie av flygfotografering av Leningrad från ett spaningsflygplan P-5.

Tillsammans med Alexander Rodchenko ledde han sedan 1930 fotosektionen i Oktyabr- gruppen, som uppstod på grundval av den eponyma sammanslutningen av representanter för olika genrer och typer av konst och blev en oberoende kreativ fotografisk förening [komm. 1] . 1931 deltog han i gruppens utställning på Moscow Press House. På sidorna av landets största fotografiska tidskrift "Proletarian Photo" [23] [24] lanserades en hård kampanj mot innovatörerna, de så kallade "allmänhetens svar" från nummer till nummer fördömde de "formalistiska metoderna" "av oktoberisterna, och i början av nästa, 1932, nådde studiet av avfällingar från den proletära metoden inom fotografi sin höjdpunkt fram till gruppens upplösning i april 1932 [16] .

År 1932 valdes Ignatovich till ordförande för fotojournalisterna i Moskva [25] .

1933, medan han arbetade som kameraman på Soyuzkinochronika, gjorde han en dokumentärfilm om Kukryniksy . 1934-1935 ledde han illustrationsavdelningen för tidningen Vechernyaya Moskva , samarbetade med tidningarna Pravda , Rabochaya Gazeta, Trud , Komsomolskaya Pravda , tidskrifterna Narpit, Searchlight , Krasnaya Niva , Spark ”, ” Change ”, ”Sovjet photo” . I mitten av 1930-talet blev den så kallade Ignatovich-brigaden särskilt känd och filmade för tidningarna Vechernyaya Moskva, Stroyim, Our Achievements, Construction of Moscow och fotoinformationsbyrån Soyuzfoto [26] , i vilken 1937 ingick E. Langman, Y. Brodsky, L. Bat, O. Ignatovich [27] och E. Ignatovich, totalt 41 personalkorrespondenter [28] .

1935-1936 skapade han en serie om Stakhanov-rörelsen och en fotoserie "Kosacker". Från 1936 till 1937 arbetade han som fotojournalist för tidningen Komsomolskaya Pravda. 1937-1938 deltog han i den första fackliga utställningen för fotografisk konst, som hölls i Moskvas statliga konstmuseum uppkallat efter A. S. Pushkin, Leningrad State Russian Museum och Kiev State Museum of Fine Arts. 1937-1941 arbetade han som heltidsfotojournalist för tidningen Construction of Moscow och fortsatte att samarbeta med Sovjetunionen i tidningen Construction. 1938 deltog han i en utställning av sovjetisk fotografi i Kaunas (Litauen), och 1938-1939 - i en internationell fotoutställning i Storbritannien .

År 1941, från de första dagarna av det stora fosterländska kriget , följde han obevekligt stridsenheterna som militär fotojournalist för den 30:e arméns tidning "Battle Banner" på Kalininfronten . I sina fotoessäer speglade han krigets "live" krönikor och ansikten: sapperkompanier och fältkök, skvadronkavallerister, Bryansk-partisaner, krypskyttar, scouter och frontlinjebarberare. Det var stridsscener i frontlinjen, skisser av vardagslivet, grupp- och personporträtt.

1943-1944 skickades Ignatovich av M. B. Grekov Studio of Military Artists [29] till västfronten och Bryansk , arbetade i partisanavdelningarna i Bryansk-regionen. I oktober 1944 filmade Ignatovich Winston Churchills " andra besök " hos Joseph Stalin i Moskva [30] . 1945 fotograferade han marskalk Georgy Zhukov vid konferensen i Potsdam vid undertecknandet av Potsdam-deklarationen .

1945-1950 fortsatte han att arbeta i studion uppkallad efter M. B. Grekov som militärfotograf. 1950 demobiliserades han med kaptensgrad, och Ignatovichs första experiment i färgfotografi går tillbaka till denna tid. Han fotograferade landskap, ägnade mycket tid åt porträttfotografering. Under efterkrigsåren gjorde han stora fotoserier av porträtt av den kreativa intelligentsian, vetenskapsmän, akademiker, författare, poeter, konstnärer, skulptörer, konstnärer, pristagare av Stalinpriset, militäreliten: Sovjetunionens marschaller och hjältar .

1950-1951 arbetade han som fotojournalist för förlaget Pravda och tidningen Ogonyok och som fotokonstnär vid produktions- och tekniska verkstäder vid All-Union Agricultural Exhibition (VSHV), där han 1952 organiserade ett färgfotografilaboratorium, deltagit i flera utställningar av färgfotografi.

