Kinematografi (enhet)

Cinematograph ( franska  Cinématographe från grekiska κινημα , släktet κινηματος  - rörelse och grekiska γραφω  - att skriva, avbilda; det vill säga "inspelning av rörelse", ursprungligen "Projection Kinetoscope " - en rörlig anordning för att spela in en bild för att spela in kinétoskop )  av bröderna Lumiere . Den 13 februari 1895 fick de ett patent numrerat 245032 för "en apparat för att ta emot och titta på bilder" [1] [2] [3] [4] . Enheten är en universell projektion , filmning och kopiator för att göra filmer på perforerad celluloid 35 mm film .

För första gången presenterades Cinematograph för publiken den 22 mars 1895 i Paris , och den första betalda filmvisningen ägde rum den 28 december 1895 i en av salarna på Grand Cafe på 14 Boulevard des Capucines [5] [ 6] [7] [8] . Dagen för den första kommersiella visningen anses vara det officiella födelsedatumet för kinematografi som en konstform.

Titel

Namnet Cinématographe användes först av uppfinnaren Léon Bouly 1892 för den rullnegativkamera han uppfann [3] . På grund av utebliven betalning av den årliga avgiften för patentet övergick namnet till bröderna Lumiere. Deras enhet anses vara världens första professionella filmkamera [9] . Senare använde Robert Byrd, Cecil Ray och Alfred Ranch namnet "Cinematograph" för sina enheter, men deras utveckling var i de flesta fall försök att förbättra den ursprungliga Lumiere-apparaten och var inte avgörande [10] . Framgången för Cinematograph var så stor att dess namn i de flesta länder började användas för att hänvisa till de första biograferna och sedan till hela tekniken [11] .

Tekniska funktioner

Bröderna Lumiere designade Cinematograph baserat på många upptäckter som gjorts före dem av andra uppfinnare. Sedan mitten av 1800-talet har många anordningar för att visa rörliga bilder dykt upp: Edward Muybridges " supraxiscope " , Émile Reynauds "optiska teater" , Étienne-Jules Marais "kronofotograf", Louis Leprince och William Fries-Greenes " kronofotografiska kameror" , Leons "biografer" Buli och Jean Le Roy m.fl. Grunden för alla dessa anordningar var de viktigaste uppfinningarna, såsom den torra gelatinsilverfotoprocessen , celluloidfilmen av Hannibal Goodwin, Henry Reichenbach och George Eastman , såväl som hoppmekanismerna "snigel" av Joseph Timchenko och fingret Georges Demeny [6] [1] . Vid tiden för uppkomsten av Lumiere Cinematograph hade Kinetoscope , utvecklat av William Dixon och Thomas Edison , varit i drift i USA i nästan ett år . Trots den kommersiella framgången hade den amerikanska tekniken ett antal betydande nackdelar, varav den främsta var omöjligheten att visa bilden på skärmen [3] .

Skapandet av "Cinematograph" var ett av de många försök att förbättra "Kinetoscope", som gjordes vid den tiden i Europa och Amerika [12] . Louis Lumiere använde samma filmmaterial som Edison med samma ramstorlekar [* 1] . Den grundläggande skillnaden var dess intermittenta rörelse istället för kontinuerlig i "Kinetoscope". Detta var inte nytt, eftersom det redan hade använts av Fris-Green, Leprince och andra designers. Till skillnad från sina föregångare lyckades familjen Lumières skapa, på grundval av de tekniska principerna för en symaskin , den enklaste och mest pålitliga av hoppmekanismerna under dessa år - ett grepp [13] . Huvuddelen var den excentriska , känd för mekaniker sedan det sena 1870 -talet som "Trezel excentriska utrustar" [14] . Denna funktionsprincip gjorde det möjligt att bringa förhållandet mellan faserna av orörlighet och rörelse av filmen till 2:1, vilket gav en stor slutaröppningsvinkel . Som ett resultat ökade slutartiden vid fotografering och projektionslampans ljusflöde användes mest effektivt [15] .

