Konsert för två pianon och orkester i d-moll är ett verk av den franske kompositören Francis Poulenc , skriven och framförd för första gången 1932.
Konserten beställdes till kompositören av den välkända konstens beskyddare, Comtesse de Polignac . Vid det laget hade hon känt kompositören i många år, men innan dess hade hon inte bett honom skriva något. "Denna sällskapsdam, en amerikan till födseln (hennes far är Singer, uppfinnaren av symaskinen) har varit en upplyst filantrop hela sitt liv. Hon var vän med Chabrier, Fauré, Ravel, Richard Strauss, Stravinsky, Satie och naturligtvis, med Falla, till vilken hon beställde "Pedro gästgivarbåset. Den september bodde jag med Falla på Palazzo Polignac på Sapaya Stapiye; Arthur Rubinstein och andra konstnärer bodde också där. Det fanns flyglar i de rymliga salongerna. Bakom en av dessa pianon hade Fauré en gång komponerat sina berömda venetianska romanser, som han tillägnade prinsessan. Hur mycket musik vi spelade då 1932!" - sa Poulenc själv [1] . Arbetet med konserten utfördes främst sommaren 1932. Premiären ägde rum i Venedig den 5 september, delen av det andra pianot framfördes av Jacques Février [2] , ackompanjerad av solisterna från La Scala Theatre Orchestra .
"Osnällt, men jag måste erkänna att det här är en triumf", skrev Poulenc till Nora, fru till kompositören Georges Auric. "Jag är väldigt nöjd med den här konserten, som låter fantastiskt. Och La Scala-orkestern framförde den på ett sådant sätt att alla andra framträdanden kommer att bli eländiga. [...] Himmelska fioler i det övre registret, förföriska klarinetter och oboer - mjuka och glad. Det här är underbart! Jacques spelade perfekt med mig och till slut presterade vi väldigt bra. Hur som helst, vi är redan förlovade till vintern " [3] .
Orkesterns sammansättning: två flöjter (den andra är också en piccolo), två oboer (den andra är också ett engelskt horn), två klarinetter, två fagotter, två horn, två trumpeter, två tromboner, tuba, slagverk, stråkar.
Konserten använder ABA-formen i första och andra satsen, medan finalen är skriven i en mer komplex rondoform. Konserten består av följande tre delar:
Allegro ma non troppo (d-moll). Poulenc avviker här från den traditionella sonaten allegro och skriver satsen i tresatsform.
Larghetto (B-dur).
Allegro molto (d-moll). Poulencs final är ett synkretiskt Rondo. Kompositörens biograf Henri Hell noterade att "finalen flirtar med ett av dessa medvetet vulgära teman som aldrig lämnar kompositörens hjärta."
Brittiska musikforskaren Benjamin Ivry: ”Poulenc tar med lyssnaren på ett stumfilmsäventyr som bygger upp en symfonisk storm där de två pianisterna tappert fortsätter att spela. Som ett extra stänk av exotism, i slutet av första satsen, lade Poulenc till en nyckfull och resonant passage, som, enligt honom, var inspirerad av balinesisk gamelanmusik som han hörde på kolonialutställningen 1931 i Paris de Chaillot .
Musikforskaren Michael Thomas Roeder: “Poulencs inneboende ljusstil präglas av ett antal funktioner: korta, enkla melodiska melodilinjer i ett smalt intervall, livligt rytmiskt innehåll med ostinato och flytande, växlande meter; tydlig, genomskinlig textur, där det finns lite kontrapunktisk skrift; ett i huvudsak tonalt diatoniskt språk kryddat med en viss dissonans; och tydliga former, ibland inklusive cyklisk upprepning av tematiskt material” [5] .
Docent vid Moscow State Conservatory Anna Bulycheva jämför konserten med Tjajkovskijs Partita för piano och liten orkester av Igor Markevich , vars toner, enligt Poulenc själv, fanns på hans piano när han arbetade på konserten. Bland de gemensamma dragen är kompositionens varaktighet, motoriken hos snabba stämmor och blåsinstrumentens ledande roll i orkestern. Samtidigt skiljer sig de andra delarna avsevärt. I Poulenc är det skrivet i Mozarts anda . "Men ibland, bland mångfalden av stiliserade teman, kommer Pulenkovs egen gripande ton fram", tillägger musikforskaren [6] .
Poulenc själv om sin dubbelkonsert: "Orsaken till framgången med konserten i Amerika är mycket enkel. Musik för två pianon är älskad där, och duettensembler är lika många där som stråkkvartetter i Europa. Konsertens popularitet underlättades avsevärt av dess inspelning på en skiva med New York Philharmonic Orchestra under ledning av Mitropoulos. Dessutom är det här arbetet lysande och låter bra” [7] .
Bland artisterna av konserten var pianisterna Martha Argerich , Svyatoslav Richter [8] , Nicholas Angelich, Gucher Pekinel , Marco Sollini . Det finns en inspelning av författarens framförande [9] av konserten ackompanjerad av Frankrikes nationalorkester [10] .