Katsi är den informella titeln på en filmtrilogi regisserad av Godfrey Reggio . Triptyken kan hänföras till genren experimentell dokumentärfilm, där handlingen utvecklas utan att tillgripa ett verbalt sätt att uttrycka tankar. Var och en av de tre filmerna ackompanjeras av musik speciellt skriven av kompositören Philip Glass .
Innehåller följande filmer:
Titeln på alla filmer innehåller ordet "katsi", som betyder "liv" på Hopi- språket.
"Alla ursprungsbefolkningar känner att de bor i universums centrum. På den plats där jag bodde var Hopi bara ursprungsbefolkningen. Deras kultur var tillgänglig för mig, och jag beundrade dem mycket... I mitt fall ville jag ta de kategorier som kännetecknar Hopi och tillämpa dem på oss. Jag behövde ett ord som inte skulle ha kulturellt bagage som ingen skulle känna till, jag ville introducera ett nytt ord. Ett ord som speglar vår värld djupare, djupare än mitt modersmål... Jag tenderar att tro att moderna språk har förlorat förmågan att beskriva världen vi lever i. Språket har blivit urgammalt. Och Hopi-språket är väldigt tydligt och starkt, det beskriver världen på ett helt annat sätt, varje ord är väldigt starkt och djupt” [1] .
Frånvaron av vissa betydelser och associationer hos betraktaren är en konsekvens av att Reggios filmer inte är designade för logik, för intellekt: de syftar till att skapa en sensuell bild. Han kallar detta "artopsy" (artopsy - från orden konst och obduktion, obduktion), vars uppgift är att förstöra den bekväma voyeuristiska atmosfären när betraktaren ser vad som händer som genom ett nyckelhål och ge plats för andlig upplevelse [ 2] . Konst och kreativitet i princip för regissören har inte kardinalmotsättningar med religiöst tänkande. Dessa motsättningar uppstår mellan religiösa och kreativa föreskrifter, etablissemang som tvättas bort när det kommer till medvetandet som sådant, mänsklig kognition av världen.
”Att skapa innebär att avslöja sanningen som finns inom var och en av oss... Genuin kreativitet är verkligen förverkligandet av ens egen tro, den inre religiositet som är inneboende i varje person. Det är därför det inte finns någon synd i verklig kreativitet” [3] .
Filmerna i trilogin är provocerande filmer för tittaren, deras mål är inte att förmedla den eller den idén, utan att framkalla en reaktion baserad på tittarens personliga unika upplevelse på hävdandet av sin egen åsikt [4] . Reggio kallar sådana filmer för "autodidaktiska", det vill säga de där tittaren blir filmens hjälte, berättelse och innehåll. Konstnären gör ett intryck på betraktaren, men det förblir ett "vattenstämpel" [1] .
”Jag tror inte på filmens objektivitet, inte ens när det kommer till dokumentärer. Bara subjektivitet kan skapa... Och en dokumentär är inte alls sanningen, utan din förståelse av sanningen, sanningen. Det är också subjektivitet” [3] .
Redigeringen genom vilken Reggio uppnår "vattenstämpel"-effekten liknar metoden för fjärrredigering . Trots det utgår regissören från övertygelsen att redigeringsprocessen är absolut irrationell, intuitiv, eftersom visuella bilder måste tala för sig själva, vilket gör att en viss metod inte kan existera, eftersom detta skulle förutsätta filmspråkets rationalitet och klarhet. Målet med Reggio är att förmedla sin egen vaga känsla, känsla och inte en tydlig tanke.
Koyaanisqatsi är Reggios debut som regissör och producent, som senare blev den första delen av Katsi-trilogin och skapades mellan 1975 och 1982, de flesta bilderna togs av filmfotografen Ron Fricke , några unika filmer togs från arkiven. Namnet "Koyaniskatsi" översätts som "ett liv som har förlorat sin balans", vilket kräver förändringar för att fortsätta det. Filmen är en apokalyptisk vision av förhållandet mellan ett urbaniserat, högteknologiskt samhälle och miljön [5] . "Koyaniskatsi", som uttänkt av regissören, är ett försök att avslöja världens monstruösa skönhet, som uppfattas som sådan bara för att det är det enda sättet att leva som den moderna människan känner till.
