Var och en för sig själv och Gud mot alla

Var och en för sig själv och Gud mot alla
Jeder für sich und Gott gegen alle
Genre Filmens biografi
Producent Werner Herzog
Producent Werner Herzog
Manusförfattare
_		 Werner Herzog
Medverkande
_		 Bruno S.
Walter Ladengast
Brigitte Mira
Operatör Jörg Schmidt-Reitwein
Kompositör Florian Fricke
Film företag Werner Herzog Filmproduktion, ZDF
Varaktighet 109 minuter
Budget 850 000 mark [1]
Land Tyskland
Språk Deutsch
År 1974
IMDb ID 0071691

Jeder für sich und Gott gegen alle ( tyska:  Jeder für sich und Gott gegen alle ) är en biografi från 1974 om Kaspar Hauser  , en riktig tonåring som dök upp i Nürnberg 1828 från ingenstans och mördades fem år senare under oklara omständigheter. Juryn vid filmfestivalen i Cannes 1975 tilldelade Herzogs film Grand Prix [2] . Den släpptes på amerikanska skärmar under titeln The Enigma of Kaspar Hauser . I augusti 2002 släppte Anchor Bay Entertainment The Kaspar Hauser Mystery med regissörskommentarer på DVD [3] .  

Med utgångspunkt från berättelsen om det berömda hittebarnet projicerar Herzog - som filmens titel antyder - den på vilken persons relation som helst med Gud; resultatet är "en kraftfull mystisk hallucination om demiurgen och hans varelser" ( M. Trofimenkov ) [4] .

Plot

Bruno S. , som har tillbringat större delen av sitt liv på ett asyl för utvecklingsstörda, spelar i sin första film Kaspar Hauser  , en man som liksom han bott i källaren från spädbarnsåldern, omedveten om andra människors existens, förutom den mystiska främlingen som kom med mat till honom.

1828 lämnade denne man Kaspar på en av Nürnbergs gator med orden: "Vänta, jag kommer tillbaka." Upptäckten av en " ädel vilde " väcker nyfikenhet hos respektabla borgare , och några av dem försöker dra nytta av allmänhetens spänning genom att demonstrera hittebarnet i cirkusföreställningar.

Den dygdiga författaren Daumer låter Kaspar bosätta sig i sitt hus. När han ser tabula rasa på sin församling lär han honom grunderna i det mänskliga samhället. Kaspar lyckas lära sig mycket, men hans begrepp om logik och religion skiljer sig i grunden från de som accepteras i samhället. Och han föredrar musikens språk framför ordens språk...

Det gick flera år innan den mystiske främlingen återuppstod i Kaspars liv. Efter att ha träffat honom hittades huvudpersonen i källaren med ett brutet huvud. Efter att ha återfått medvetandet blev Kaspar återigen attackerad av en främling – denna gång beväpnad med en kniv. Han dog av sitt sår. En obduktion avslöjade abnormiteter i utvecklingen av hans lever och lillhjärna .

Filmskapare

Filmteam

Cast

Filmning och släpp

Filmen spelades in i den lilla bayerska staden Dinkelsbühl ; den hade världspremiär där den 1 november 1974 . [5] : sid. 114 Valet föll på denna stad på grund av att Herzog hittade det "ideala hemmet" för Kaspar där. [6] [ca. 1] Under fem månader pågick ett arbete för att ”varje nål, varje musikstycke” motsvarade regissörens avsikt. [6] Potatisfältet förvandlades till en engelsk trädgård , där regissören personligen planterade jordgubbar och bönor på den . [6] Historien om den verklige Kaspar utspelade sig främst i Nürnberg och Ansbach, men städernas namn nämns aldrig i filmen. [cirka. 2] Herzog ville inte knyta berättelsen till en specifik punkt på kartan, så att tittaren inte skulle få intrycket att geografin kan förklara vad som händer på skärmen. [5] : sid. 114 "Låt det vara vilken stad som helst", för Kaspars berättelse "kunde ha hänt var som helst", säger regissören. [5] : sid. 114

