Kinesisk kvinnokonst ( engelsk feminin konst, kinesiska女性艺术) är en strömning av samtida kinesisk konst som uppstod i mitten av 1990-talet , som är en syntes av västerländsk feministisk konst med egenskaperna hos kinesisk kultur.
I mitten av 90-talet började den västerländska feminismens idéer påverka Kina, och därigenom förändrade kinesiska kvinnors medvetande och världsbild av den nya generationen. Kinesisk kvinnokonst skiljer sig från den tidigare kinesiska kvinnokonsten och från västerländska feministers konst i form och idé, och införlivar den kinesiska kulturens särdrag.
Några av konstnärerna vände sig till realism för att uttrycka kvinnors andliga känslor och självbestämmande i det moderna samhället, den andra delen av konstnärerna accepterade inflytandet från västerländsk feminism, uppmärksammade kvinnors erfarenheter och erfarenheter och utforskade nya uttrycksmetoder. Konstnärerna valde olika konstnärliga metoder för att uttrycka de teman som rörde dem under denna period [1] .
Samtida kinesiska kvinnliga konstnärer började studera sig själva och sina konstverk under denna period och fokuserade på att utveckla unika förhållningssätt till stil och teknik. När deras stilar utvecklades och blev egenartade, blev dessa begåvade artister också kända.
Historiskt sett har det kinesiska samhället varit patriarkalt i årtusenden, med manliga konstnärer i spetsen för konstnärligt skapande. Detta konstanta maskulina inflytande visade sig svårare att övervinna i öst än i väst. De första stegen i utvecklingen av kinesisk kvinnokonst togs av Pan Yuliang på 1930-talet, som var en av de första som började måla på samma sätt som västerländskt måleri. Ändå markerade 1990 -talet en viktig period i modern kinesisk historia, en period då samhället genomgick en rad viktiga kulturella förändringar. Så småningom började kvinnor bryta de traditionella kedjorna, vilket möjliggjorde framväxten av en kvinnlig elit inom de kulturella och ideologiska sfärerna. De deltog aktivt i alla typer av sociala aktiviteter som självständiga individer, som jämlikar och rivaler med sina manliga motsvarigheter.
De flesta verk av konstnärerna i denna rörelse gällde upplevelsen av en vanlig kvinnas liv i Kina. För att förmedla sitt budskap i sitt arbete höll sig konstnärerna i en tvådelad ståndpunkt: de försökte förmedla till publiken en känsla av att det förflutna gav plats för en ny verklighet, och en känsla av verklighet som öppnar upp för fler möjligheter för kvinnor. Men verken har infunderats med traditionella drag av kinesisk kultur för att göra konsten mer tillgänglig och begriplig för allmänheten.
Jämfört med västerländska kvinnliga konstnärer som lade stor vikt vid kvinnors självständighet, valde kinesiska kvinnor på 1990-talet att hämta inspiration till sin konst från sina dagliga erfarenheter. De ägnade mer tid åt introspektion, många baserade på sina egna livserfarenheter, och letade inom sig själva efter förtryckta kvinnors historia.
Ibland innehöll verken alltför provocerande försök att övervinna ojämlikhet mellan könen i konsten – till exempel nakenbilder på Qian Bingge (pseudonym Sofia Soh / Sofia Soh). I vissa verk av samtida kinesiska konstnärer (som Yin Xuezhens installation "Weigh Shoes" eller hennes egen föreställning "Erasing the River", 1995), förkroppsligade denna riktning verkligen visionen av världen genom en kvinnlig blick [2] .
Representanter för riktningen : Qian Bingge, Chen Qingqing, Xia Junna, Yu Hong, He Chengyao, Chen Lingyang, Shen Ling.
Varje konstnär bidrog till rörelsens utveckling, majoriteten förlitade sig på sin livserfarenhet och försökte uttrycka sin oro i sitt arbete. Till exempel:
Kinesiska kvinnliga konstnärer gjorde konst utan marknadsorientering av sina manliga motsvarigheter. Representanter för den kinesiska kvinnokonsten på 1990-talet "skapade grunden för vad som kommer att bli en levande, levande, kontroversiell och värdefull tradition inom kinesisk konst" [3] .