Ryo Kawasaki 川崎燎 | |
---|---|
Japanska 川崎燎 | |
| |
grundläggande information | |
Fullständiga namn | 川崎燎 |
Födelsedatum | 25 februari 1947 |
Födelseort | |
Dödsdatum | 13 april 2020 [1] (73 år) |
En plats för döden | Tallinn , Estland |
Land |
USA Japan |
Yrken |
gitarrist kompositör |
År av aktivitet | 1967 - 2020 |
Verktyg | gitarr |
Genrer | jazz , fusion |
ryokawasaki.com | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Ryo Kawasaki (川 崎 燎 Kawasaki Ryo , 25 februari 1947 - 13 april 2020, Tallinn , Estland [2] ) var en gitarrist och kompositör.
Han tog examen från fakulteten för kvantfysik vid Nihon University, men hans livslånga yrke var musik, som han började studera vid 5 års ålder. På 60-talet spelade han med olika jazzgrupper i Japan, sedan med jazzband, som han själv organiserade. I början av 70-talet flyttade han till New York , där han spelade i olika band, inklusive Gil Evans ( Gil Evans ), Elvin Jones ( Elvin Jones ), Chico Hamilton ( Chico Hamilton ), Ted Kerson och JoAnne Brackeen (JoAnne Brackeen). ) . I mitten av 80-talet gick Kawasaki bort från att komponera konsertmusik och gick över till utvecklingen av program för datormusik, och agerade även som producent av technolåtar och skapade sitt eget företag Satellites Records för att spela in och släppa dem.
1991 återvände han till jazzen och producerade album för ett japanskt skivbolag med rätt att sälja skivor av sitt företag i USA . Tack vare sin stora erfarenhet bemästrar Kawasaki stilar från bop till jazzrock med lika perfektion. Hans spel kännetecknas av virtuositet, ibland stigande till hård aggressivitet.
Ryo Kawasaki föddes i Koenji , Tokyo under Japans återuppbyggnad efter kriget år efter andra världskriget . Hans far, Torao Kawasaki, var diplomat och hade arbetat i det japanska utrikesministeriet sedan 1919 . Torao arbetade på konsulat och ambassader i Japan i olika länder, inklusive diplomatiska beskickningar i San Francisco , Honolulu , Fengtian, som blev huvudstad i Manchuriet ( Fengtian , (nu Shenyang) Shenyang i Kina), samt i Shanghai och Peking , han undervisade även i engelska och deltog som tolk i arbetet med diplomatiska konferenser. Ryos mamma Hiroko talade flera språk förutom hennes modersmål japanska, inklusive tyska, engelska, ryska och kinesiska. Hon växte upp i Manchuriet och träffade Torao i Shanghai När Ryo föddes var Torao redan 58 år gammal, enda barn i familjen, och kanske återspeglades detta i hans fortsatta utveckling som konstnär med en kosmopolitisk attityd.
Ett slående drag hos Kawasaki, både inom musik och vetenskap, är uppfinnarens nyfikenhet och talang. Medan hans mamma försökte få Ryo intresserad av balett- och pianolektioner bad han om solfeggiolektioner vid 4 års ålder och fiollektioner vid 5, och började synläsa redan innan han började i grundskolan. I skolan började hans passion för astronomi och elektronik , vilket blev en passion för livet (medan han fortfarande gick i grundskolan, satte han ihop en radio , en tv , ett ljudsystem, inklusive en förstärkare och högtalare , och ett teleskop ). Vid 10 års ålder köpte Ryo sig en ukulele och vid 14 års ålder fick han sin första akustiska gitarr . Albumet Midnight Blue av Kenny Burrell och Stanley Turrentine inspirerade Ryos passion för jazz .
Som gymnasieelev spelade han på klubbar och kaféer, dit han ofta var inbjuden, organiserade sin första jazzensemble och satte ihop sin första elektriska orgel , som var en primitiv synthesizer . När Ryo var 16 spelade hans band professionellt på kabaréer och strippklubbar. Trots att han fortsatte sina vanliga musikstudier gick han in på institutionen för kvantfysik vid Japans universitet och tog sin kandidatexamen. Men under denna period lyckades han inte bevisa sin idé att gravitationshastigheten måste vara större än ljusets hastighet. Samtidigt undervisade han och satt i juryn för musiktävlingar vid musikinstrumenttillverkaren Yamahas jazzskola . Dessutom arbetade han som musikingenjör för japanska företag Victor Records och BGM / TBS Music, där han lärde sig att mixa och redigera.