Herzog hade för avsikt att tillägna filmen till Lotte Eisner , en vördnadsvärd forskare inom tysk expressionism som bodde i Paris vid den tiden . [6] Efter att ha lärt sig om hennes allvarliga sjukdom, tillryggalade regissören, efter att inspelningen var klar, 400 mil till fots från München till Paris, med en karta och en kompass i händerna, "sov under broar" för att "lösa ut" henne livet med sitt offer. [5] : sid. 281 Diskussionen om Herzogs handling uppmärksammade den franska allmänheten även på hans senaste verk. Filmen tävlade på filmfestivalen i Cannes och belönades med det stora priset av juryn med Jeanne Moreau som ordförande . [2] Coppola utnämnde Kaspar Hausers Mystery till den bästa filmen de senaste åren [6] och köpte rättigheterna att distribuera den i USA , [7] och Anais Nin skämtade om att Kaspars berättelse var "förtrollande" mer än historien om Jesus Kristus . [6]

I pressen jämfördes Herzogs nya film oftast med François Truffauts The Wild Child , en annan historisk film med Mowgli  -tema som släpptes några år tidigare. [8] Sårad av jämförelser hävdade Herzog en gång att det var Truffaut som följde i hans fotspår, och inte vice versa. [8] "Min film är 95 gånger bättre än Truffauts film," skämtade den tyske regissören och uppmanade till att sikta högre och jämföra hans arbete med Dreyers Jeanne d'Arc . [6] Truffaut själv kallade, efter utgivningen av "Kaspar Hauser", storsint Herzog "den störste av de regissörer som arbetar i vår tid." [6]

Kaspar och Bruno

Herzog erbjöd huvudrollen i filmen till Bruno S.  , en icke-professionell skådespelare som tillbringade tio år på ett asyl för utvecklingsstörda, även om han inte var en: "Han ser ut som en schizofren och beter sig som en schizofren för att han var behandlas så illa. Han vet bara inte hur han ska bete sig”, tror regissören. [6] Han avskräcktes inte av att Bruno var mer än dubbelt så gammal som den historiske Kaspar: ”Vad spelar Brunos ålder för roll? Även om han var 65, skulle jag ha gett honom den här rollen." [6] Herzog betalade för Brunos tre månader långa arbete med filmen, för vilket han tvingade honom att öppna ett bankkonto . [6] Efter filmens släpp sa han att skådespelaren förtjänar en Oscar och att "någon som John Wayne " vinner priserna - det är bara synd. [6] "Han gjorde inte ett enda falskt drag i den här filmen... Inget liknande detta hade någonsin setts på skärmen förut." [6]

Kaspar är en varelse utan kultur, språk och civilisation, nästan en primitiv människa... Inte en dåre, snarare ett helgon, besläktad med Jeanne d'Arc ... När man tittar på den ser man nästan en gloria ovanför hans huvud... [5] :p . 115 [ca. 3]Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Kaspar var i renaste bemärkelse en varelse utan kultur, språk och civilisation, en nästan urmänniska... Inte en idiot, snarare ett helgon som Jeanne d'Arc... Man kan nästan se hans aureol när man tittar på filma... Werner Herzog

Enligt regissören var Bruno "väl medveten om att filmen inte bara handlar om hur samhället dödade Kaspar Hauser, utan också om hur samhället förstörde honom, Bruno." [5] : sid. 119 Han övervägde till och med att namnge filmen The Story of Bruno Hauser. [5] : sid. 119 Som Ebert konstaterade bygger Herzogs filmer inte på skådespeleri i klassisk mening. [9] De är nästan dokumentära genom att huvudpersonen faktiskt porträtterar sig själv. Skådespelaren som spelar huvudrollen i Herzogs film måste vara sympatisk med sin karaktär, skuren från samma psykologiska material. I detta avseende är Klaus Kinski och Bruno S. för Herzog inte så mycket skådespelare som verktyg för konstnärligt skapande. [9]

