Improvisatör (ital. improvisatore ) - i Italien på 1500- och 1800-talet , en poet som, om vilket ämne som helst som föreslagits för honom , reciterade till ackompanjemang av vilket musikinstrument som helst en dikt komponerad av honom just där, utan någon förberedelse ( ex improviso ) , utan att göra och utan att ha innan några skrivna anteckningar [1] .
Den exakta tidpunkten för uppkomsten av vandrande improvisationspoeter i Italien är okänd. Påven Leo X välkomnade dem vid Vatikanhovet i början av 1500-talet. Under renässansen lyste improvisatörer (som reciterade både på latin och italienska) vid hoven hos hertigarna av Urbino, Ferrara, Mantua, Milano och Neapel [1] . Bernardo Accolti , med smeknamnet Unico, kunde köpa titeln hertig av Nepi med pengarna som denna konst förvärvade .
Improvisation är karakteristisk för alla folkliga versifikationer ( barder , skalder , minnesingers , akyns , sesens ). Vanligast italienska improvisatörer var vanligast i Toscana . V. I. Lamansky skrev 1865 [2] :
Nu i Toscana, särskilt i bergen i Pistoia, är folkpoeter-improvisatörer mellan analfabeter och bondekvinnor mycket vanliga. Professor Giuliani tillbringade mer än tre år från bergen i Pistoia och studerade språket och populär poesi, och under den tiden lärde han känna tjugo sådana poeter. Deras favoritstorlek är en oktav . Dessa improvisatörer är ovilliga att låta sina sånger spelas in – de skiljer inte orden från sången.
Croce kallade improvisationens guldålder för perioden 1690 till 1840 [3] . Goethe nämner poetiska improvisationer i Italienska resor . År 1754 gjorde Carlo Goldoni improvisatören till huvudpersonen i komedin The Fanatic Poet. Under 1700-talet väckte improvisationsfenomenet allt mer uppmärksamhet från besökande utlänningar. Improvisatörerna erbjöd dem villigt sina tjänster och slängde ut en hatt för att samla in donationer under deras framträdanden. För många av dem var det nyfikenheten hos de rika turisterna som gick på den stora turnén som fungerade som den huvudsakliga försörjningskällan. Rationella observatörer av upplysningstiden bedömde ofta sina kreativa förmågor skeptiskt - som en vanlig "kombination av skicklighet, erfarenhet och talang", exklusive dock insikterna om sann konst [4] .
Ojämförligt större framgång föll till improvisatörernas lott med tillkomsten av romantikens era , som värderade det spontana utflödet av poetisk känsla (tillströmning). En sådan "inspirerad uppifrån" poet sågs av sin samtid som personifieringen av ett naturligt poetiskt geni som inte krävde speciell träning. Italien på 1810- och 1820-talen mest framgångsrika improvisatörer som Tommaso Sgricci(1789-1836), samlade fulla teatrar och, för att avvärja irriterande beundrare, uppträdde offentligt endast tillsammans med livvakter [5] . I det fullsatta operahuset i Milano valdes temat improvisation vanligtvis genom lottning, genom att släppa papperslappar med förslag i urnan; om det valda ämnet var i allmänhetens smak uttryckte hon sitt godkännande med höga applåder. Harpan , fiolen eller andra musikinstrument hjälpte improvisatören att stämma in på temat .
" Herald of Europe " om Sgriccis tal (1817) En helt ny sorts improvisatör är nu känd i Rom, vid namn Scricci, en ung man på tjugofyra år gammal, ursprungligen från Arezzo. Han läser hela tragedier utan förberedelser. Förra året utsågs en dag för offentlig rättegång, som ägde rum i närvaro av många lärda män och många skickliga improvisatörer. Det började med en hög pindarisk ode; sedan lästes verser av olika storlek - allt utan en sång, utan uppehåll, med poesins all ädelhet och värdighet. Passionerade känslor, korrekta tankar, höga idéer, homeriska beskrivningar började redan avväpna otålig kritik; men kritik förväntade sig tragedi, prövningens främsta fel. De närvarande med hög röst föreslår uppgifter som skrivs ner och läggs i valurnan. Ett av de mest respektabla vittnena tar ut Herkules död. Men denna uppgift verkar misstänkt för vissa, eftersom den föreslogs av en person med samma talang och dessutom en vän till unge Scricci. Urnan serveras en annan gång, och "Polyxenas död" tas ut. Poeten kliver fram och frågar efter namnen på skådespelarna. Tilldela: Polyxena, Ulysses, Hecuba och Calchas. Improvisatören anser att det är nödvändigt att lägga till ytterligare en kör av trojaner. Efter en kort, djup tystnad börjar tragedin: utan uppehåll, snarare än på teatern, läses en speciell scen, monologer, körer; alla åhörare med förvåning, trängde till djupet av sina hjärtan, fyllda av förtjusning, förvänta sig en upplösning! Karaktärerna visade sig vara vackra, situationerna är mycket rörande. Kanske enbart Ulysses borde ha framställts något annorlunda. Ett samtal mellan Polyxena och Ulysses, en monolog av Hecuba, ett tal av Ulysses som berättade för sin olyckliga mor om Polyxenas död, den gamla drottningens svar och hennes klagomål om grekerna och Ulysses - allt detta var ett perfekt verk av talang, avväpna kritik och ge hela församlingen makalöst nöje. Hög med beröm triumferade Scricci över sina motståndare och förvånade alla med nyheten om hans svåra uppdrag och lysande framgång. Enligt de senaste nyheterna befinner sig denna sällsynta improvisatör nu i Turin, där han kort dessförinnan visade experimenten med sin briljanta talang för en stor församling av lyssnare. Den unge skalden läste först (naturligtvis utan förberedelse) dikter om korsets uppträdande för den store Konstantin; sedan sjöng han Dantes exil; slutligen ville församlingen att operans innehåll skulle tas ut ur urnan, och lotten krävde Medea. Improvisatören namngav genast karaktärerna, arrangerade scenerna, delade upp allt i tre akter och läste den nya operan Medea. En sådan obegriplig beredskap överträffade alla lyssnares förväntningar.Rykten om improvisatörernas konst spreds till Europas mest avlägsna hörn efter publiceringen av Madame de Staels roman Corinna, eller Italien (1808), inspirerad av den italienska improvisatören Corilla Olimpicos framgång. Författaren kontrasterar sin hjältinnas ointresserade inspirationsflamma med den improviserade hantverkaren som skickligt väver verser för pengar. Skillnaden mellan dessa tillvägagångssätt förklarar den diametralt motsatta uppfattningen av improvisation hos lyssnarna - från förtjusning och beundran till avvisande och skepsis.
