| Nycklar till lycka | |
|---|---|
| Genre | drama |
| Producent |
Vladimir Gardin Yakov Protazanov |
| Manusförfattare _ |
Anastasia Verbitskaya |
| Medverkande _ |
Vladimir Maksimov |
| Operatör |
Georges Meyer Alexander Levitsky Giovanni Vitrotti |
| Film företag | P. Timan och F. Reinhardt |
| Land |
Ryssland ryska imperiet |
| Språk | ryska |
| År | 1913 |
| IMDb | ID 0003039 |
The Keys of Happiness är en rysk tvådelad stumfilm i regi av Vladimir Gardin och Yakov Protazanov . Utgiven den 7 och 28 oktober 1913 [1] [2] . Filmen har inte överlevt .
Filmen var en enorm kommersiell framgång och slog alla publikrekord [3] [4] [5] [6] .
Filmen spelades in nära Kiev , i sommarstugan Syrets [7] [8] [9] . Den andra serien filmades i Italien ( Venedig ) [10] [11] [12] . Filmens budget var rekord för den tiden.
För att bevara den psykologiska bilden av bilder utvecklade regissören Vladimir Gardin först ett dokument där detaljerna om skådespelarens beteende framför kameran noterades, tiden och filmförbrukningen för varje scen indikerades [5] . Rollen som en annan regissör, Yakov Protazanov, var begränsad till kreativ omsorg och råd till Gardin, som gjorde sin första film [13] .
Yakov Protazanov var reserverad och tyst på uppsättningen, blandade sig inte i debutantens handlingar, tog honom bara ibland tyst åt sidan och gav taktfullt råd: "Nu står solen högt, och om tre timmar, när solen går ner, kommer denna scen att ser bättre ut." I de scener där Gardin var upptagen som skådespelare, övervakade Protazanov inspelningen " [14] .
Filmens släpp var kantat av problem. Statsduman krävde att filmen skulle förbjudas. I ett antal städer togs den bort från skärmen, unga studenter fick inte se den [5] . Filmkritikern Vladimir Mikhailov påpekade: "Från vår samtidas synvinkel... fanns det inget förkastligt i Gardins film, i samma avlägsna tider, krävde ledaren för förbundet Mikael ärkeängeln V. Purishkevich ett omedelbart förbud mot filmen” [15] .
Filmen är en filmatisering av den då populära romanen av A. Verbitskaya "Lyckans nycklar", där temat om en kreativ persons obegränsade frihet och en kvinnas sexuella frihet presenteras öppet.
Begåvad med skönheten och talangen hos en dansare, når Manya (Maria) Jeltsova ut till "andens riddare" Jan. Yang förklarar för Manet grunderna för individuell frihet och fri kärlek . En dag skyndar han drunknande barn till hjälp och dör. Manya sörjer och bevarar minnet av honom.
I framtiden älskar Manya ytterligare två män - miljonären Baron Steinbach och den fattige adelsmannen Nelidov. Manyas vän Sonya Gorlenko är också kär i baronen. Nelidov är avundsjuk på Manya för baronen. Ett sidotema i handlingen är Manis mors och farbror Baron Steinbachs galenskap .
En gång, efter anklagelser om förräderi, knuffar Nelidov kraftfullt bort Manya och går. Manya försöker förgifta sig själv på grund av Nelidovs beteende, men Sonya lyckas ringa läkarna.
Den andra serien börjar med inskriptionen: ”Ett försök att förgifta och upplevt sorg undergrävde Manis mentala styrka. Hon behövde två botemedel: klimatet i söder och nya upplevelser. Steinbach erbjuder henne en resa till Venedig . Manya håller med” [16] [17] . De går runt i Venedig. I Italien blir Manya kär i poeten Harald.
Sedan "studerar Manya dans i Paris och blir så småningom en berömd ballerina" [18] . Baronen ber Manya att bli hans hustru. Hon håller med i princip, men föreslår att man väntar lite.
Pressen 1913 (till exempel "Skådespelaren", 1913, nr 5, s. 14) noterade att "produktionen är vacker, föreställningen lämnar inget övrigt att önska", men å andra sidan "filmen är i den sorgliga rollen som en härd för dålig smak" [6] . I tidningen " Cine-phono " (1913, nr 13) bedömdes filmen som "en otvivelaktig och stor seger på den filmiska arenan" [19] . I en annan recension förutsåg en kritiker från tidskriften "Sine-fono" (1913, nr 27) filmens betydelse för rysk film: "Uppseendet på Lyckans nycklar kommer en dag att betraktas av en framtida filmhistoriker som en övergång till en ny era av rysk film som sådan" [20] . Kameraarbetet var särskilt uppskattat: ”Självklart måste handflatan ges till kameramän. De visade ett riktigt mirakel. De visade att det är möjligt att ge ett riktigt mästerverk av fotokonst i en film” [20] .
Filmhistorikern B. S. Likhachev skrev att filmen var "en absolut förtrollande framgång" [21] . Filmkritikern Veniamin Vishnevsky rankade The Keys of Happiness som "en av de största filmerna 1913" [1] . Filmkritikern Georgy Zhurov , som noterade den banala handlingen i salong-boudoir-dramat, såg betydelsen av bilden i att den blev ett nytt steg i utvecklingen av regi och kameramanskap [8] .
Filmkritikern Romil Sobolev kallade filmen "något ambivalent och konstig". Han skrev: "Temaet, handlingen, bildsystemet i detta verk, som helt återspeglade andan i det "skamliga decenniet", kunde inte annat än orsaka protest. Samtidigt överträffade regin, skådespeleriet, den bildmässiga sidan av filmen allt som den ryska biobesökaren hade sett fram till dess – kom ihåg att Protazanovs bästa filmer och Bauers bildproduktioner tillhör en senare tid” [22] . Han noterade också att "i termer av film, The Keys of Happiness - cirka 5 000 m - var en ovanlig bild som öppnade en ny sida i rysk film" [22] .
Filmkritikern Irina Grashchenkova skrev: "Kritikerna, som tog emot filmen mycket vänligt, jämförde den med den litterära källan och ofta inte till förmån för den senare. De skrev att filmduken dolde svagheterna i romanen (omfattande, språkfattigt, stereotypa beskrivningar, lek med fashionabla termer och namn) och betonade dess styrkor (fascinerande intriger, psykologisk övertalningsförmåga hos karaktärer, särskilt kvinnliga)" [5] .
En specialist på den ryska filmens historia, Natalya Nusinova , bedömde filmens betydelse enligt följande: "debutanten Gardin och traditionalisten Protazanov förde rysk film till nya gränser: stora filmer och filmatisering av en roman med flera volymer med en komplex handling, serialitet, som sedan lade grunden till "Ryssian Golden Series" av P. Timan och F Reinhardt, bemästra närbilden, revidera skådespelarkonceptet och introducera konceptet "sitter" på bio" [23] . Enligt hennes åsikt blev denna "filmatisering av en tvivelaktig bästsäljare i form av smak" "ett otvivelaktigt stadium i utvecklingen av auteurfilm" [24] .