I handlingen Koyaaniskatsi är nyckelavsnitten allmänna planer och panoramabilder av staden, som dyker upp framför betraktaren utan musikaliskt ackompanjemang. De står i kontrast till spåren av naturens arkaiska och storskaliga fotografier. Reggio söker i en man-stad-världs enhet en man som person, varifrån statiska porträtt framträder, isolerad från massan. Mässan i sig är galen, presenterad som en oändlig associativ serie människor som är engagerade i mångsidigt, men samma monotona mekanistiska arbete.
Begreppet varufetischism är särskilt utvecklat , där originalitet ersätts av standardprodukter, kopior av kopior, reproduktioner av reproduktioner som skapar en konstgjord miljö som ersätter naturen, som reduceras till en resurs. Sådan makt över naturen är en utopi som försöker existera separat från den verkliga världen och förstör känslan av sin egen gräns. Tekniska framsteg som en utopi av det moderna samhället existerar bara i medvetandet, det är en illusion som hindrar en person från att vara fri.
"Det främsta hotet mot frihet och subjektivitet idag har inte blivit social, utan teknogen diktatur. Vi har redan för lite frihet. Vi är föremål för en mängd nödvändigheter. Jag förutspår framtiden, men jag kan konstatera: precis som drogberoende visar sig att vara slavar av heroin, så mänskligheten visade sig vara en slav av teknologier som idag har blivit ett sätt att leva. Dessutom har de blivit en ny religion för människor ... Enligt min åsikt är modern fascism inte Hitler, inte totalitär Fascismen idag är en teknologisk aggression som förtär och förstör världen, och nu för mig är detta den viktigaste, den mest smärtsamma frågan, för vars skull det är värt att göra en film. [6]
Den sista scenen av "Koyaaniskatsi" är den berömda uppskjutningen och explosionen av rymdfarkosten (även om raketerna är olika - "Saturn-5" och "Atlas"), följt av hällmålningar, som är nyckeln och presenteras som ett alternativ. Spektakulära uppgång och fall är symboliska för den mänskliga kulturens bedrövliga bana [7] .
Filmen nådde viss popularitet på 80-talet och blev en av ledarna för den amerikanska videodistributionen, tillsammans med Stanley Kubricks A Clockwork Orange och David Lynchs Eraserhead . Filmen ingår i den permanenta samlingen av sju internationella konstinstitutioner, inklusive National Film Registry of Library of Congress, Museum of Modern Art och British Film Institute.
Povaccazi (1988) är den andra filmen i trilogin, som bygger på humanistiska idéer, vilket är naturligt för Reggio, känd för sitt långvariga välgörenhetsarbete, vars intressen inte var begränsade till det moderna samhällets destruktiva inverkan i förhållande till naturen , men också till människan själv, och kommer i synnerhet från de fattigare delarna av befolkningen. [åtta]
"Povakkatsi" betyder "liv i förvandling". Regissören gör ett försök att fånga det avtryck som tekniska framsteg lämnat på antika kulturer, på deras försvinnande prakt. Filmen, som spelades in från 1985 till 1987, fokuserar på globaliseringens processer och de försvinnande dragen hos de gamla kulturerna i den så kallade tredje världen : kulturerna i Asien, Indien, Afrika, Mellanöstern och Sydamerika. Inom ett halvår reste regissören och hans filmteam till 12 länder, inklusive Indien, Egypten, Brasilien, Peru, Kenya, Nepal och Nigeria, där han filmade vanliga människor på jobbet och på fritiden, försökte spåra deras förhållande till dem som var slå rot i det traditionella tekniklivet.