I slutet av 1820-talet började italienska improvisatörer turnera i Europas huvudstäder, där de mötte konkurrens från inhemska poeter. Sålunda hade Eugene de Pradel i Paris 1824 en enorm framgång ; mer än 150 tragedier, komedier, vaudeviller tillskrivs honom, utan att räkna de många små verk ( bouts rimés ) som hans fans skrev ner efter honom och publicerade. Redan kända poeter, som till exempel Adam Mickiewicz , började uppträda med sessioner av poetisk improvisation . Hans vän Odynets skrev till en vän [6] :
"Ah, du minns hans improvisationer i Vilna! Kommer du ihåg denna fantastiska förvandling av ansiktet, denna gnistra i ögonen, denna genomträngande röst, från vilken till och med rädsla griper dig, som om anden talar genom den ... Under en av dessa improvisationer i Moskva , Pushkin , till vars ära denna kväll gavs, hoppade plötsligt upp och rufsade i håret, nästan sprang runt i hallen, utbrast: Quel génie! quel feu sacre! que suis-je aupres de lui? och kastade sig på Adams hals, omfamnade honom och började kyssa honom som en bror. Jag vet detta från ett ögonvittne..."
Temat för improvisation förekommer i dansken H. K. Andersens första roman , som kallas " Improvisatören " (1835). Samtidigt, i själva Italien på 1830-talet, började intresset för improvisation att minska. Allmänheten, inklusive utlänningar, var trötta på föreställningarna av "orakel", bakom vilka kommersiellt intresse lätt kunde gissas. Biljetter till framträdanden av improvisatörer var inte längre efterfrågade. I början av 1840-talet hade fenomenet överlevt sin användbarhet och improvisatörernas framträdanden vid världsliga kvällar upphörde. .
På 1820-talet kunde den ryska allmänheten bedöma improvisationskonst, minus utländska romaner, främst utifrån anteckningar publicerade i tidskriftspressen. I synnerhet berörde A. Glagolev detta ämne i beskrivningen av sin resa till Italien [7] . I allmänhet var improvisationsfenomenet föga känt i Ryssland tills tysken Max Langenschwartz anlände till Moskva och S:t Petersburg i maj 1832. Hans föreställningar väckte stort intresse hos allmänheten och gav upphov till en flyktig vurm för improvisation i det sekulära samhället i mitten av 1830-talet. [åtta]
" Northern Bee " om en föreställning av Langenschwartz (1832) Innan improvisationen började kunde var och en av åskådarna skriva vilket ämne som helst på biljetterna som förberetts för det. Herr Langenschwartz, som under tiden var i ett annat rum, gick in i församlingen och överlämnade hoprullade biljetter till damerna som prydde den första stolsraden, och bad dem ta ut några problem. De tog ut fem biljetter. Langenschwartz vecklade upp dem, läste upp dem och valde den första han såg: Vesuvius utbrott.Ryska författare skyndade sig att ta upp det fashionabla temat. Prins V. F. Odoevsky , imponerad av rundturen i Langenschwartz, skriver berättelsen "Improvisatören" (1833), vars hjälte är en kall, impassiv hantverkare [9] : "på hans ansikte kunde man inte se poetens höga njutning , nöjd med sitt skapande, men bara enkel självbelåtenhet en trollkarl som överraskar publiken med sin smidighet. En lika skeptisk syn på improvisationskonsten utförs av författaren till en artikel i " Teleskopet " med titeln "Italienska improvisatörer" (1834), publicerad med anteckningar av N. Nadezhdin [10] .
A. S. Pushkin , i berättelsen " Egyptian Nights " skriven samtidigt (inte färdig), återvänder till temat improvisatörens dualitet (liksom vilken poet som helst), som förklaras tillbaka i "Corinne". Men om Madame de Stael motsatte sig en sann poet till en affärsman från poesi, så är Pushkin upptagen av inkonsekvensen hos varje poetisk personlighet: hans Charsky är både en musans tjänare och en liten dandy som bryr sig om en fashionabel outfit, och i en besökande improvisatör, kreativ inspiration utesluter inte förvärvsförmåga [11] .