| Julian Carrillo | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Julian Carrillo Trujillo |
| Födelsedatum | 28 januari 1875 |
| Födelseort | Aualulco |
| Dödsdatum | 9 september 1965 (90 år) |
| En plats för döden | Mexiko stad |
| begravd | |
| Land | |
| Yrken | kompositör , violinist , dirigent |
| Verktyg | fiol |
| Genrer | symfoni , opera , kammarmusik |
| Utmärkelser | |
Julián Carrillo Trujillo ( spanska: Julián Carrillo Trujillo ; 28 januari 1875 , Aualulco , San Luis Potosi State - 9 september 1965 , Mexico City ) är en mexikansk kompositör, violinist, dirigent och musikteoretiker, en av de första mikrotonala kompositörerna. Far till rektor för det mexikanska universitetet i Nabor, Carrillo Flores , och Mexikos utrikesminister Antonio Carrillo Flores .
Född i en familj av indiska bönder, det sista, 19:e barnet. Av ekonomiska skäl kunde han inte avsluta skolan, men han sjöng i sin stads kyrkokör och studerade musik med sin ledare. Efter att ha komponerat en mässa för denna kör, som framfördes framgångsrikt, fick han ett stipendium för att studera vid National Conservatory of Mexico . Här, 1899, hörde landets överhuvud, general Porfirio Diaz , honom spela fiol och subventionerade den unge musikerns resa för att studera i Europa. Carrillo studerade vid Leipzigs konservatorium med Hans Becker (fiol) och Salomon Jadassohn (komposition), och spelade fiol i både konservatoriets orkester och Gewandhausorkestern . I Leipzig skrevs de första betydande verken av Carrillos - stråksextetten i G-dur (1900) och den första symfonin i D-dur (1901), framförd av konservatoriets orkester under ledning av författaren. Carrillo fortsatte sedan sina violinstudier vid konservatoriet i Gent under Albert Zimmer .
När han återvände till Mexiko 1904 började Carrillo undervisa vid National Conservatory i ett antal olika discipliner, och 1913 ledde han det. Åren 1918 - 1924 . han ledde National Orchestra of Mexico. År 1925 framfördes Carrillos verk för första gången i USA av Philadelphia Orchestra under ledning av Leopold Stokowski , till ett entusiastiskt svar: Olga Samaroff skrev till exempel att Carrillos Sonata Fantasy framförd av orkestern "öppnar en ny era i västvärlden musik."
1956, i Frankrike, tilldelades kompositören Order of the Legion of Honor . På 1960-talet Carrillos musik framförs under taktpinnen av vår tids största dirigenter, och kompositören själv lämnar inte komposition och vetenskaplig verksamhet. 1960 skrev han "Atonalkanonen" för 64 röster, 1964 uruppfördes hans violinkonsert nr 1 i kvartstoner, skriven 1949.
Kompositören dog den 9 september 1965 i Mexico City och begravdes i Rotundan av framstående figurer från Pantheon Dolores.
1895-1900, medan han experimenterade med fiol, skrev han en forskningsartikel med titeln "The Theory of the Thirteenth Sound" (Sonido 13). Kompositören ägnar sig åt studiet av ljud av intervaller som är mindre än halvtonsstorleken för det 12-toniga kromatiska systemet. Carrillos teori föreslår att skalan så långt det är möjligt kan delas in i ett oändligt antal intervall. I sitt system pekar han ut tredjedelar, kvartstoner, sextoner osv. Dessutom introducerar kompositören den digitala notationen av skalans tolv toner som en pedagogisk metod för att lära ut solfeggio och komposition (0, från till).
1930 skapade Carrillo Thirteenth Sound Symphony Orchestra, som inkluderar instrument, som var och en är anpassad till framförandet av mikrokromatiska toner (i synnerhet den mikrokromatiska harpan som har blivit utbredd).
1933 skedde uruppförandet av ett av kompositörens mest kända verk, "Prelude to Colon" för sopran, flöjt, två violiner, viola, cello, gitarr och mikrotonharpa. Detta var faktiskt den första grundliga demonstrationen av Carrillos prestationer inom området mikrokromatik. Samma år döps staden Aualulco om till Aualulco de Sonido 13.
1940 uppfinner och patenterar Carrillo femton metamorfa pianon för att framföra mikrokromatiska kompositioner (enligt olika divisionssystem). 1950 nominerades han för detta och efterföljande forskning inom detta område till Nobelpriset i fysik . 1958 träffades kompositören på den internationella musikkongressen i Paris med A. Khaba och I.A. Vyshnegradsky .