Medan Koyaaniskatsi har som huvudtema obalansen mellan naturen och det moderna samhället, är Povakkatsi en hyllning till mänsklig skapelse, andlig perfektion, kreativitet och skönheten i det unika - ögat hos ett indiskt barn eller en gobeläng vävd av en kvinna från Katmandu. Kontrasten mellan de existerande sätten att leva, och hur dessa sätt förändras, därefter mekanisering och införandet av teknologier visas särskilt tydligt - lokala bosättningar växer till megastäder, vilket, enligt Reggio, har en negativ effekt. [9] En del av bilderna visar ursprungsbefolkningen i små byar, vars befolkning är på väg att dö ut, såväl som det enorma kulturlager som de bär på - deras ögon uttrycker oro.
Povaccazi är dock inte, enligt Reggio, en film om vad som borde och inte borde finnas, dess mål är att fånga förändringar i mångfald utan att förklara. Kulturer som dör och frodas, tack vare eller i industrins namn, smälter samman till en symfoni. Efter denna idé kombinerar Glass musik, skriven speciellt för filmen, användningen av nationella, klassiska och elektroniska instrument, med särskild betoning på den stamrytm som genomsyrar hela filmens musikaliska ackompanjemang.
"Nakoykatsi" är den sista delen av trilogin, som släpptes 2002. Filmen är tänkt som en krönika över de viktigaste händelserna som leder upp till 50 år, som markerar övergången från naturen till dess tekniska motsvarighet. Naturen representerade, enligt regissören, enhet, uppfattad genom livets mångfalds mirakel. Den nya naturen uppnår enhet genom skapandet av en homogen teknologisk miljö där en person blir en registrerare av underverk i en allomfattande informationsnöjespark. Teknik håller på att bli ett sätt att leva för varje enskild person, som blir lika nödvändigt som luft. Teknikens ändlösa värld förbrukar den ändliga naturen och bearbetar den till nya former.
"Nakoykatsi" betyder "livet som ett krig", ett uttryck för aggression mot livskraften, ett försök att slutligen förslava den av människan som den mest totala striden som äger rum utanför slagfältet. Det är en "resa till ingenstans" som ändå tar oss någonstans. Platsen för striden är virtuella bilder som förstör alla gamla gudar och skapar ett nytt pantheon, som utgör en ond cirkel av ett datornätverk. [10] Bilden blir scenen för handling.
"Filmerna Povakkatsi och Nakoykatsi skiljs åt med femton år, en till synes kort period. Men mellan 80-talets estetik och noll låg en avgrund av digital teknik. Den digitala bilden och de innovativa teknologierna förknippade med den tvingade Reggio fram att uppdatera sin egen stil. Men mästaren det är värt mer och mer ansträngning.I en intervju med 24_DOC beklagade regissören att det visuella språket i hans filmer, baserat på utnyttjandet av tecken på populärkultur, så småningom "uppslukades av detta enorma odjur som förstör allt värdigt i världen." – M. F. Kazyuchits skriver i sin artikel "Människan är ett öppet projekt" [7].
Ett utmärkande drag för filmen är den fullständiga virtualiseringen av det visuella omfånget. Filmen börjar med inspelningen av tomma byggnader, på ruinerna av vilka en ny värld håller på att byggas – en virtuell sådan. En viktig symbol som sätter stämningen för hela filmen är bilden av Babels torn , som förbinder himmel och jord. Reggio utför en handling av virtuellt skapande, som inte längre har gränser - kamerabilden går ut i rymden och kommer till en oändlig associativ serie av arkivmaterial, pressmeddelanden, sportutsändningar, reklam, krönikor.
Historia i utrymmet som skapats vid Nakoykatsi verkar otänkbart, eftersom allting samexisterar idag och jordklotet har blivit en liten ikon på en datorskärm, alltså Internet. Människor, enligt Reggio, blir cyborgs, utomjordingar på sin egen planet, och livet blir en industriell transportör, så Nakoikatsi tar det apokalyptiska motivet i hela trilogin till gränsen.