För fotografering och projektion valdes en frekvens på 15-16 bilder per sekund, vilket är lägre än för Edison-enheter, där samma parameter var 30-40 bilder per sekund [16] . Valet förklaras av bristen på forskning i frågan och omöjligheten av intermittent rörelse av filmen i högre hastighet utan att skada den av mekanismerna under dessa år. Men designfunktionerna hos Cinematograph gav en ljusare, stabilare bild än den amerikanska konkurrenten, och 16 bilder per sekund blev snart den världsomspännande standarden för stumfilmer . Trots frånvaron av tandade trummor och en upprullare förblir funktionsprincipen för banddrivmekanismen som används i apparaten praktiskt taget oförändrad i modern biografutrustning, med undantag för " Latham loop ", som dök upp bara 2 år senare i amerikansk film projektorer [17] . Avsaknaden av gångjärn innebar att de första filmerna var begränsade till 55 fot långa , eftersom mekanismen började riva längre film [18] .

Jämfört med konkurrerande konstruktioner var Cinematograph lätt och kompakt, så att du kan fotografera var som helst. Detta underlättades av en manuell drivning, absolut autonom, i motsats till de elektriska motorerna i Kinetograph . Dessutom var Lumiere-apparaten ett mångsidigt verktyg: det blev en av de första filmkopiatorerna för intermittent kontaktutskrift . För att få en filmkopia laddades två filmer in i apparaten samtidigt: en oexponerad positiv film och ett framkallat originalnegativ . Tryckningen skedde genom belysning av diffust ljus genom ett ramfönster, förbi vilket filmerna rörde sig. När enheten användes som en filmprojektor installerades en projektionslampa mittemot den vikta bakväggen , som producerades för att demonstrera OH -film [19] . För att filma, skriva ut och visa filmen krävdes därför endast en apparat, vilket möjliggjorde hela cykeln av filmproduktion . Möjligheten att projicera på en skärm gjorde omedelbart Kinetoscope föråldrat, eftersom den amerikanska apparaten endast designades för individuell visning av filmen genom ett okular . För att konkurrera med fransk teknik tvingades amerikanska filmentreprenörer börja designa sina egna filmprojektorer, varav de första var Vitascope och Biograph.

Första kommersiella visningen

Den 28 december 1895 arrangerade Lumiere den första offentliga demonstrationen av sin egen uppfinning i halvkällarhallen som kallas "Indian Salon" av det parisiska "Grand Cafe" på Boulevard des Capucines . Inkomsten från sessionen uppgick till endast 35 franc , men författarna fick genast erbjudanden om att sälja enheten [20] . Beloppet nådde 50 tusen franc, men familjen Lumières vägrade köparna och föredrog att driva tekniken på egen hand [8] . Programmet för den första visningen bestod av tio filmer [21] [22] [23] [24] :

  1. "Arbetarnas utgång från Lumiere-fabriken" ( franska:  La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon )
  2. "Voltige" ( fr.  La Voltige )
  3. " Fånga guldfisk " ( franska:  La Pêche aux poissons rouges )
  4. " Delegaternas ankomst till fotokongressen i Lyon " ( franska:  Le Débarquement du Congrès de Photographie à Lyon )
  5. "Smeder" ( fr.  Les Forgerons )
  6. "The Gardener" (eller "The Sprinkled Waterer ", franska  L'Arroseur arrosé )
  7. "Lunch" ( fr.  Le Repas , mer känd som " Babyfrukost ")
  8. " Jumping the Blanket " ( franska :  Le Saut à la couverture )
  9. " Place Cordeliers in Lyon " ( franska :  La Place des Cordeliers à Lyon )
  10. " Havsbad " ( franska Baignade en mer ) 

