Pianokonsert nr 1 (Chopin)

Pianokonsert nr 1 i e-moll op. 11 skrevs av den polske kompositören Fryderyk Chopin 1830 efter den andra , skriven några månader tidigare, men fick sitt nummer på grund av en tidigare upplaga 1833, medan den andra konserten trycktes 1836 . Den första upplagan av konserten tillägnades F. Kalkbrenner [2] .

Den här konserten är tillsammans med konsert nr 2 ett av två verk som finalisten i den internationella pianotävlingen uppkallade efter T. F. Chopin [3] .

Byggnad

Konserten skrevs i tre delar med en total längd på cirka 41 minuter:

1. Allegro maestoso
2. Romantik: Larghetto
3. Rondo: Vivace

Sats 1: Allegro maestoso

Första satsens form är sonat .

• Konserten inleds med en orkesterintroduktion[ förfina ] (24 staplar).

Låttemat i inledningen har en ljus, fanfarkaraktär. Tutti, tempot "Allegro maestoso" skapar en högtidlig majestätisk stämning. Den melodiska linjen i inledningen är vågig. Höjdpunkten för inlägget är nästan i slutet av perioden. Inledningens roll är oerhört viktig i denna konsert. Introduktionen kommer att hållas mer än en gång: i exponeringen av solisten, utveckling och repris.

• Temat för huvudstämman utspelas i tonarten e-moll , klingande i orkestern, melodiskt, lyriskt. Stråkgrupp solo. Huvudelementet i temat är baserat på tonisk harmoni ( T6 ), som framkallar en känsla av kontemplation, lugn. Ytterligare tremolo pauker och låga strängar, crescendos, skapar ett tillstånd av ångest och spänning.
• Huvuddelens tema är innationellt likt temat för inledningen. Genom karaktär, figurativt innehåll, rytmiska drag och intonationer.

Huvuddelens mjuka kadens förbereder sidodelens tema. E-dur-tonaliteten som Chopin valt överensstämmer inte med de klassiska normerna för sonatform - en repristonalvariant låter i expositionen, medan i reprisen genomförs samma tema i en parallell G-dur (musikologen Yuli Kremlev kallar detta teknik som "vänder om" det klassiska tonschemat) [2] .

• Sidostämman, skriven av Chopin i huvudstämmans anda, står inte i kontrast till den; framfördes först på violiner, sedan på flöjter. Parterna är nära besläktade intonation. Både huvud- och sekundärdelarna är lyriska, i både drömska reflektioner, släta cantilena. Båda partierna i kadenszonen är mättade med patos karaktäristiska drag, vilket leder till ett klimax.
• Vissa forskare hittar drag av en slavisk sång i sidopartiet[ specificera ] . Musikforskaren Stefania Lobachevskaya pekar på en specifik likhet med Gurilevs romans " I Dawn of Misty Youth"[ specificera ] . Hon menar också att denna likhet beror på att båda kompositörerna hörde och var intresserade av ukrainska och vitryska sånger mer än en gång.
• Expositionen av solisten börjar med ett förkortat introduktionstema. Flera lysande, virtuos-prydliga passager förbereder utseendet på huvuddelens tema. Detta tema för solisten är något komplicerat av den synkoperade och prickade rytmen, som skapar effekten av nåd. Ackompanjemanget och "grunden" av huvuddelen anförtros huvudsakligen till orkesterns stråkgrupp. Partens karaktär och bildspråk förändras inte i jämförelse med dess framförande i orkesterexpositionen.
• Det storskaliga temat för den anslutande delen bygger på solistens arpeggierade passager. Utvecklas ljust och dynamiskt och stannar vid dominant (tonalitet E-dur)[ förtydliga ] skapa känslan av en "fråga".
• Temat för solistens sidoparti är kraftigt förstorat jämfört med orkesterexpositionen. Jämfört med dess genomförande i orkesterexpositionen är den mer skärpt på grund av rytmiska inneslutningar, pizzicato i orkestern, oktavfördubbling av melodin. Detta tema flyter smidigt in i den sista delens tema, baserat i de sista takterna på dess intonationer, uttrycksmedel och skrivtekniker. Övergångens smidighet bekräftas också av parternas övergripande ton.
• Temat för det sista spelet har en stor skala. Man kan också prata om likheten med den anslutande parten när det gäller skrivteknik (arpeggierade passager). Spelet är baserat på sekventiell utveckling (första meningen) och felaktiga upprepningar.

Utvecklingen bygger på huvuddelens tema, kombinerat med briljanta figurationer av soloinstrumentet, hämtade från slutdelen. Fylld med energi och viljestark kraft. Intonationerna av en viljestark introduktion låter i orkestern. Utvecklingens omfattning är något sämre än utställningens omfattning. Materialet i sidospelet kommer inte att påverkas på något sätt i utvecklingen, baserat på dess förhållande och brist på kontrast till det huvudsakliga. Vid denna tidpunkt i formen saknas solistens traditionella kadens (den finns inte alls i första satsen). Utvecklingen är fylld av lysande passager, vilket skapar effekten av improvisation. Orkesterns del är transparent, huvudrollen spelas av solisten.