Tyska kritiker klandrade regissören för att ha tagit på sig huvudrollen som en person som inte riktigt uppfattar världen, att han "använt" sitt fysiska handikapp. [10] Herzog är generellt sett inte intresserad av vanliga människor, utan av dem som trängs till livets yttersta periferi, eftersom man enligt honom lär sig mer om staden från en promenad längs dess utkanter än längs de centrala gatorna. [10] Sådan är den demente musikern från Cusco , Hombrecito, som Herzogs tidigare film, Aguirre, Guds vrede , är tillägnad . [10] [ca. 4] Även om tiderna för conquistadoren Lope de Aguirre och Kaspar Hauser är åtskilda av århundraden, är Hombrecito närvarande i båda filmerna. Det som för honom närmare regissören är tron ​​att om han slutar spela sitt instrument så kommer världen att gå under och alla människor kommer att dö. [10] Corrigan spekulerar i att Caspar, likt Hombrecito, förkroppsligar de fysiska och psykologiska brister som leder till förlust av tal, ersättning av ord med musik eller fullständig tystnad. [ett]

Om hans förödmjukade, defekta hjältar, att fortsätta den klassiska traditionen med " små människor " - dvärgar (" Och dvärgar började små "), dövstumma (" Tystnadens och mörkrets land "), undertryckta soldater (" Woyzeck ") - Herzog talar som följer: "Det är inte de som är galna, utan samhället som omger dem. Miljön där de befinner sig är galen." [5] : sid. 69 Som Ebert påpekar, i de konstnärliga koordinater som Herzog satte, är dessa människor inte alls fångar av sina fysiska drag, eftersom de inte så mycket begränsar sina möjligheter som öppen tillgång till världar som är stängda för de flesta människor. [9]

Regissör om filmen

Herzog minns att när han arbetade med filmen, till skillnad från de flesta författare på Kaspar Hauser, var han minst intresserad av mysteriet med sitt ursprung och mysteriet med mordet: "Detta är det enda fallet i historien när en person "föddes" som en vuxen ... [5] : sid. 111 Den riktige Kaspar Hauser blev förfärad över fågelsången; han kunde inte beställa vad han hörde... :p. 115 Kaspars berättelse om vad civilisationen gör med oss , hur den förvränger och förstör oss och tvingar oss att dansa i samma ton som de omkring oss. [5] : sid. 111 När det gäller Kaspar är detta en bedövande, mätt känslolös tillvaro... [5] : sid. 111 Allt som är spontant i Kaspar dödas systematiskt av kåkarnas samhälle” [5] : sid. 112 .

I en scen blir Kaspar chockad och livrädd när han ser sin spegelbild i en spegel för första gången . Regissören jämför sin reaktion med hur människorna i hans omgivning reagerar på behovet av att varje dag uppfatta sina invanda attityder med nya ögon, ögonen på en utomstående, en utomjording . [5] : sid. 112 Detta är den lösryckta uppfattning som regissören odlar i många av sina dokumentärer: ”Om du tar handlingen ur Kaspar Hauser och lämnar bara drömlagren, så återstår något som liknar Fatu Morgana ” [5] : sid. 114  är en dokumentärfilm från 1969 om Saharaöknen av Herzog.

Ur denna synvinkel finner Herzog inslag av science fiction i sin film : [5] : sid. 114 Kaspar Hausers mysterium utvecklar "den urgamla idén om ankomsten av utomjordingar på vår planet, som förutsågs i det ursprungliga scenariot av Fata Morgana". [5] : sid. 115 Liksom filmer av detta slag ställer Housers biografi åskådaren frågor om den mänskliga naturens väsen: ”vad kommer att hända med en person som faller på vår planet utan utbildning och kultur? hur kommer han känna sig? vad kommer han att se? vilken typ av träd och hästar kommer att synas för hans ögon? hur kommer han att behandlas? etc." [5] : sid. 115

Herzog noterar att i slutet "cirklar stadsborna som gamar " över Kaspars kropp. [5] : sid. 112 De är glada över att vissa av hans kroppsorgan avviker från normen, eftersom detta gör att han kan tillskriva sin ovanlighet fysiska abnormiteter. Enligt regissören "vill de här människorna inte se ett fel i sig själva." [5] : sid. 112