Tvärtemot den vanliga missuppfattningen ingick inte filmen " Ankomst av ett tåg vid La Ciotat Station " i detta program och visades för första gången först den 6 januari 1896. Sessionen på Grand Cafe var den första för Lumières, men inte den första i filmens historia. Kommersiell exploatering av "Kinetoscope" i detta ögonblick har redan gett nästan 150 tusen dollar [18] . Redan den 22 februari 1895 arrangerade Jean Le Roy en filmvisning i Clinton, liknande Lumieres. I maj höll Woodwill Latham sessioner i New York ; på sommaren i Boston , Chicago och Norfolk ägde demonstrationer av Lathams och Le Roys kameror rum, i november slog Max Skladanovsky allmänhetens fantasi med sitt "Bioscope" i Berlin . Men ingen av dessa presentationer orsakade en sådan resonans (och inte bara i ett enda land, utan över hela världen) som Lumieresessionerna. Framgången förklaras av innehållet i reklamfilmerna, som för första gången inte visar enhetens tekniska kapacitet, utan vardagsliv och scener som alla känner igen. Vissa tittare blev mest chockade av "Breakfast Baby", eller snarare, lövverket som vajade i vinden i bakgrunden. På teatern kan människor röra sig på samma sätt som på duken, men bladverkets rörelse gav en ovanlig autenticitet till bilden [19] .

Framgångsutveckling

I början av 1896 startade Lumiere serieproduktion av sin apparat. Till produktionen kopplade han ingenjören Jules Carpentier, uppfinnaren av "Photobinoculars", den tidens bästa kamera . Således säkrade Lumiere en av de bästa franska mekaniska formgivarna och eliminerade en potentiell konkurrent. Totalt tillverkades cirka 800 enheter av denna typ. [12]

Under året erövrade Lumieres projektionister, utrustade med tvåhundra enheter, världen och agerade samtidigt som kameramän och filmdistributörer. Till skillnad från Edison , som drev sitt " Kinetoscope ", sålde Lumiere inte filmkameror, utan sessioner. Dessutom behövde han inte skapa ett biografnätverk: fotografiföretaget Lumiere fadern hade representanter över hela världen. De förhandlade med impresariokoncessionshavare, som gav Lumiere hälften av intäkterna för projektionisters tjänster och filmprogrammet. Redan i februari 1896 hölls Cinematograph-visningar i London, Bordeaux och Bryssel och i april samma år i Berlin. Den 4  maj  1896 ägde den första visningen av Lumiere-apparaten i Ryssland rum i Akvarieträdgården i St. Petersburg [5] [25] [26] [27] .

I slutet av året visades filmer redan regelbundet i Kiev , Kharkov , Rostov-on-Don och på Nizhny Novgorod-mässan , där Maxim Gorkij deltog i visningen och skrev ett tidningsinslag om det. Filmvisningar hölls mestadels i musiksalar som huvudattraktionen för teaterprogrammet. För att locka allmänheten använde Lumiere ett brett utbud av reklamåtgärder: från rapporter om entusiastiska applåder från krönta personer till demonstrativ skjutning på trånga platser i staden där sessionen hålls. Deltagare i gatufilmning skyndade till musiksalen i hopp om att se sig själva på filmduken och inte misstänkte att det ofta inte fanns någon film i kameran. Men i de flesta städer gjordes också specifika undersökningar, som omedelbart visades [19] .

På grund av sin enkelhet i design, blev filmfotografen snabbt populär bland tidiga filmentusiaster. Till en början användes inhyrda filmreporters arbete i stor utsträckning för att skapa filmer, sedan, på grund av tekniska begränsningar (den maximala varaktigheten för en film är 1 minut med 16 bilder per sekund), blev en minskning av intresset för relativt dyr utrustning märkbar. 1905 överförde bröderna Lumiere alla rättigheter till uppfinningen till det franska filmbolaget Pathé ( franska:  Société Pathé frères ). Under perioden från uppfinningsögonblicket till försäljningen tjänade bröderna Lumiere, sett till 2008 års växelkurs, cirka 65 miljoner euro. .