Det dominerande predikatet leder till uppkomsten av en repris. Utvecklingen ledde inte till ett nytt skede i partiernas utveckling. Utvecklingskraften finns bevarad i reprisen. Orkesterreprisen är begränsad till endast inledningen. Huvuddelen i reprisen utspelas i huvudtonen (e-moll). Sidan hålls i den stora sfären (G-dur), för att inte bryta mot det bildliga innehållet. Därför ändras inte bilderna av huvud- och sidopartierna. I en kort orkesterkoda påminner inledningens tema återigen om sig själv. Effekten av "båge" (komplettering) skapas.

Del 2: Romance: Larghetto

Den mellersta delen av konserten - "Romance" är skriven i tonarten E-dur. Tolkningen av Larghettos replik av kompositören själv är intressant: ”Larghetto är inte mäktig, utan snarare romantisk. Det är som en dröm på en månljus natt" . Formen på delen är tre-femdelad (A-B-A1-B1-A2). Rörelsen är baserad på två icke-kontrasterande sångteman. De är väldigt nära varandra i ett lugnt lugnt humör.

• Efter en kort introduktion låter det första temat. Den är dekorativ, har en ljudsignatur, skriven i en homofonisk-harmonisk textur, i genren nocturne. Redan under den första perioden är temat gradvis mättat med komplexa tekniker: det presenteras i oktavfördubbling, sedan i arpeggierade ackord, med hjälp av gracetoner och groupetto.
• Det andra temat är skrivet i tonarten H-dur. Jämfört med det första temat är det mer melodiöst, fullt av korta sekunders intonationer, dekorativa triplettpassager i det övre registret.

Genom den musikaliska tanken "hörs" naturens röster - lövsus, vattenstänk, näktergaltrillar. Den ledande rollen i båda teman ges till pianostämman. Orkestern ger blygsamt ackompanjemang i form av harmoniskt stöd. I utvecklingsprocessen blir teman mer komplicerade varvat med rytmiska figurationer, skalliknande passager. Efter tonen a tempo 1 får temat för första gången ett rikt orkesterframträdande mot bakgrund av transparenta figurationer av soloinstrumentet. Delen avslutas med en transparent kod om materialet i ämne A.

Slut: Rondo: Vivace

Finalen av konserten är skriven i form av ett rondo. Alla teman är baserade på folkdansmusik. I den figurativa sfären kan man tala om en bild av folkfester. Temat för refrängen är energisk, ljus, glad. Skrivet i Krakowiak-rytmen med tydliga accenter och ett svepande melodiskt mönster. Varje fras börjar med ett ljust off-beat-hopp av det dominerande ljudet med en oktav, följt av en logisk upplösning på tonikan. Detta material fortsätter med en uppåtgående gammaliknande rörelse. Det harmoniska språket i den första perioden bygger på det toniska-dominanta förhållandet, vilket ger enkelhet och klarhet åt det musikaliska tänkandet. Båda avsnitten står inte i kontrast till varandra, och till själva refrängen. Intonationellt liknande (börjar med ett hopp och ett steg); lätt dansgenre natur. En av särdragen i den tredje delen är den tematiska rikedomen, som helt klart ligger i folkgenres anda: sånger, danser. Denna idé är förkroppsligad i Chopins arbete i sådana genrer som mazurkas, valser och andra. Huvudtemans glada karaktär, pianofärgernas rikedom, den virtuosa showiness - allt detta bestämmer den festliga tonen i finalen i e-mollkonserten.

Andra utgåvor

Konserten framförs inte bara i den ursprungliga författarens version, utan också, episodiskt, i instrumenteringen framförd av Mily Balakirev (det var i synnerhet denna version som spelades in 1954 av Friedrich Gulda ). Dessutom äger Balakirev transkriptionen av den andra delen av konserten för pianosolo.

Anteckningar

1. ↑ International Music Score Library Project - 2006.
2. ↑ 1 2 Kremlev Yu. A. Fryderyk Chopin. - 3. - M . : Musik, 1971. - S. 351. - 608 sid.
3. ↑ Se tävlingsregler Arkiverad 27 augusti 2017 på Wayback Machine

Litteratur

• Kremlev Yu. A. Fryderyk Chopin. - 3. - M . : Musik, 1971. - 608 sid.
• Komp., totalt. ed. och ett efterord av N. F. Boldyrev. ÄR. Bach. Mozart. Chopin. Schumann. Wagner: Biogr. berättande. - Chelyabinsk: Ural, 1995. - 461 s. - (Life of anmärkningsvärda människor. Biogr library of F. Pavlenkov; Vol. 7).

Länkar

• Beskrivning av konserten på webbplatsen för Chopin Piano Competition  (engelska)  (polska)

Tematiska platser	Internationellt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
I bibliografiska kataloger	GND : 300037090 J9U : 987007427393905171 LCCN : n78080133 VIAF : 213966104 , 8752151474842700490000 WorldCat VIAF : 213966104 , 8752151474842700490000