Han spelade in sitt första soloalbum för Polydor Records när han var 22. Även om han fortsatte att uppträda med sitt jazzband, blev han känd som nummer 3 jazzgitarrist i japansk jazz. Japansk jazz för det mesta under de följande tre som Ryo tillbringade år i studioinspelningarna klirrar från reklammusik till populära låtar. Han gjorde också många framträdanden under dessa år i radio och tv. Som 24-åring spelade han in sitt andra soloalbum, Toshiba . Han spelade med B.B. King ( BB King ) på en bluesfestival, och spelade även musik med George Benson ( George Benson ), som de spelade tillsammans med i fem timmar hemma hos Ryo.
Under dessa år spelade han in och arbetade med sådana legender inom japansk jazz som trummisen Takeshi Inomata och Sound limits, med saxofonisten Jiro Inagaki och Soul Mates, med saxofonisterna Keichiro Ebisawa, Seichi Nakamura och Hidehiko Matsumoto (松本英彦), pianisten Masashiko Sato .允彦) och många andra.
1973 flyttade Kawasaki till New York . På flygplatsen möts han av vänner som direkt tar honom till Lincoln Center, och direkt från planet spelar han en spelning med Joe Lee Wilson ( Joe Lee Wilson ) som en del av jazzfestivalen ( Newport Jazz Festival ). Snart deltar Ryo regelbundet i jams med de bästa jazzspelarna i New York, han bjuds in till sin grupp av Bobby Humphrey. Några månader senare, när han återvänder från en promenad, upptäcker Ryo att en främling väntar på honom vid dörren till hans lägenhet. Främlingen visade sig vara Gil Evans ( Gil Evans ), som bjöd in Kawasaki att delta med sin grupp The Gil Evans Orchestra, som inkluderade (David Senborn / David Sanborn , Howard Johnson / Howard Johnson , Tom Malone / Tom Malone , Lew Soloff / Lew Soloff ) i arbete med jazzinspelningar av kompositioner (av Jimi Hendrix ). Hendrix drömde om att spela en konsert med Evans, men dog en vecka innan projektets start 1970 . Kawasaki medverkade på Gil Evans RCA - album , There Comes a Time med trummisen Tony Williams . Ryo repeterade i en månad för att spela i den tredje lineupen av Tony Williams Lifetime Ensemble . En av medlemmarna i denna line-up var basisten Doug Rauch, som också arbetade med Carlos Santana samtidigt , men Tony reste till Europa i ett år innan bandet fick en chans att börja spela.
Kawasaki, efter Jim Hall , Gabor Szabo och Larry Coryell , blir gitarrist i Chico Hamiltons band , turnerar i USA med denna grupp och arbetar på en film där Chico filmas i Hollywood ( Hollywood ). Ryo släppte sitt amerikanska debutalbum Juice 1976 på RCA och blev en av de första japanska jazzmusikerna som spelade in med ett stort bolag i USA. Detta projekt involverade Tom Coster / Tom Coster , (Carlos Santana) och Sam Morrison, samt ( Miles Davis ). Sedan släppte Kawasaki ytterligare två album - "Prism" och "Eight Mile Road" för det japanska skivbolaget East Wind. Dessutom är Ryo på en årslång turné med Elvin Jones-bandet i hela Nord- och Sydamerika och Europa. 1978 skapar Kawasaki sitt eget band och vänder sig till sina egna projekt.
Han använder indisk musik, bemästrar ragas ( Ragas ) och spelar in ett album på Audio Fidelity - "Ring Toss", som kombinerar österländsk och västerländsk musik. Med Dave Liebman spelar Dave Liebman(:sv:Dave Liebman|) in "Nature's Revenge" för Tysklands MPS-etikett och de turnerar i Europa. Ryo deltar på jazzfestivaler i Europa med JoAnne Brackin och de spelar in ett par album för Timeless Records i Holland. I Japan spelar Sonys Open Sky-etikett in Ryos tre album - "Mirror of my Mind", "Little Tree" och "Live" - inspelade senare i en Tokyo-klubb, de blir några av de första digitala inspelningarna. Dessa inspelningar innehåller sådana kända musiker som Michael Brecker ( Michael Brecker ), Harvey Mason ( Harvey Mason ), Leon Pendarvis, Azar Lawrence, Anthony Jackson ( Anthony Jackson ), Lincoln Goines, Badal Roy ( Badal Roy ), Nana Vasconcelos ( Nana Vasconcelos ) , Buddy Williams, Larry Willis ( Larry Willis ) och Alex Blake och många andra. Kawasaki spelade också in ett album som heter "Sapporo" för det schweiziska bolaget America Sound och turnerade 1980 i Schweiz och Tyskland.
1979–1990 (uppfinnare och programmerare)Kawasaki uppfann sin egen gitarrsynt 1979 och använde den i sina planetariumframträdanden från 1980 till 1983 . På 80-talet skapade han sitt eget rockband The Golden Dragon, som regelbundet gav konserter. Fostex fulländade den första kvartstumsbandspelaren, en åttaspårsinspelare, och bad Ryo att bli den första musikern att använda enheten. Så spelades in på albumet Ryo 1981 för Phillips Records , och han använde sedan enheten som blev populär för att skapa sin egen musik. Han spelade bara en akustisk gitarr med nylonsträngar och spelade in alla stämmor med hjälp av en synthesizer, inklusive den ursprungliga orkestreringen av den berömda Adagio från Concierto de Aranjuez - Joaquín Rodrigos Adagio . Året därpå designade han en liknande Lucky Lady-enhet.
Utseendet på Commodore 64 -datorn med ljudkort gladde Kawasaki med nya perspektiv. Han lärde sig att skapa datorprogram och under två år ägnade han 16 timmar om dagen åt att utveckla musikaliska datorprogram - Kawasaki Synthesizer, Kawasaki Rhythm Rocker, Kawasaki Magical Musicquill och Kawasaki MIDI Work-station, som distribuerades genom Sight and Sound Music. De tre första programmen var avsedda för användning i skolor och för hemmabruk, och det sista var för professionella musikstudior. Han skapade helt synthalbumet Images 1987 och Pleasure Garden-soundtracket 1990 för en IMAX -film om frågor som rör regnskogens landräddning.
Från 1986 till 1990 producerade Kawasaki en serie danssinglar - "Electric World", "One Kiss", "No Expectations", "Say Baby I Love You", "Don't Tell Me", "Wildest Dreams", " Life is The Rhythm" och "Acid Heat" - blandade freestyle, house, acid house och ambient ljud. Alla dessa producerades i hans hemmastudio, The Satellite Station, och såldes under hans eget bolag Satellites Records. Hans band och dansgrupp uppträdde flitigt på dansklubbar i New York. Dessutom var Kawasaki under fem år (från 1988 till 1993) en New York-producent och regissör för två nationella musikradioprogram varje vecka i Japan, The Music Now och Idex Music Jam. 1991 samarbetade han med den berömda japanska koto -spelaren Kitho Takano, och 1986 blev han producent av Crystallization-albumet.
1991–2000 (återgång till jazzgitarr)Kawasakis musikaliska öde tog en dramatisk ny vändning efter att han började arbeta med det nya japanska jazz- och samtida musikbolaget One Voice som artist och ljudtekniker. Ryo vände sig till jazz igen och släppte 1992 det första albumet med akustisk gitarr, " Here, There and Everywhere " för detta bolag, One Voice sålde albumet i Japan och Satellite Records i USA. gitarristen Camila Benson för skivbolaget . Ryo spelade även in på akustisk gitarr albumet "My Reverie" från verk av Bill Evans, Debussy , Ravel Ravel och Gershwin Gershwin ), och på elgitarr - albumen "Love Within The Universe" (som blev populärt på radiostationer över hela landet ), "Remixes Remixes Vol. 1" (med Benson), "Sweet Life" och CD:n "Mirror of my Mind" (med Harvey Mason, Michael Brecker, Anthony Jackson, Leon Pendarvis och sångaren Rada Shottam.
Hans nästa album Cosmic Rhythm 1999 innehöll den brittiska sångerskan Claire Foster, trummisen Victor Jones och basisten Lincoln Goynes, pianisten David Kikoski och Shunzo Ono på bugle. Alla stycken på detta album arrangerades och spelades in av Ryo Kawasaki, inklusive 10 av hans originalstycken.
Under perioden 1995 till 1999 spelade tre ledande hiphop- stjärnor Puff Deddy , Kool G Rap och Keith Murray in Ryos originalkomposition " Bamboo Child " för sina album 20 år efter att den skrevs, med hjälp av moderna hip-rytmer för arrangemang-hop.
Ryo spelade in albumet "Reval" 2001 i en studio i Tallinn ( Estland ) med ledande estniska musiker - basisten Toivo Unt, trummisen Aivar Vasiliev och Krista Keel ( engelsk horn ).
I ett av hans nästa projekt agerade Kawasaki som kompositör, musikchef och gitarrist. Jazzbaletten "Still Point" skrevs för Estlands nationalopera, där baletten framfördes 2000-2002, balettens koreograf var Russell Adamson, född från Jamaica, som permanent bor i Helsingfors. 2002 spelade Ryo in det akustiska gitarrsoloalbumet "E". Sedan 2000 har Kawasaki visat intresse för jazzfestivaler i Ryssland och Baltikum, hans ensemble spelade i Riga på Ritmi Jazz Festival, i Björneborg och andra jazzfestivaler i Finland , Ukraina och Litauen , Kawasaki deltog i festivalen Jazz Ark i Saransk , 630 km öster om Moskva . Många gånger deltog Ryo i Nõmme Jazz Festival i Nõmme (Estland) och hjälpte till att organisera dem.
Album som återutgivits på CD är inte listade.