Intressanta fakta

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Det enda undantaget var formen och platsen för perforeringen: i Cinematograph var den rund, och dess steg sammanföll med ramsteget [1] Arkivkopia daterad 2 april 2015 på Wayback Machine

Källor

  1. ↑ 1 2 Filmprojektionsteknik, 1966 , sid. 25.
  2. ↑ Fundamentals of film technology, 1965 , sid. 374.
  3. ↑ 1 2 3 Teknik för film och television, 1975 , sid. 64.
  4. ↑ Brevet FR  245.032 . Lumiere . BIOGRAFIER. Hämtad 16 september 2014. Arkiverad från originalet 18 december 2020.
  5. ↑ 1 2 N.A. Lebedev. Kapitel 1. Bio i det förrevolutionära Ryssland (1896-1917) . Essäer om filmens historia i Sovjetunionen . "Bibliotekarie". Hämtad 5 april 2015. Arkiverad från originalet 23 september 2015.
  6. ↑ 1 2 Cameraman's Handbook, 1979 , sid. 9.
  7. ↑ Fundamentals of film technology, 1965 , sid. 375.
  8. ↑ 1 2 General History of Cinema, 1958 , sid. 163.
  9. ↑ Vladimir Poddubitsky. Historien om skapandet av 35-mm filmkameror  // Teknik och teknik för bio: en tidning. - 2009. - Nr 2 . Arkiverad från originalet den 16 oktober 2012.
  10. ↑ Maskiner  _ _ Vem är vem från viktoriansk film. Hämtad 6 april 2015. Arkiverad från originalet 21 april 2015.
  11. ↑ Photokinotechnics, 1981 , sid. 122.
  12. ↑ 1 2 David E. Williams. ASC Museums  kamerasamling . American Cinematographer Magazine (10 november 2017). Hämtad 11 november 2017. Arkiverad från originalet 12 november 2017.
  13. ↑ Allmän filmhistoria, 1958 , sid. 119.
  14. ↑ Allmän filmhistoria, 1958 , sid. 129.
  15. ↑ Cameraman's Handbook, 1979 , sid. tio.
  16. ↑ Filmprojektion i frågor och svar, 1971 , sid. 183.
  17. ↑ MediaVision, 2011 , sid. 56.
  18. ^ 1 2 "Latham Loop" - En loop av film som befriade en  industri . The Picture Show Man. Tillträdesdatum: 30 mars 2015. Arkiverad från originalet 27 oktober 2007.
  19. ↑ 1 2 3 Maxim Medvedev. Mannen från Boulevard des Capucines . Privat korrespondent (5 oktober 2010). Hämtad 12 april 2015. Arkiverad från originalet 13 april 2012.
  20. ^ Uppfinningen av filmfotografen . Teater och Eremitageträdgård. Hämtad 3 april 2015. Arkiverad från originalet 19 mars 2015.
  21. ↑ La première séance publique payante  (franska) . association freres lumières. Hämtad 11 april 2015. Arkiverad från originalet 27 november 2013.
  22. ↑ Borisova Irina. Det första programmet för bröderna Lumière visas i Paris . "Cinema History". Hämtad 3 april 2015. Arkiverad från originalet 7 juli 2015.
  23. ↑ Bondarenko Elena. Fragment av boken "I filmens värld" . Var kom filmen ifrån ? "medieutbildning". Hämtad 5 april 2015. Arkiverad från originalet 11 april 2015.
  24. ↑ Luke McKernan. VICTORIAN '  CINEMAS ' Vem är vem från Victorian Cinema. Hämtad 3 april 2015. Arkiverad från originalet 8 juli 2015.
  25. ↑ Från tyst film till panorama, 1962 , sid. 7.
  26. ↑ Filmprojektionsteknik, 1966 , sid. 26.
  27. ↑ Teknik för film och television, 1975 , sid. 65.
  28. ↑ 1 2 General History of Cinema, 1958 , sid. 178.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger