| Tizian | |
| Ridsporträtt av Karl V. 1548 | |
| Riratto di Carlo V a cavallo | |
| Canvas , olja . 335×283 cm | |
| Prado , Madrid | |
| ( Inv. P000410 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Ryttarporträttet av Karl V är ett av tre bevarade porträtt av Karl V av Tizian , en italiensk renässansmålare . Målningen anses vara ett exempel på ett formellt porträtt [1] .
Historien om kommunikationen mellan Karl V och den venetianske konstnären var ganska lång [2] . Deras första möte sammanföll med en betydande händelse för kejsaren. År 1530 anlände Karl till Bologna med anledning av sin kröning. Tizian, som då var omkring fyrtio år gammal, åtnjöt stor ära vid hovet i Mantua och rekommenderades vederbörligen till kejsaren. Det var då, efter att ha träffat kejsaren i Parma , som konstnären målade sitt första porträtt av kejsaren. Målningen har inte överlevt till denna dag, men det är känt att det var ett halvlångt porträtt i ceremoniell rustning dekorerad med Guldfleeceorden , och att den fungerade som en ikonografisk modell för porträttet av en segerrik krigare.
För detta porträtt erbjöd kejsaren Tizian en belöning på en dukat , till vilken Federico Gonzaga, hertig av Mantua, lade ytterligare 150 ur sin egen ficka. Uppenbarligen är porträttet inte särskilt omtyckt. Ingenting i detta första möte lovade det lysande samarbetet, som kommer att ge så mycket till europeisk konst .
Deras nästa möte gav mer positiva resultat.
Två år senare, återigen i Bologna, stannade Karl V där till våren i väntan på påvens ankomst . Tizian fick därmed tillgång till naturen under lång tid. Under detta år 1532 målar han två målningar för kejsaren - "Porträtt av Karl V med en hund" ( Prado ), samt "Porträtt av Ippolito Medici i en ungersk kostym" ( Florens , Palatinergalleriet), föreställande den kejserliga befälhavaren .
Efter att ha vunnit slaget vid Mühlberg 1547 beställde Karl V ytterligare ett porträtt av Tizian [1] . Bilden på den var tänkt att personifiera Karl Vs makt och bli en varning för alla som försöker motsätta sig hans makt. Målningen presenterades för Karl Vs syster, Maria av Österrike [3] , och blev under många år en symbol för Habsburgdynastin . Sedan 1827 har porträttet förvarats i Madrid , i Pradomuseet .
En enorm duk 3,35 × 2,83 m, vars dimensioner är ganska passande, med tanke på den kolossala karaktären hos de figurer som måste placeras på den, inkluderar också ett landskap [2] . Landskapet har en psykologisk betydelse: en himmel med pärlemormoln , en bruten linje av trädkronor, en avlägsen horisont förlorad i en kylig dimma - allt detta skapar en känsla av andning och reflekterar i större skala den stämning som tittaren läser i ansiktet på kejsaren själv. Stolt lugn, högtidlig harmoni , rörelse framåt, men inte snabbt och lavinartat - karaktäristiskt för ungdomen , men lättsamt och full av värdighet och samtidigt naturligt , som att andas - detta är vad landskapet runt omkring är fyllt av, gång hästen är fylld, och själva gestalten av kejsaren.
Bilden, målad i Titians varma färger, är ett utmärkt material för att diskutera fotografiets tekniker och konstnärens konstnärliga tekniker. Tittarens uppmärksamhet är först och främst nitad av kejsarens figur - på grund av dess centrala position, såväl som det faktum att det är den ljusaste platsen i bilden. Klädd i en glänsande stålrustning som ser vit ut med sin egen briljans, blir kejsaren själv en källa till reflekterat ljus , lika och ännu viktigare än solnedgångshimlen i bakgrunden. Karls ansikte är upplyst inifrån av samma gyllene inre ljus, för vilket det för övrigt inte finns några fysiska förutsättningar, utan bara ideologiska. Tizian sätter på kejsarens huvud en hjälm gjord av matt, matt metall så att det inte blir någon konkurrens med skenet från Carls nejlika .
Den mörka figuren av den kejserliga hingsten, glittrande med en våt blick, går lätt och graciöst, upptar större delen av bilden, men betraktaren känner inte detta, eftersom linjerna i hans siluett är så harmoniska och så framgångsrikt ekar trädens kurvor , landskap och moln som, till exempel, en man som utvecklas i vinden, verkar det bara upprepa mönstret av wisps av moln. Tizian placerade färgaccenterna i bilden med hjälp av rött: två plymer av strutsfjädrar på kejsarens och hans hästs huvuden, en baldric broderad med guld på Charles bröst och ett täcke som täcker hans häst - alla dessa föremål är skriven i samma röda färg av olika intensitet. Denna färg förenar figurerna av häst och ryttare, skapar en stämning av kungligheter, samt sätter prioriteringar.
Kungens ansikte på denna duk verkar mer uttrycksfullt än på det tidigare "Porträtt med en hund", som också föreställer Karl V. Det är osannolikt att konstnärens skicklighet har ökat eller, anta att han lärde känna modellen bättre . Tydligen sitter det i själva modellen. Om vi i porträttet av 1533 ser en man i prime av sitt liv, frisk , stark och ung, men i vars ansikte det inte finns något ovanligt och karakteristiskt, så skriver Tizian 1548 kejsaren, som redan står på tröskeln till sin femtionde födelsedag. Och ansiktet på denna person är mycket svårare att glömma, det är inte bara upplyst av en inre utstrålning på grund av någon form av seger. Nej, det märks tydligt i hans ögon att det ständigt pågår något slags internt arbete inombords, att reflektioner och sorg inte är främmande för Karl. När man tittar på detta porträtt är det lätt att tro att om åtta år kommer den här mannen att abdikera och gå till ett kloster , medan en titt på "Porträttet med en hund" kanske inte ger material för en sådan idé. Och det är inte konstigt: Karl är fortfarande en ung man där, som redan har blivit en erfaren härskare och mognat fysiskt och mentalt - men ännu inte andligt.
Betraktandet av "Rytsporträttet av Karl V" lämnar inga tvivel om modellens höga placering och skapar intrycket av kraft och storhet som härrör från den porträtterade strålningen. Genom att analysera teknikerna med vilka detta görs kan vi säga att hållningen ser mer stolt ut, och hakan höjs med stor värdighet, och kunglig insikt läses i utseendet , och attributen bidrar till detta intryck med all sin kraft, men Det viktigaste är troligen att det finns en större önskan att se ut som en kung i personen som porträtteras . En synlig större aktivitet och imperativitet i samspel med rummet , som är centrerat kring bildens karaktär , är energiskt fokuserad på honom. Här finns ingen melankoli längre . Även om det finns sorg, är det kung Salomos sorg och inte Jobs lidande .