1953-1954 arbetade han som fotokonstnär på förlaget Izogiz, deltog i Moskva-utställningen "Fotografi av Sovjetunionen i 40 år." Han arbetade som fotograf-konstnär i Fashion Magazine 1954-1955, i Stroyizdat 1955-1956 och ledde avdelningen på Art-förlaget. 1957, när utgivningen av den sovjetiska fototidningen återupptogs, arbetade han som litterär kollaboratör i ungefär ett år. 1959-1965 ledde han en fotostudio vid Hammer and Sickle- fabriken, gav råd i fotostudion i Labour Reserves-klubben, ledde fotoreportageavdelningen i landets största fotoklubb - den legendariska Moscow Novator , deltog i alla reportageutställningar av klubben [31] .

1969 fick Boris Ignatovich "rätten" till en stor separatutställning i Moskva, efter 46 år av "landets erkännande", censur, förbud och ideologisk kritik, experiment och mentorskap, kontinuerliga publikationer i hela mainstreampressen, deltagande i nästan alla gruppfotoutställningar inom och utanför Sovjetunionen, inklusive personliga (Tyskland 1929, Österrike 1929, Storbritannien 1939, Tjeckoslovakien 1947 och Jugoslavien 1949, 1958). Fotoutställningen blev ett jubileum, med anledning av Ignatovichs 70-årsdag, och organiserades av Moskvaorganisationen för Union of Journalists of the USSR i april 1969 i Central House of Journalists . Det inkluderade många av Ignatovichs ikoniska verk, som han lyckades försvara mot det konstnärliga rådet och arrangörerna, unika för den tiden, när det gäller kvaliteten på författarens tryck och storleken på trycken. Utställningen 1969 blev den största och sista separatutställningen för konstnären i Moskva.

1972 ägde Ignatovichs personliga utställning rum i Vilnius , organiserad av landets första Society of Photographic Art of the Lithuanian SSR, under vars beskydd det första fotografiska museet i Siauliai skapades [32] . 1975 deltog Ignatovich i två jubileumsutställningar tillägnade 30-årsdagen av den stora segern och 60-årsdagen av oktoberrevolutionen i Moskva.

Boris Ignatovich dog den 4 april 1976 . Han begravdes på Rogozhsky-kyrkogården i Moskva.

Familj

Filmografi

Möten

Publikationer

Utställningar

Recensioner av samtida

Enligt Valery Stigneev byggde Ignatovich "ramen som en skulptör, skar bort allt överflödigt och gjorde det levande, som en film" :

Hans kompositioner är fotografiets poetik. Skyhöga fabriksskorstenar, byggnadsmetallkonstruktioner och arkitektoniska nya byggnader, skäggiga bönder och muskulösa idrottare - han älskade sina hjältar och sjöng om dem som konstnär och som medborgare. Men sedan var den här låten "stängd" ... Men fotografen förblev fortfarande en poet, bara hans text blev annorlunda: mjukare, varmare, mer uppriktig. Hans militära fotografier handlar om en man som förblir en Man, trots alla svårigheter, umbäranden, grymhet, död. Inte om en hjälte - bara en person ...

Från memoarerna från hans fru Claudia Ignatovich [52] :

Han uppfyllde redaktörernas order och lade ner sin själ i skjutningen. Därför är det inte förvånande att även rent industriella scener ser ut som målningarna "Stålgjutning, 1938", "Vid masugnen, 1938". Om han sköt för sig själv kunde han komma till samma plats flera gånger. Så här filmades "Kupolerna, 1948" i Novodevichy-klostret.

Konstkritikern Irina Chmyreva likställer omfattningen av Rodchenkos kreativitet med Ignatovichs och finner dem från första början fyllda med betydelser, både kulturella och historiska [53] .

Kommentarer

  1. "New Wave", vars mest framstående representanter, enligt deras ursprungliga biografi, var den konstruktivistiska konstnären Alexander Rodchenko , tidningsskribenten Boris Ignatovich, filmaren Dmitry Debabov , fotostudioanställde Elizar Langman . I slutet av 1920-talet och början av 1930-talet personifierade alla den "vänster"-riktningen - Oktyabr- gruppen, som existerade i ständig polemik med den ryska föreningen för proletära fotografer (ROPF), som hävdade "ideologisk sanning". Enligt Boris Ignatovich, formulerad av honom på sidorna i tidskriften Proletarian Photo, ersatte de "den verkliga verkligheten, den sovjetiska fotouppsatsens dokumentära karaktär med en söt bild och posering ..."

    — Grigory Chudakov, "Fotograf" 2003 [22].