Åsikter och betyg

Drömmar om Kaspar Hauser

Indikationer på diskrepansen mellan Kaspars och Brunos åldrar och andra anklagelser om historisk opålitlighet tar Herzog bort genom att hänvisa till det faktum att regissörens uppgift inte så mycket är att noggrant överföra historiska händelser till filmduken, utan att avslöja den inre världen av hans karaktärer. [5] : sid. 113 [ca. 6] Enligt honom har filmens huvudperson tillgång till "en mycket djupare nivå av sanning än den vardagliga verkligheten." [5] : sid. 113 I enlighet med regissörens inställning är det vanligt att se den metafysiska botten av Kaspar Hausers berättelse berättad av honom, eller, enligt Andrey Plakhovs definition , "en existentiell liknelse ", [15] som antyds av titeln sig med en filosofisk - existentialistisk klang. Grundaren av schizoanalysen , Deleuze , kallade Herzog "den största metafysikern bland filmskapare." [17] [ca. 7]

Kaspars "epistemologiska brott" illustrerar en vid första anblicken out-of-plot bild av ett rågfält som svajes av vinden i början av filmen. [5] : sid. 116 Genom att hålla honom på skärmen i en halv minut ville Herzog "låta publiken känna sig som Kaspar Hauser, se om verkligheten på denna planet." [5] : sid. 116 För att ge sådana bilder en "konstighet" skruvade regissören fast ett teleobjektiv på ett fisheyeobjektiv . [5] : sid. 116 Det musikaliska ackompanjemanget valdes också på ett sådant sätt att det illustrerar "Caspars uppvaknande ur sitt nästan katatoniska tillstånds slummer ". [5] : sid. 116 Detta är Herzogs "varumärke"-teknik - att hålla betraktarens blick på avlägsna landskapsmotiv precis så länge som nödvändigt för att reda ut deras avsiktlighet och genomsyrad av ångest. [14] "Få regissörer kan förvandla den enklaste bilden till förkroppsligandet av något skrämmande konstigt", konstaterar en av filmkritikerna vid detta tillfälle. [fjorton]

Tolkningen av filmen är kopplad till analysen av huvudpersonens tre landskapsdrömmar, kallade av Deleuze "stora" [17] : dessa är den fantastiska grönskan i "Kaukasus", människor som klättrar på bergssidan mot Döden och det oändliga Sahara . [18] Dessa bilder är åtskilda från Kaspars vardagliga upplevelse genom användning av tekniker som slow motion av kameran, off-plot musik, ostadigt flimrande skuggor. [18] Bilderna av dessa drömlandskap är monokroma, matta och korniga, som om de är överexponerade , som om regissören försöker matcha huvudpersonens unika uppfattning. [1] [18]

Kaspar bodde i källaren och drömde inte, för världen utanför de fyra väggarna fanns inte för honom. [9] Enligt Corrigan var han under denna period av "pre-existens" nedsänkt i ett "oceaniskt" tillstånd av enhet med världen ( panteism ). [1] Efter att ha flyttat till staden återvänder drömmar om naturen - "liknande film" [1]  - till honom den tidlösa världen av oändliga utrymmen. [1] Kaspar behöver tid för att lära sig att skilja dessa drömmar och dagdrömmar från verkligheten. [1] Tittaren lyckas inte alltid.

Utmärkande i detta avseende, enligt Corrigan, är "den primära och centrala bilden av filmen" [1]  - en bild av en vilande damm, längs vilken två personer långsamt flyter i en båt till de inledande ackorden i Albinonis adagio , och en svanen glider i bakgrunden . Dessa bilder, placerade i mitten av filmen, rimmar med sina allra första ramar [1] : åror skär genom vattenytan, en kvinnas ansikte flimrar vagt genom vassen. Forskaren ställer frågan – är det en vision eller verklighet? Att döma av att vi framför bilden av svanen ser det tårfyllda ansiktet på Kaspar som ligger i sängen, är det snarare den första. [1] [ca. åtta]

Brist på språk

"Professionella" modersmålstalare -  "författare" som den engelske lorden och professorn i logik  - presenteras i filmen som motsatsen till Kaspar med hans inre musik och fantasifulla visioner. "Vår uppgift är inte att förstå, utan att bygga deduktiva slutsatser", säger professorn rakt på sak till Kaspar. Corrigan anser att landskapen i Kaspars romantiska fantasi är ett sätt att hävda bildkonstens överlägsenhet, till vilken han inkluderar film, över litteraturen : [1]

