| Matvey Borisovich Kogan-Shatz | |
|---|---|
| Födelsedatum | 6 november 1911 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 1989 |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Studier | |
Matvey Borisovich Kogan-Shatz ( 6 november 1911 , Mogilev-Podolsky - 1989 ) - ukrainsk sovjetisk målare. Han arbetade inom genren landskapsmåleri. Medlem av Konstnärsförbundet (1947). Konstnärens verk ställs ut i National Art Museum of Ukraine, Poltava, Nikolaev, Berdyansk konstmuseer, Alupka Palace Museum.
Matvey Borisovich Kogan-Shatz föddes den 6 november 1911 i Mogilev-Podolsky , i en familj av skådespelare från en resande judisk teater på jiddisch [1] . Den första delen av efternamnet var med honom från födseln och talar om att han tillhör templets tjänare, och den andra - Shats - en förkortning för "shaleach zibur" (översatt från hebreiska betyder "gemenskapens budbärare"). 1903 flyttade familjen till Odessa [2] .
1935 tog han examen från OKHI, en elev till P. Volokidin, T. Fraerman och A. Shovkunenko. Sedan flyttar han till Kiev . 1939 tog han examen från Kyiv Institute of Art, en student av A. Shovkunenko.
Från 1939 deltog han i nationella och utländska utställningar i Italien , Frankrike , Jugoslavien . Efter examen från institutet gick han omedelbart in i armén och fick rang som löjtnant för kvartermästartjänsten. I armén tjänstgjorde han som konstnär vid högkvarteret för general Remezovs 20:e armé [3] . Enligt andra konstnärer var han "två gånger en jude i Sovjetunionen" [3] .
Efter demobiliseringen återvände han till Kiev och bodde först med sin familj i källaren. 1947 gick han in i Konstnärsförbundet. 1970 deltog han i en utställning i Japan .
Redan i ung ålder började Matvey Borisovich tjäna pengar på teatern som dekoratör. Efter examen gick konstnären med i armén, där han fick erfarenhet av att rita affischer. Också i armén var han ständigt engagerad i att kopiera olika målningar, vilket var användbart för honom i framtiden. Under hela sitt liv målade Kogan-Shatz landskap , och utan ett spår av industriell eller jordbruksmässig mänsklig aktivitet. Samtidigt blev konstnären alltid "rekommenderad" vad han skulle måla exakt, vilken typ av föremål av kommunistisk konstruktion att avbilda. Därför var många av konstnärens verk de så kallade "hacken", som familjens budget berodde på. Konstnären fick också "mästerverk" för replikering. Här finns ingen fantasi, bara samvetsgrann kopiering. En sådan historia var med Rylovs målning "Grönt brus". Det var standarden. Det var nödvändigt att multiplicera bilden och sedan hänga den över hela landet.
I allmänhet störde nästan ingenting konstnärens framgångsrika kreativa aktivitet. Han målade uteslutande landskap , lugna, balanserade dukar, till elegant estetik, vars ljusa färgsättning inte kunde klandras av någon hård konstkritiker. Oklanderliga i utförande, original i komposition, dukarna accepterades av mästarna utan konflikter och köptes av olika officiella myndigheter, såsom kulturministeriet, National Art Fund. [fyra]