Anteckningar

  1. Fine Arts Archive - 2003.
  2. 1 2 Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbibliotekets rekord #11926370X // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  3. Ignatovich Boris Vsevolodovich - artikel från Great Soviet Encyclopedia
  4. Innovatör. Boris Ignatovich 1899-1976. Officiell sida . Hämtad 6 oktober 2016. Arkiverad från originalet 9 oktober 2021.
  5. ROSPHOTO State Museum . Hämtad 7 november 2016. Arkiverad från originalet 3 april 2019.
  6. McDarrah, Gloria S., et al. Fotouppslagsverket. New York: Schirmer, 1999 () // ISBN 0028650255 .
  7. Schwartz, Dona. Kameraklubbar och konstfotografi: The Social Construction of an Elite Code. — Ursprungligen publicerad i Urban Life, vol. 15, nr. 2 (juli), s. 165-195. — 1986.
  8. ↑ Lynch-Johnt, Barbara och Michelle Perkins. Illustrerad ordbok för fotografi: proffsens guide till termer och tekniker. . — Buffalo, NY: Amherst Media, 2008. ISBN 9781584282228 . — 2008.
  9. The Innovator Foundation: Boris Ignatovich Estate Collection.  Liv / Bio . Hämtad 7 november 2016. Arkiverad från originalet 9 oktober 2021.
  10. Michael Peres (chefredaktör). 2007, Focal Encyclopedia of Photography, 4:e upplagan, (Focal Press) ISBN 0240807405 , ISBN 978-0240807409 . – 2007.
  11. Internationellt centrerar av fotografi,  NYC . Hämtad 29 juni 2022. Arkiverad från originalet 9 oktober 2021.
  12. Multimedia Art Museum, Moscow . Hämtad 9 november 2016. Arkiverad från originalet 3 april 2019.
  13. Unionen av Rysslands fotografer . Hämtad 25 november 2016. Arkiverad från originalet 9 oktober 2021.
  14. Georgy Kolosov. Till Novator Photoclubs 50-årsjubileum . Hämtad 7 november 2016. Arkiverad från originalet 9 oktober 2021.
  15. Boris Ignatovich / Den officiella Facebook-profilsidan . Hämtad 10 november 2016. Arkiverad från originalet 11 mars 2021.
  16. 1 2 3 4 5 Boris Ignatovich / kameraman, fotograf . TSSDF:s museum . Tillträdesdatum: 1 april 2022.
  17. Ignatovich Maria Mikhailovna. Mitt släktträd, min bekännelse. — Handskrivna memoarer. - Moskva, Sovjetunionen, 26 november 1939.
  18. Innovatör. Boris Ignatovich: En biografi . Hämtad 7 november 2016. Arkiverad från originalet 9 oktober 2021.
  19. Valery Stigneev. Boris Ignatovich. fotografiskt arv. - Art-Rodnik, 2007. - P. 96. - ISBN 978-5-9561-0271-8 .
  20. Museet för modern konst. NYC, USA  (engelska) . Hämtad 9 november 2016. Arkiverad från originalet 20 januari 2022.
  21. Fotograf N. N. Shtertser . Hämtad 11 november 2016. Arkiverad från originalet 9 oktober 2021.
  22. Chudakov Grigory Mikhailovich. Boris Ignatovich . Fotograf (16 maj 2003). Hämtad 1 april 2022. Arkiverad från originalet 27 oktober 2020.
  23. "Deklarationen om skapandet av ROPF (1931, som en motvikt till avantgardetrender inom fotografi, skapades det ryska samfundet av proletära fotografer) undertecknades av S. Friedland, A. Shaikhet, M. Alpert, J. Khalip och andra, totalt 10 reportrar. De startade en stormig administrativ aktivitet: de började hålla möten, välja ledare och göra rapporter” Valery Stigneev. Fotohistoriker, publicist, fotograf
  24. Mästare i sovjetisk fotografi Boris Ignatovich (otillgänglig länk) . Hämtad 11 november 2016. Arkiverad från originalet 12 november 2016. 
  25. Fotografiska sällskap i Ryssland (otillgänglig länk) . Hämtad 11 november 2016. Arkiverad från originalet 29 april 2010. 
  26. Baserat på materialet i boken av V. T. Stigneev "The Age of Photography". “En upplevelse av totalfotografering. Byrå "Soyuzfoto" . Hämtad 11 november 2016. Arkiverad från originalet 8 september 2019.
  27. Fotograf Olga Ignatovich . Hämtad 11 november 2016. Arkiverad från originalet 9 oktober 2021.
  28. Moskva. Encyklopedisk uppslagsbok. - M .: Great Russian Encyclopedia. 1992. Bibliotek för utbildnings- och vetenskaplig litteratur . Hämtad 25 november 2016. Arkiverad från originalet 9 oktober 2021.