Herzogs bittra invektiv mot skrivande kondenseras till ett porträtt av en notarie som är besatt av att fixa detaljerna i vad han anser vara verklighet, en metafor för en realistisk estetik som likställer noggrann uppvisning med sanning. [ett]

Samma mål är enligt hans mening också underordnat omskrivningen av Kaspars självbiografiska anteckningar genom kontrapunkt av tidningsdödannonser som hans hyresvärd läser upp , där ett helt liv plattas till ett par rader, precis som en skriftlig framställning begränsar det bottenlösa Kaspars själs rikedom till den förutbestämda ramen för språk, ord och tal. [1] Filosofen Noel Carroll kommer till liknande slutsatser :

Filmens tema är obestridligt: ​​språket är döden. Den som introducerar Kaspar Hauser för språket tar sitt liv. Kaspars behärskning av språket och hans åtföljande integration i samhället är kopplat till andlig utarmning. Hans förvärv av talets gåva representeras som ett fall. [19]

Kulturella anspelningar

Filmens drömlandskap nämns i W. G. Sebalds roman "Emigranterna":

Kameran rör sig till vänster och beskriver en bred båge och presenterar vår blick med ett panorama av höga högland omgivna av bergstoppar. Mest av allt liknar det det indiska landskapet med pagodliknande torn och tempel vars märkliga triangulära fasader reser sig mitt i de gröna skogarna ... [20]