  29. Studio av militära konstnärer. M. B. Grekova . Hämtad 29 november 2016. Arkiverad från originalet 17 januari 2020.
  30. Från 9 oktober till 19 oktober 1944 var Churchill i Moskva för samtal med Stalin, som föreslog att dela upp Europa i inflytandesfärer, men den sovjetiska sidan, att döma av utskriften av förhandlingarna, avvisade dessa initiativ och kallade dem "smutsiga". "
  31. Marina Davydova. Fotoklubb "Innovator". Klubben är en legend. Klubben är en era . Hämtad 30 november 2016. Arkiverad från originalet 9 oktober 2021.
  32. Det första offentliga fotomuseet i Sovjetunionen. Siauliai, Litauen . Hämtad 30 november 2016. Arkiverad från originalet 9 oktober 2021.
  33. Pushkin Museum of Fine Arts . Tillträdesdatum: 16 november 2016. Arkiverad från originalet 16 november 2016.
  34. Ignatowitsch, Boris Wsevolodowitsch  (tysk) . Rheinisches Bildarchiv Köln. Hämtad 4 juni 2018. Arkiverad från originalet 9 oktober 2021.
  35. Art Institute of Chicago Collections. Boris  Ignatovich _ Hämtad 19 mars 2017. Arkiverad från originalet 20 mars 2017.
  36. Boris Ignatovich första  maj . Konstmuseet. Houston, Texas, USA. Hämtad 17 november 2016. Arkiverad från originalet 17 november 2016.
  37. ROSPHOTO State Museum. St Petersburg, Ryssland . Hämtad 7 november 2016. Arkiverad från originalet 12 november 2021.
  38. Kronologiska insikter i fotografisamlingen – fotografi från 1920- och  1930-talet . Hämtad 21 mars 2017. Arkiverad från originalet 11 januari 2020.
  39. Currier Museum of Art. Manchester, New Hampshire,  USA . Hämtad 17 november 2016. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  40. Spencer Museum of  Art . Datum för åtkomst: 16 november 2016. Arkiverad från originalet 17 november 2016.
  41. Perez Art Museum Miami (PAMM).  Miami, Florida , USA . Hämtad 17 november 2016. Arkiverad från originalet 28 augusti 2013.
  42. Richard och Ronay Menschel bibliotek/samling. Rochester, New York, USA  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 17 november 2016. Arkiverad från originalet 7 november 2016.
  43. Princeton University Art Museum. Princeton, New Jersey,  USA . Hämtad 17 november 2016. Arkiverad från originalet 15 april 2011.
  44. Richard och Ellen Sandors konststiftelse/familjesamling.  Chicago, Illinois , USA . Hämtad 20 mars 2017. Arkiverad från originalet 3 mars 2022.
  45. Multimedia konstmuseum/Moscow House of Photography. Moskva, Ryssland . Hämtad 16 november 2016. Arkiverad från originalet 18 november 2016.
  46. Nailya Alexander Gallery. New York, USA  (engelska) . Hämtad 16 november 2016. Arkiverad från originalet 16 november 2021.
  47. Robert Koch Gallery. San Francisco, USA . Hämtad 16 november 2016. Arkiverad från originalet 1 oktober 2020.
  48. National Gallery of Canada. Ottawa, Kanada  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Datum för åtkomst: 16 november 2016. Arkiverad från originalet 17 november 2016.
  49. Konstgalleri i New South Wales, Sydney,  Australien . Hämtad 16 november 2016. Arkiverad från originalet 9 oktober 2021.
  50. Innovator Foundation. Fotografiskt arkiv och ikonografisk samling .
  51. Tidningen Kommersant. Boris Ignatovich närbild. Personlig utställning på Statens konstmuseum. SOM. Pusjkin. Institutionen för privata samlingar. Moskva . Hämtad 17 november 2016. Arkiverad från originalet 22 december 2016.
  52. Ignatovich Claudia. Boris Ignatovich: En klassiker inom nationell fotografi. 1927–1963 För en separatutställning på Pushkin-museet im. Pushkin till 100-årsdagen av hans födelse // Collection of the State Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin, arkivet för familjen B. Ignatovich och andra privata samlingar. – 2002.
  53. Chmyreva Irina. Förändring av världsbild. Del tre . För dyrt . Colta.ru (9 april 2013) . Hämtad 1 april 2022. Arkiverad från originalet 14 april 2021.

Litteratur

Länkar