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ Fotografering i backcountry minskade också sannolikheten för "ljud från 1900-talet" intrång, vilket var särskilt viktigt på grund av Brunos oerfarenhet, vilket uteslöt dubbning efter filmning och krävde inspelning av alla ljud direkt på inspelningsplatsen. Se Herzog på Herzog. Sida 119.
  2. ↑ Slavoj Zizek konstaterar att Kaspar Hauser först kunde bli en sensation vid 1700- och 1800-talens skifte , när många texter dök upp på rousseauismens våg om i vilken utsträckning ett barn som växte upp utanför det mänskliga samhället är ett naturbarn , och i vilken utsträckning han är involverad i mänsklig kultur. Ett sekel tidigare eller senare, enligt filosofen, skulle Hausers utseende knappast ha märkts. Se Slavoj Zizek. För de vet inte vad de gör: njutning som politisk faktor . Verso, 2002. ISBN 1-85984-460-X . Sidorna 156-157.
  3. ↑ Helt i linje med den europeiska traditionen att avbilda " ädla vildar ", tillskriver Herzog Caspar den "grundläggande, obefläckade adeln" som indianstammarna besitter i sådana filmer som " Aguirre, Guds vrede ", " Cobra Verde ", " Där de drömmer gröna myror . Se biografi Arkiverad 24 september 2009 på Wayback Machine i filmupplagan av Senses of Cinema .
  4. ↑ Förutom Hombrecito spelade regissören roller i filmen med Walter Steiner, huvudpersonen i hans dokumentär från 1974 , och musikern Florian Fricke från Popol Vuh , som medverkar i nästan alla Herzogs tidiga filmer.
  5. ↑ Mystiska framträdanden och försvinnanden av människor ett år efter släppet av Kaspar Hausers mysterier blev föremål för ytterligare två sensationella målningar - Picknick på hängande sten av Peter Weir och Profession: Reporter av Michelangelo Antonioni . Manusförfattaren till den sista filmen, filmteoretikern Peter Wallen , refererar uttryckligen till Kaspar Hausers Mysterium som en av utgångspunkterna i Antonionis senaste amerikanska projekt. Se Peter Brunette. Filmerna av Michelangelo Antonioni . Cambridge University Press, 1998. ISBN 0-521-38992-5 . Sida 175.
  6. ↑ Ett liknande förhållningssätt till biografifilmen visades senare i The Elephant Man av David Lynch . För sammanställningar av psykologiserade biopics av ​​Herzog och Lynch, se Prager. Op. cit. Sida 67; Christopher Falson. Filosofi går på bio . Routledge, 2002. ISBN 0-203-46942-9 . Sida 77.
  7. ↑ Samtidigt betraktar Herzog själv film som en irrationell konstform, inte mottaglig för akademisk analys, som har mer gemensamt med drömmar än med verkligheten, med en cirkus och en monter än med litteratur. Se Sandford. Sida 63.
  8. ↑ Ons. liknande pseudo-drömmar om barndomens förlorade värld i filmen " My Own Private Idaho " eller mardrömslika visioner av "elefantmannen" i Lynchs film.
Källor
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Timothy Corrigan. The Films of Werner Herzog: Between Mirage and History . Routledge, 1986. ISBN 0-416-41070-7 . Sidorna 58, 110-111, 214.
  2. ↑ 1 2 Jeder für sich und Gott gegen alle:  Awards . - Information om IMDb . Hämtad 7 september 2009. Arkiverad från originalet 14 augusti 2011.
  3. ↑ Jeder für sich und Gott gegen alle : DVD detaljer  . - Information om IMDb . Hämtad 7 september 2009. Arkiverad från originalet 14 augusti 2011.
  4. ↑ Ъ-Weekend - Varje man för sig själv, alla dansar
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Herzog på Herzog (intervjubok). Macmillan, 2002. ISBN 0-571-20708-1 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Sheila Benson, Mal Karman. Herzog . // Mother Jones Magazine . November 1976. ISSN 0362-8841. Sidorna 41-45.
  7. ↑ Detlef Junker, Philipp Gassert, Wilfried Mausbach. USA och Tyskland under det kalla krigets era, 1945-1990 . Cambridge University Press, 2004. ISBN 0-521-83420-1 . Sida 354.
  8. ↑ 12 Brad Prager . Werner Herzogs biograf . Wallflower Press, 2007. ISBN 1-905674-17-1 . Sida 61.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Roger Ebert. Roger Eberts fyrstjärniga recensioner 1967-2007 . Andrews McMeel Publishing, 2008. ISBN 0-7407-7179-5 . Sidorna 228-229.
  10. ↑ 1 2 3 4 John Sandford. Den nya tyska biografen . Barnes & Noble, 1980. ISBN 0-389-20015-8 . Sidorna 48-64.
  11. ↑ Eder, Richard . Herzogs "Every Man for Himself" är en fantastisk fabel full av universaler , The New York Times  (1975-28-09). Hämtad 5 september 2009.
  12. ↑ Natalya Samutina. Rainer Werner Fassbinder och Werner Herzog. European Man: Exercises in Anthropology” // Film Studies Notes , 2002, nr 59.
  13. ↑ Kaspar Hausers  gåta . — Recension av "The Riddle of Kaspar Hauser" i Allmovies onlineuppslagsverk . Hämtad 7 september 2009. Arkiverad från originalet 14 augusti 2011.
  14. ↑ 1 2 3 Robert Phillip Kolker. The Altering Eye: Contemporary International Cinema . Open Book Publishers, 2009. ISBN 1-906924-03-1 . Sidorna 192-194.
  15. ↑ 1 2 Plakhov, Andrey Stepanovich . Totalt 33. Stjärnor i världsfilmregi. Vinnitsa: Akvilon, 1999.
  16. ↑ Thomas Elsaesser . New German Cinema: A History. British Film Institute, 1989. ISBN 0-8135-1391-X . Sida 226.
  17. ↑ 1 2 Gilles Deleuze. Biograf 1 . Continuum International Publishing Group, 2005. ISBN 0-8264-7705-4 . Sidorna 189-190.
  18. ↑ 1 2 3 Lloyd Michaels. The Phantom of the Cinema: Character in Modern Film . State University of New York Press, 1998. ISBN 0-7914-3567-9 . Sidorna 97-99.
  19. ↑ Noel Carroll . Tolka den rörliga bilden . Cambridge University Press, 1998. ISBN 0-521-58970-3 . Sida 289.
  20. ↑ Mark Richard McCulloh. Förstå W. G. Sebald . University of South Carolina Press, 2003. ISBN 1-57003-506-7 . S. 30.

Länkar